Кружок по интересам

Объявление

Наивно? Очень. «Наивно? Очень.» Проект Нелли Уваровой. Посетите интернет-магазин, в котором продаются неповторимые вещи, существующие в единственном экземпляре. Их авторы вложили в них всё свое умение и всю душу. Авторы этих работ - молодые люди с тяжелыми ограничениями жизнедеятельности. Подарите им немного своей доброты и тепла!!!

Добро пожаловать на форум!!!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Кружок по интересам » Праздник к нам приходит... » Памятные даты,события,праздники. Часть 2


Памятные даты,события,праздники. Часть 2

Сообщений 121 страница 150 из 642

121

Елена написал(а):

не хочешь проверить свой комп? Вроде бы глюков, которые всех форумчан касались, давно не было... а с редактированием всегда всё нормально было.

100 раз уже проверяла, все ОК. да и на лругих форумах таких проблем нет  :dontknow:

0

122

Даниэла,спасибо за обзор событий 11 октября. Помню Каплера в передаче "Кинопанорама",умнеёший человек, после него я потеряла интерес к этой передаче,никто не смог полноценно его заменить. У Эдит Пиаф очень своеобразный голос ни с кем не спутаешь,был фильм о её жизни.Вия Артмане мне нравится во всех фильмах,в которых она играла.

0

123

Даниэла написал(а):

100 раз уже проверяла, все ОК. да и на лругих форумах таких проблем нет

А это форумы муббовские?

0

124

Елена написал(а):

А это форумы муббовские?

Есть и такие среди тех, куда пишу. 8-) Везде все ОК, кроме данного. :(

Проблемы (может спросишь как-нибудь в техподдержке):
отправила сообщение, оно опубликовалось, заметила ошибку или фотка не вставилась и т.д., отредактировала, отправляю заново-ничего не исправлено, будто не переделывала. Сегодня решила удалить (скопировав текст), перезагрузила страницу, вставила текст, исправила, отправила-все опубликовалось исправленное, но зато в 3х экземплярах. 8-)  :dontknow:

0

125

Даниэла написал(а):

Проблемы (может спросишь как-нибудь в техподдержке):

Попробую, за последние 5 лет узнала только от них, что у нас руки кривые...  :canthearyou:

0

126

Елена написал(а):

за последние 5 лет узнала только от них, что у нас руки кривые...

Конечно, надо же в своих огрехах и недоработках им кого-нибудь обвинить. ;)

0

127

12 октября

День шоколадных сюрпризов
http://otvet.imgsmail.ru/download/u_d3a529234d806360e533a830ea418900_800.jpg
Этот день просто волшебный! Сегодня можно с утра до вечера ощущать нежный, сладкий, тягучий вкус разных шоколадных сюрпризов. Этот праздник — возвращение в детство, во время обмазанных первым шоколадом губ и пальчиков. Этот день — простое — воплощение наслаждения! Сегодня, 12 октября, в день шоколадных сюрпризов, можно обмениваться со своими друзьями вкусными сказочными шоколадными посланиями и подарками.

Праздник чистого стакана
http://askee.ru/uploads/answer/20140619/8a244bc8550e1f055a19c08d17310a81.jpg
Всегда ли ваши стаканы у вас чистые? Сегодня, в этот праздничный день, пришло время их вымыть. Но надолго ли им быть чистыми — зависит, конечно, от вас. Ведь как можно отметить праздник чистого стакана, не наполнив его?

В 1808 году в Эрфурте между Россией и Францией была заключена секретная союзная конвенция.
http://cont.ws/uploads/pic/2015/8/009%20(3).jpg
Наполеон, опасаясь угрозы со стороны Австрии и устав от войны в Испании, которая, к тому же, приняла неблагополучный для него оборот, искал сближения с Россией. Эрфуртские договоренности, в частности, подтверждали права России на Финляндию, Молдавию и Валахию. Увы, переговоры в Эрфурте не сделали отношения между Россией и Францией теплее. Соглашение было заключено на 10 лет, но начатая Наполеоном война против России меньше чем через пять лет фактически аннулировала все союзные договоренности и обязательства.

В 1823 году английский химик Чарльз Макинтош неожиданно для себя сделал открытие, увековечившее его имя. Производя опыты c каучуком, он случайно пролил вязкий состав на ткань. А через какое-то время заметил, что пропитанная ткань не промокает. Так Макинтош изобрёл непромокаемую ткань, состоящую из двух слоёв материи, склеенных раствором каучука. И на свет появился прорезиненный плащ, ставший известным как макинтош. Сначала такая одежда, сделавшая своего изобретателя миллионером, пользовалась невероятным успехом, но спустя несколько лет стало очевидным, что она имеет больше минусов, чем плюсов, и изготовление прорезиненных плащей прекратилось. Ну а вот название – макинтош -осталось.
http://img.anews.com/media/posts/images/20140905/ce5ba6a42c0041b2bdb753ab7ac886aa.jpg
http://img.mediacentrum.sk/gallery/620_a/676219.jpg

В 1204 году папа римский Иннокентий III своей буллой по типу ордена тамплиеров (храмовников) официально учредил духовно-рыцарский орден меченосцев, созданный епископом Рижским Альбертом фон Буксгевденом и первоначально носивший название "Братья воинства Христова". Вместе с уставом ордену был присвоен и отличительный знак - белый плащ с красным крестом и мечом, отсюда и традиционное название. После полного разгрома ордена в 1236 году объединенными силами литовцев и земгалов его остатки слились с Тевтонским орденом, прибалтийское ответвление которого получило название Ливонского ордена.
http://cs540109.vk.me/c540102/v540102141/20220/VF9CEavJON0.jpg

В 1901 году Теодор Рузвельт официально присвоил резиденции президента США название Белый дом, что было немедленно узаконено Конгрессом.
http://www.fotoprizer.ru/img/3615_orig.jpg
В этом двухэтажном особняке на Пенсильвания-авеню, 1600, 54 комнаты; второй и третий этажи - жилые помещения президента и его семьи, а основные рабочие помещения находятся в Западном крыле, в котором расположен Овальный кабинет и кабинеты Исполнительного управления президента. Территория вокруг резиденции составляет почти семь с половиной гектаров, включая несколько садов и лужайку перед Белым домом, на которой проводятся многие официальные церемонии.

«О мой милый, мой нежный, прекрасный сад! Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай!..»
http://www.clib.yar.ru/images/news/2014/november/12_kinozal_1.jpg
Комедия в четырех действиях «Вишневый сад» - последняя пьеса Чехова. Он закончил ее 12 октября 1903 года.
Поставлена пьеса была 17 января 1904 года, в день рождения Чехова. В тот день МХАТ праздновал 25-летие творческой деятельности писателя. Меньше чем через полгода после премьеры Антон Павлович умер.
Жизнь и грустна, и весела. Она трагична и непредсказуема. Об этом и говорит Чехов в своей пьесе.

В 1931 году на скале Корковаду, что высится над Рио-де-Жанейро, торжественно открыли 30-метровую статую Спасителя — родную сестру статуи Свободы. Что дает нам право так утверждать? Общность родины и сходство в биографиях скульптур. И ту, и другую создали в Париже и перевезли по частям за океан; и та, и другая — символы города и страны, где установлены, обе поражают величественностью и привлекают туристов.
http://meridian-world.ru/placephoto/rio_2.jpg

В 1964 году стартовал космический корабль "Восход-1" с тремя космонавтами на борту - впервые в космос отправился не космонавт-одиночка, а экипаж. Стать героями Страны Советов предстояло командиру Владимиру Комарову, инженеру Константину Феоктистову и врачу Борису Егорову. О победе советской космонавтики в те дни говорил весь мир.
http://player.myshared.ru/338714/data/images/img21.jpg
http://www.leninsk.ru/gallery/albums/userpics/13688/APP14.jpg

В 1350 году родился Дмитрий Донской, великий князь Московский и Владимирский.
http://cs629225.vk.me/v629225863/b313/9yTql-q7t4Y.jpg
Как отмечал историк Василий Ключевский, среди потомков Александра Невского, отличавшихся замечательно устойчивой посредственностью, Дмитрий Донской был единственным талантливым политиком и полководцем. Княжить он начал в 9 лет и за свою короткую жизнь (а умер он в 39), многое успел. Дважды отразил нападение на Москву литовского князя Ольгерда, принудил Тверь признать старшинство Москвы среди русских княжеств. Возглавив борьбу Руси против Золотой Орды, князь разгромил татар на реке Важа, а затем одолел ордынского хана Мамая в битве на Куликовом поле в верховьях Дона, за что и был прозван потомками Донским. В 20-м веке Дмитрий Донской был причислен к лику святых.

В 1876 году родился великий князь Кирилл Владимирович, внук императора Александра II, после революции объявивший о своих претензиях на российский престол.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9555/97964948.43/0_b39ab_c93fdfa6_L.jpg
Двоюродный брат Николая II справедливо считался одной из самых скандальных личностей в доме Романовых. Получив образование в Морском кадетском корпусе, он служил на флоте и в 1904 году лишь чудом спасся при взрыве броненосца "Петропавловск". В 1900 году у него завязался роман с кузиной Викторией, муж которой был родным братом императрицы Александры Федоровны. Виктория вскоре развелась, и в 1905 году влюбленные тайно обвенчались. Кирилла исключили из флотской службы и выслали из России. Спустя два года Николай II простил блудного кузена и признал сомнительный брак. Флотская служба тяготила Кирилла - после пережитого на "Петропавловске" он всю жизнь испытывал "жуткий неотвязный страх" перед морем. Накануне потрясений 1917 года сухопутный моряк в чине контр-адмирала командовал гвардейским флотским экипажем. В дни Февральской революции Кирилл щеголял перед публикой с красным бантом, однако в мае 1917-го великий князь с семьей перебрался в Финляндию, а затем жил в Швейцарии, Франции и Германии. Прекрасно сознавая, что его права на престол до крайности сомнительны, он в 1924 году решился-таки объявить себя императором всероссийским в изгнании. Большинство уцелевших Романовых отнеслись к шагу Кирилла резко негативно. После смерти великого князя в 1938 году, претензии на трон перешли по наследству к его сыну Владимиру Кирилловичу, а после смерти последнего в 1992 году - к правнуку Георгию.

В 1935 году в небольшом северо-итальянском городе Модена, в семье булочника-меломана родился знаменитый певец-тенор Лучано Паваротти.
http://pics.indavideo.hu/videos/000/115/907/1-1.jpg
Отец наизусть знал арии из многих опер, обладал отличным голосом и обожал дома петь. Одно из первых публичных "выступлений" Лучано состоялось именно с отцом - оба стали петь в церковном хоре.
Но дебют на оперной сцене случился уже в довольно зрелом для песенного искусства возрасте - в 26 лет. В 1966 году Лучано дебютировал в "Ла Скала". А уже в 72-ом он блистал в американской "Метрополитен-опера", исполняя сложнейшую партию Тонио в опере Доницетти "Дочь полка".
С тех пор началась слава Лучано Паваротти: вначале как оперного певца, а затем - как человека, думающего не только о своем кармане, но переживающего за людей и стремящегося сделать жизнь мира хотя бы чуточку более счастливой и радостной.
6 сентября 2007 г. мир потрясло печальное известие – знаменитый итальянский тенор скончался на 72 году от рака поджелудочной железы. После него остались четыре дочери и более 70 записанных альбомов. А еще - память и благодарность даже тех людей, которые никогда не слушали его магического голоса: ведь Паваротти регулярно и так часто, как никакой другой музыкант мира давал благотворительные концерты.

12 октября 1492 г. 523 года назад Экспедиция Христофора Колумба достигла острова Сан-Сальвадор (официальная дата открытия Америки)
http://www.clwebber.com/images/blogger/Christopher_Columbus3-782594.jpg
Опираясь на античное учение о шарообразности Земли и неверные расчеты ученых 15 века, Христофор Колумб составил проект западного, по его мнению, кратчайшего морского пути из Европы в Индию. В 1485 году, после того как португальский король отверг его проект, Колумб перебрался в Кастилию, где при поддержке главным образом андалусских купцов и банкиров добился организации под своим руководством правительственной океанской экспедиции. Эта экспедиция (1492-1493) в составе 90 человек на судах «Санта-Мария», «Пинта», «Нинья» вышла из Палоса 3 августа 1492 года, от Канарских островов повернула на Запад, пересекла Атлантический океан в субтропическом поясе и достигла острова Сан-Сальвадор в Багамском архипелаге, где высадилась 12 октября 1492 года (официальная дата открытия Америки). В октябре-декабре Колумб посетил ряд других Багамских островов, а в декабре открыл и обследовал участок северо-восточного побережья Кубы. 6 декабря достиг острова Гаити и двинулся вдоль его северного берега. В ночь на 25 декабря флагманский корабль «Санта-Мария» сел на риф, но люди спаслись. Колумб на корабле «Нинья» в январе 1493 года завершил обследование северного берега Гаити и 15 марта вернулся в Кастилию. О приоритете Колумба в открытии Америки в научной литературе идет дискуссия. Установлено, что острова и береговые области северной и северо-восточной Америки посещались норманнами за сотни лет до Колумба. Не исключено, что европейцы и жители Африки случайно достигали берегов тропической Америки. Однако только открытия Колумба имели всемирно-историческое значение, поскольку лишь после его плаваний американские земли вошли в сферу географических представлений. В честь открытия Колумбом Америки, испанца по национальности, 12 октября в Королевстве Испания отмечается национальный праздник – День Испанской Нации, называемый еще как День Испанидад.

12 октября 1957 г. 58 лет назад На экраны советских кинотеатров вышел ставший затем легендарным фильм Михаила Калатозова «Летят журавли»
http://phishka.ru/uploads/posts/2012-01/1326455716_14148.jpg
Фильм снят по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Военная драма повествует о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Это трагическая история двух влюбленных – Бориса и Вероники, которых навсегда разлучила война. Главные роли в фильме исполнили Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин, Светлана Харитонова, Константин Никитин, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Кокохин, Екатерина Куприянова. Триумф фильма начался с получения первого приза на Каннском фестивале в 1958 году. Там же была отмечена исключительная игра актрисы Татьяны Самойловой. Затем картину приветствовали зрители во многих странах мира. Награды фильма: Большой приз «Золотая пальмовая ветвь», специальный диплом жюри, приз за лучшую женскую роль Татьяне Самойловой, приз Высшей технической комиссии Франции оператору Сергею Урусевскому на XI Международном кинофестивале в Канне, приз «Серебряное сомбреро» на I Международном кинофестивале в Гвадалахаре, Особый приз I Всесоюзного кинофестиваля в Москве. По сей день «Летят журавли» – не только веха в духовной жизни нашего общества, но и вершина искусства – актерского (в первую очередь Татьяны Самойловой и Алексея Баталова), операторского (Сергей Урусевский) и режиссерского (Михаил Калатозов).

Юрий Васильев,Народный артист России,  родился 12 октября 1939 года в Москве.
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=743&id=01.jpg
В 1961 году Юрий окончил ГИТИС имени А.В.Луначарского. Его заметили в дипломном спектакле «Три сестры» в роли Вершинина и сразу по окончании института приняли в Московский Академический Малый театр, где он и проработал почти сорок лет.
Благодаря своей внешности, врождённой интеллигентности и актёрскому таланту Васильев сыграл много замечательных ролей на сцене Малого театра. В спектакле «Маскарад» о сыграл роль Звездича, в спектакле «Бешеные деньги» - роль Телятева, в спектакле «Красавец-мужчина» - роль Окоёмова, в спектакле «Сирано де Бержерак» - роль Кристиана, в спектакле «Убийство Гонзаго» - роль Чарльза, в спектакле «Таланты и поклонники» - роль Великатова. «Юрий Васильев своей природой был предназначен для Малого театра», - так вспоминал о нем заместитель художественного руководителя театра Б.Любимов.
В театре у него была возможность играть разные роли, в том числе острохарактерные. Самой яркой его работой в театре была роль боевого офицера в спектакле Морозова «Пир победителей». Его актерский талант проявлялся даже в самых маленьких сценических эпизодах. Его коллегам запомнилась роль в спектакле «Коварство и любовь», где Васильев сыграл негра. Узнать его на сцене можно было только по голосу. Коллег, да и самого Юрия Николаевича это очень веселило.
Он любил смеяться и смешить. На одном детском спектакле он, не стесняясь, выходил в роли короля в коротеньких штанишках и смешном паричке. При его почти двухметровом росте и внешностью героя-любовника хохота за кулисами было больше, чем в зале.
Женой Юрия Васильева была актриса Нелли Корниенко, с которой он вместе играл на сцене Малого театра.
В кино Юрий Васильев дебютировал в 1960 году, снявшись в роли Николаоса в фильме режиссёра Захариаса «Ловцы губок».
Первой большой работой Васильева в кино стала роль преуспевающего молодого журналиста Алябьева, приезжающего в небольшой промышленный городок на Урале, чтобы разобраться в письменных жалобах гражданки Аникиной.
В дальнейшем ему доставались в кино лишь роли второго плана.
В 1979 году Юрий Васильев сыграл Рудольфа Рычкова - первого возлюбленного главной героини мелодрамы «Москва слезам не верит» Кати Тихомировой. Среди других заметных работ в кино - роли в фильме-оперетте «Летучая мышь», в криминально-политической драме «Ничего не случилось», в мелодрамах «Только не уходи» и «Балерина».
Юрий Васильев скончался 4 июня 1999 года. После ужина, он прилёг на диван и включил телевизор. Ближе к ночи жена заглянула в комнату и обнаружила супруга бездыханным.
Урна с прахом Юрия Васильева была захоронена на Донском кладбище в Москве.

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО: МЫ С МУЖЕМ РЕВНОВАЛИ ДРУГ ДРУГА.
Чтобы навсегда остаться в памяти зрителей, актеру Юрию Васильеву хватило одной роли — в фильме «Москва слезам не верит» он сыграл соблазнителя Рудика, бросившего на произвол судьбы родную дочь. Если бы актер и его персонаж встретились в реальной жизни, то вряд ли поняли бы друг друга: Юрий Николаевич был заботливым отцом и почти сорок лет состоял в браке с одной женщиной — актрисой Нелли Корниенко.

Юрий Васильев и Нелли Корниенко не раз выходили вместе на сцену родного Малого театра, куда попали сразу после учебы. Но познакомила их не профессия, они увидели друг друга во время отдыха на Черном море.

- Юра был потрясающим, — вспоминает вдова актера. — Он безумно мне понравился. И, тем не менее, домой после романтических морских прогулок мы уехали порознь — Юра со своими родителями, я с мамой и подругой. Вернувшись в Москву, стали встречаться, а вскоре попали на главные роли в картину «Ловцы губок», которую снимал в Москве греческий режиссер. Мы поженились очень молодыми, обоим только исполнилось двадцать. Юра был гол как сокол, да и я, впрочем, тоже. Совместную жизнь начали у его родителей. Отец Юры работал инженером, мама — библиотекарем. Они нам помогали, чем могли. Мы сразу много начали работать в театре.

24 часа в сутки мы были вместе: вдвоем гастролировали, проводили отпуск. Как бы люди друг друга ни любили, от этого порой устаешь. Притом что наши характеры идеально совмещались, в постоянной близости ощущался некий перебор. А плюсы заключались в том, что Юра был не только мужем, но и советчиком. Мы помогали друг другу учить роли.

- Существовала ли между вами конкуренция?

- Это очень тонкая вещь. Жизнь у нас шла с переменным успехом. То вдруг я вырывалась вперед, а Юра сидел без ролей и страдал, то успех выпадал на долю мужа. Он прославился еще до «Москвы», когда сыграл главную роль в фильме Сергея Герасимова «Журналист». На Международном кинофестивале в Москве фильм взял главный приз. С одной стороны, я безумно радовалась этому успеху, но как актриса — жалела, что на фестивальном показе в Кремлевском Дворце съездов я сидела со знакомыми наверху, а Юра со съемочной группой внизу. Когда в фильме начинались сцены с Юрой и Галиной Польских, приятельницы предлагали мне валерьянку. Актеры так естественно играли любовь, что я ревновала и порой валерьянка оказывалась к месту. Отрешиться от того, что это кино, мне не удавалось. Не хочу лукавить, мы друг друга ревновали. Например, в «Сирано де Бержераке» Юрий Соломин и я играли главные роли. Вторая мужская роль — Кристиана — досталась моему Юре. После спектакля от зрителей пришла записка: «Если у вас роман с Соломиным, вы хоть на сцене его не демонстрируйте!» Так что из-за этих слухов и сплетен поводов для ревности у Юры было достаточно.

Когда начались съемки фильма «Москва слезам не верит», который по популярности затмил «Журналиста», Васильеву уже исполнилось сорок. В первой серии картины ему предстояло играть молодого человека.

- Юра согласился на эту роль, потому что его тогда долго не снимали, а работать хотелось. Он как мог, очеловечивал Рудика. Юра выпросил у Меньшова крупный план в сцене, где Рудик приходит к Тихомировой с цветами и впервые видит свою дочь. Он так на нее смотрел, что вызывал у зрителя сочувствие. Мерзавца Рудика Юра старался оправдать...

Казалось, после оскароносной картины актера завалят интересными предложениями, но их было совсем немного.

- Почему же его так мало снимали?

- После «Журналиста» его часто звали в кино, но Юра отказывался от ролей, а потом их перестали предлагать. Порой говорили, что его типаж не совсем подходит нашему кинематографу. Есть такой театральный термин: «фрачный герой». Слишком красивый, неотразимый и аристократичный.

Были востребованы другие лица. Скажем, прекрасного актера Николая Рыбникова во время съемки на стройке однажды приняли за рабочего. С Юрой такого быть не могло. Зато фрак и смокинг он умел носить, как никто другой.

Юра очень страдал, когда не было ролей, но вида не показывал. А кончилось все тем, что у него сердце не выдержало... Его уязвляло — мне даже казалось это странным, ведь Юра не был тщеславным, — что ему долго не давали народного. Все его друзья по театру уже имели это звание. Я его успокаивала, как могла. «Легко тебе рассуждать, ведь тебе уже дали звание!» — отвергал он все мои попытки разрядить обстановку.

В 67-м году у Васильева родилась дочь Катя, которую он обожал. После долгой жизни у родителей актерская пара наконец-то получила квартиру, а в деревне Васильев своими силами построил дом.

- Какой характер был у Юрия Николаевича?

- Очень мягкий. Я никогда не считала эту черту в мужчине недостатком. К тому же любое дело Юра всегда доводил до конца. Взять эту историю с домом — его постройка ведь требовала сил и последовательности. Муж приезжал в деревню и надевал телогрейку, резиновые сапоги...

- Люди с мягким характером часто подвержены вредным привычкам...

- Ничто человеческое не было Юре чуждо. Но если б он не смог справиться со своими проблемами, вылетел бы из театра. Юра очень много курил — до двух пачек в день. Пытался бросать, но так и не смог. Эту вредную привычку я считала самым большим его недостатком. При этом Юра всю жизнь занимался спортом. Особенно любил теннис. Если мы собирались в отпуск или на гастроли, первым делом складывал в сумку ракетки и теннисную форму, а как только прибывали на место, выяснял, где находятся корты...

Весной 1999 года, незадолго до смерти, Юрий Васильев получил, наконец, долгожданное звание народного артиста. Актер увлекся режиссурой и мечтал о собственной постановке, строил планы по поводу шестидесятилетнего юбилея. На периодически возникающие проблемы с сердцем никогда внимания не обращал; просто носил в кармане валидол. Коллеги считали его здоровым.

- Юра выглядел гораздо моложе своих лет. В его смерть никто не мог поверить. 5 июня мы собирались ехать в деревню, а накануне Юра проходил техосмотр своей уже не очень молодой «Нивы». Лето 99-го выдалось жарким — с утра было 36 градусов. Весь день муж простоял в этом пекле и только к вечеру пришел домой. Отказался ужинать, прилег отдохнуть в комнате. Я возилась на кухне, а когда закончила, обнаружила на диване уже мертвого Юру... На память о нем остался дом в деревне. Все, что Юра там построил, мы с дочерью стараемся сохранять по мере сил. Но, как говорят в народе, без хозяина хата плачет.

Надежда Келлер
«Собеседник», 02.06.2004

Как уходили кумиры. Юрий Васильев. 1 часть.

Как уходили кумиры. Юрий Васильев. 2 часть.

Быков Ролан Антонович
Народный артист РФ (1990)
Лауреат Государственной премии СССР (1986, за фильм «Чучело»)
Лауреат премии Московского комсомола (1967, за создание фильмов для детей и юношества)
родился 12 октября 1929 г.
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=46&id=b02.jpg
Отец Ролана Семен Кардановский был беспризорником, во время Первой мировой войны попал на фронт, воевал с австрийцами, был в плену, из которого бежал и взял себе позже псевдоним Антон Быков. Во время Гражданской войны он сражался в Первой конной армии у Буденного в должности эскадронного командира, тогда же встретил свою будущую супругу Ольгу Матвеевну — красавицу с безупречными манерами, однако женитьба на девушке из интеллигентной семьи не изменила нрав бесшабашного кавалериста, и Ролан Быков позже вспоминал, что мама не раз называла неугомонного папу пушкинскими словами — «ужас мира, стыд природы». Как следствие, бойцовским характером Ролан напоминал отца, а тягу к искусству унаследовал от матери.
После окончания Гражданской войны отец Ролана стал слушателем военной академии, но из—за конфликта с начальством был отчислен и получил поручение заниматься сельским хозяйством. Его отправили в Туркмению, где он попал в крайнюю южную точку СССР - Кушку, став директором овцеводческого совхоза. Совхоз регулярно подвергался набегам басмачей, которые угоняли овец, и когда при очередном набеге совхоз вновь лишился отары, Антону Быкову грозило обвинение в бесхозяйственности и вредительстве, что могло повлечь за собой расстрел. Бывший конармеец не растерялся - собрал отряд, вооружил подчиненных, перешел границу, догнал банду и отбил похищенный скот. Из—за частых переводов семья Быковых часто переезжала, и поэтому их младший сын Ролан родился в Киеве. Это случилось 12 октября 1929 года.
Новорожденному дали имя в честь французского писателя Ромена Роллана. Правда, мама мальчика Ольга Матвеевна напутала, решив, что Роллан — это имя писателя. На этом путаница не закончилась — в паспорте Быкова позже неточно были указаны дата рождения, имя и отчество. Быков родился в октябре, и в метрике было написано по—украински «жовтень», а в милиции, выдавая паспорт, решили, что «жовтенева революция» празднуется в ноябре, и «жовтень» — это ноябрь. И указали дату рождения 12 ноября, исказив к тому же имя и отчество, написав «Роланд Анатольевич». Позже в интервью Ролан Быков рассказывал: «Времена были такие… Мне еще повезло. Мою сокурсницу звали Диалектический Материализм Ивановна, так у нее было в паспорте написано. Сокращенно ее звали Диамата, а мы — просто Мата. А со мной вот как получилось. Отец привез матери в роддом книгу Ромена Роллана, которая ей очень понравилась, и мать даже не разобралась, что Роллан — это фамилия: просто ей понравилось звучание».
В конце 1930—х годов семья Быковых вернулась в Москву, где Ролан с 1939 года некоторое время занимался в театральной студии «Родник» под руководством Ольги Лариной. Отец Ролана был назначен на партийный пост, с которого, однако, очень быстро был снят за нарушение партийной дисциплины - после того как во время дискуссии бросил стулом в первого секретаря Московского горкома. Последствием инцидента стало то, что Антона Быкова понизили до директора завода, а когда началась Отечественная война, Быков—старший, отправив заводское хозяйство в тыл, ушел добровольцем на фронт.

В Йошкар—Оле, где семья Быковых жила в эвакуации, бабушка Ролана подрабатывала гаданием на картах, и мальчик также решил попробовать свои силы в этом ремесле. Он нагадал соседке, что через три дня вернется с войны ее муж, и тот, действительно, вернулся. К чудо—ребенку начали обращаться новые просители, и гонорары Ролана скоро стали основной статьей семейного дохода, но зимой 1943 года Быковым пришлось до окончания эвакуации срочно переехать в Москву. Тем временем у Ролана после многочисленных сеансов гаданий начали случаться нервные припадки, что привело к лечению в психиатрической лечебнице имени Кащенко.

Пока отец Ролана Быкова воевал на фронте, его мама, когда—то учившаяся в театральном, пыталась привить двум своим сыновьям любовь к сценическим искусствам. И если старший сын Герман больше интересовался наукой, то у младшего задатки будущего актера были налицо. Однажды подруга привела Ролана на прослушивание в самодеятельный коллектив, где его спросили:

— Что умеешь?

— Ничего.

— А зачем пришел?

— Хочу кино бесплатно смотреть!

Ролан так ответил, потому что подруга утверждала, что в самодеятельность принимают всех желающих смотреть кино «на халяву». Оказавшись на сцене, Быков, запинаясь и путаясь, прочел стихи про волны, корабли и морских волков. Кто такие «морские волки», он не знал, поэтому слова проиллюстрировал рычанием. Зрители в зале зааплодировали. «Кланяйся», — советовали ему из—за кулис. «Не буду!» — гордо отвечал Быков. «Надо!» — приказала подруга. И тогда Ролан упал на колени, как бабушка перед иконой, ударившись лбом об пол. Зал ликовал.
В квартире, где во время войны жили Быковы, было 43 комнаты, и в каждой после истории с самодеятельностью Ролана стали называть «Артист». Так как Быковы жили в районе Зацепского рынка, Ролану доводилось часто участвовать в местных пацанских разборках. Из—за маленького роста Быкову отводилась роль «малышки»: он шел перед компанией и задирал взрослых. Когда кто—то собирался проучить задиралу, появлялась вся честная компания… Как вспоминал Ролан Антонович, у него всегда был шанс схлопотать по шее.
В 1947 году Быков окончил школу и подал документы одновременно во ВГИК, в ГИТИС и в Школу—студию МХАТ. В одном месте ему отказали из—за маленького роста, в другом — из—за дикции. Ролан был в отчаянии, но по совету знакомого подал документы в театральное училище имени Щукина при театре Вахтангова и был успешно туда принят. Позже он имел на курсе самую высокую «производительность труда» — во время учебы сыграл почти пятьдесят ролей. Больше, чем у него, было лишь у другого трудоголика — Михаила Ульянова.
После окончания училища в 1951 году Ролан Быков попал в труппу Театра юного зрителя, в котором вместе с ним играли и другие будущие знаменитые актеры, режиссеры, драматурги, среди которых были Олег Ефремов, Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов и Михаил Шатров. Быков в интервью рассказывал: «Надо сказать, что я уже давно был на сцене — подростком в Доме пионеров, и первые гастроли училища были с детскими спектаклями. Словом, я как—то органично пришел к своему зрителю. Я быстро понял: с детьми можно всерьез разговаривать, не нужно так уж особенно развлекать. Ребенок развлекается и мыслью… Один работает в граните, другой — в глине, третий — в дереве. Я — в кристалле! Детство — это человеческий кристалл. Это не возраст, это система мироздания».
Ставка актера в ТЮЗе была очень маленькой — всего 33 рубля 50 копеек, и Быков начал подрабатывать, ведя воскресный драматический кружок, где за четыре занятия в месяц получал жалованье вдвое больше, чем в театре. И тогда он решил открыть свой самодеятельный Студенческий театр при МГУ, причем сделал это без каких—либо разрешительных документов. В 1957 году за такое административное правонарушение можно было попасть в тюрьму, но Быков строил свой расчет на несогласованности действий разных организаций: «Я решил, что как—нибудь проскочу: ЦК подумает, что МГК разрешил, МГК посчитает, что это дело комсомола, комсомол спишет на профсоюзы… Главное, чтобы красную ленточку Яблочкина перерезала!» Известная актриса действительно приехала на открытие и с помощью ножниц узаконила существование незаконнорожденного Студенческого театра МГУ, который вскоре стал яркой и полноправной частью театрального мира Москвы. Радеющий за свое детище Быков позже послал заведующему отделом культуры партийной газеты «Правда» Григорию Абалкину заметку о театре и фотографии, на которых запечатлены сцены из спектакля. И когда в газете «Правда» появился обзор весенних спектаклей, то целый абзац был посвящен новому Студенческому театру, а сам театр, таким образом, был официально признан. Однако спустя некоторое время Быков ушел из Студенческого театра. А после успеха спектакля «Такая любовь» в 1958 году 29—летнего Ролана пригласили на место главного режиссера в ленинградский «Ленком», где Быков собрал талантливый коллектив и поставил несколько ярких спектаклей, получивших признание публики. Но у него не сложились отношения и с этой труппой, и в 1960 году Ролан Быков сложил с себя режиссерские полномочия. В это же время у него начала складываться карьера в кино.
Одну из своих первых ролей Быков сыграл в 1955 году в фильме «Педагогическая поэма» — ему досталась роль блатного по кличке Перец, которая сразу ярко высветила черты интересного киноактера. А когда в 1959 году в фильме Алексея Баталова «Шинель» Быков сыграл Башмачкина, поклонники традиционного взгляда на классику были в шоке. Баталов в интервью рассказывал: «Он был очевиднейшим образом очень талантлив, а главное, в силу того, что, по моим представлениям, именно он был невероятно похож на гоголевского героя. Но я его выбрал еще и как раз потому, что он был молод. Я знал, что нам предстоят все мыслимые и немыслимые трудности в квадрате. И я знал, что Ролан Быков был всюду и всегда абсолютно безжалостным к себе человеком. Я знал, что нужен актер с острой пластикой, темпераментный, чувствующий линию. И актер, простите за спортивную лексику, тренированный, физически сильный. Способный выжить и сыграть несмотря ни на что. Сыграть не только все переживания Акакия Акакиевича, но и порывистый питерский ветер, который треплет его. Чиновник Башмачкин — это же не просто человек и даже не персонаж. Это знак, это гоголевское представление о человеке, не соответствующее никакому унылому реализму. Поэтому воспитанник вахтанговской школы молодой Быков, единственный в своем роде, был здесь на месте…»
Быковский Башмачкин был потрясающе жалок и неприятен. На упреки критиков актер отвечал: «Страдания не могут быть красивыми! — и добавлял: — Вообще, ненавижу несчастненьких». В это же время Быков женился на актрисе Лидии Князевой и усыновил вместе с ней мальчика, которого назвали Олегом.
В начале шестидесятых Быков перестал работать в театре и поступил в штат киноактеров «Мосфильма». Но когда в 1971 году Михаил Козаков предложил ему сыграть Пушкина, Быков не смог ему отказать. Однако министр культуры Фурцева заявила: «Что вы нашли в этом уроде? Других, что ли, нет актеров на Пушкина?» Постановка была снята, а МХАТ получил задание ставить идеологически правильный спектакль «Сталевары».
Роли Быкова в кино — это примеры филигранного искусства. Прохожий из парка в фильме «Я шагаю по Москве», полицейский Терех в фильме «Вызываем огонь на себя», трубач в фильме «Звонят, откройте дверь», красноармеец Иван Карякин в фильме «Служили два товарища» и, конечно, Скоморох в фильме «Андрей Рублев». Последнюю работу в картине Тарковского зрители увидели в урезанном виде только через пять лет после съемок — в 1971 году. Когда Быков снимался в роли скомороха у Тарковского в «Андрее Рублеве», то сказал: «Но ведь у скоморохов не было сценария, они все сочиняли сами, на ходу!» — и Тарковский согласился с тем, что Быков сам придумает текст. Потом Быков решил сочинить музыку для выступлений скомороха и сам поставил свой танец. Тарковский во время съемок в шутку поклялся, что больше никогда не позовет сниматься в свой фильм режиссера.
Две другие не менее яркие работы Быкова - в фильме «Комиссар» Аскольдова и в фильме «Проверка на дорогах» Германа - почти на двадцать лет были отлучены от экрана за непривычный показ Гражданской и Отечественной войн.
Одновременно с началом актерской работы на «Мосфильме» Быков решил стать кинорежиссером. После чего в квартире знаменитого режиссера и руководителя Третьего творческого объединения на «Мосфильме» Михаила Ромма раздался звонок Быкова: «С Вами говорит Ролан Быков. Я очень хочу увидеться с Вами!» Через полчаса личной беседы Ромм решил, что перед ним либо сумасшедший, либо талант, а может, и то и другое вместе. Так или иначе, но Ромм решил рискнуть, и свою режиссерскую карьеру Быков начал с комедии. После успешного выхода в прокат своей первой режиссерской работы «Семь нянек» Быков доделал комедию «Пропало лето» за другого режиссера, и фильм получил один из главных призов на молодежном конкурсе Каннского фестиваля. Однако режиссерская карьера Быкова складывалась далеко не так безоблачно, как могло бы показаться. Огромное количество нареканий, споров и критических замечаний, перешедших в травлю, вызвал фильм, о котором сам Быков говорил: «Эта картина — моя большая радость, мое большое счастье. В кино я пришел именно из—за «Айболита».
«Айболит—66» был экспериментальным проектом, сочетавшим в себе опыт театрализации кинопространства, первое использование вариэкрана и жанр философской клоунады. Формат кадра менялся в ходе действия фильма. Герои попеременно действовали внутри «картинки», или выбирались «наружу». Быков во время повсеместной борьбы с формализмом в искусстве совместил в своем фильме все — кино, театр, цирк и эстраду. И обвинения в «мейерхольдовщине» посыпались со всех сторон. Но зрителям картина понравилась. Песня про «нормальных героев, которые всегда идут в обход» в исполнении Быкова стала отечественным хитом на десятилетия, а слова из арии Айболита — Ефремова «Это даже хорошо, что пока нам плохо» стали шлягером интеллигенции конца шестидесятых.
Несмотря на то, что фильм «Айболит—66» вызвал огромное недовольство многих отечественных киноначальников, Быков написал сценарий второй серии, в которой Бармалей начинал делать добрые дела со словами: «Щас у меня враз все станут счастливыми, а кто не станет, того в бараний рог согну, сотру в порошок и брошу акулам!» При такой интерпретации лозунга «Железной рукой загоним человечество к счастью!» производство фильма была оставлено на стадии написания сценария. Не повезло и другому фильму Быкова «Внимание, черепаха!», снятому в 1969 году, в котором школьники спасали черепаху из—под гусениц танка. Чиновники увидели в фильме намек на вторжение советских войск в Чехословакию, а эпизод с игрой в солдатики на полу туалета была названа клеветой на славные Вооруженные силы СССР.
Чуть позже Ролан Быков снял фильм для детей «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», в котором сыграл четыре роли: Музыканта, Леонида Ломакина, бабки Марьи Федоровны и дирижера. Послы выхода этой картины Быков заслуженно стал считаться одним из лучших режиссеров детского кино, которому в дальнейшем и посвятил все свои силы, несмотря на то, что как актер он продолжал сниматься во вполне взрослых лентах, среди которых были фильмы «Комиссар», «Мертвый сезон», «Служили два товарища», «Проверка на дорогах», «Большая перемена», «12 стульев» и многие другие. В детском кино Быков так же охотно принимал участие в качестве актера. Он снялся в фильмах «Приключения Буратино» - в роли кота Базилио, «Про Красную Шапочку» - в роли трусливого охотника, «Приключения Али—Бабы и сорока разбойников».
Чуть позже Ролан Быков снял фильм для детей «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», в котором сыграл четыре роли: Музыканта, Леонида Ломакина, бабки Марьи Федоровны и дирижера. Послы выхода этой картины Быков заслуженно стал считаться одним из лучших режиссеров детского кино, которому в дальнейшем и посвятил все свои силы, несмотря на то, что как актер он продолжал сниматься во вполне взрослых лентах, среди которых были фильмы «Комиссар», «Мертвый сезон», «Служили два товарища», «Проверка на дорогах», «Большая перемена», «12 стульев» и многие другие. В детском кино Быков так же охотно принимал участие в качестве актера. Он снялся в фильмах «Приключения Буратино» - в роли кота Базилио, «Про Красную Шапочку» - в роли трусливого охотника, «Приключения Али—Бабы и сорока разбойников».
Тяжелее Ролану Антоновичу давалась работа над картиной «Чучело». За ее премьеру в 1984 году Быков в буквальном смысле слова заплатил куском жизни. Неизвестно, выдержал бы режиссер прессинг чиновников, если бы к тому времени рядом с ним не было женщины, в которую он был безумно влюблен. После того как в конце 1960—х годов его первый брак распался, новой избранницей Быкова стала Елена Санаева, сыгравшая вместе с мужем в «Приключениях Буратино» Лису Алису. Исполненные их актерским (а по совместительству — и семейным) дуэтом песни «Какое небо голубое» и «В стране дураков» после выхода фильма сразу же стали шлягерами.
Они познакомились в 1972 году, когда дочь известного артиста Всеволода Санаева Елену утвердили на роль фильм «Докер». Ролан Быков, также исполнявший роль в этой картине, позвонил будущей партнерше, чтобы договориться о времени отлета на съемки. На Санаева ему ответила: «Я самолетами не летаю, поеду поездом». Быков, с подозрением относившийся к детям известных родителей, вспылил и заставил режиссера заменить незнакомую артистку Санаеву на Майю Булгакову, с которой давно мечтал поработать. Когда Санаева приехала на съемки, смущенный режиссер фильма подошел к ней с извинениями. «Играть эту роль буду я», — ответила ему Санаева и направилась в павильон, где Быков осматривал декорации. «Это кто?» — спросил Ролан, глядя на Елену. «Это Санаева, вместо которой Булгакова», — ответил режиссер. И Быков сказал, что играть должна, конечно же, Санаева. На съемках первого же эпизода Быков придумал поцелуй, хотя в сценарии его не было. «И как впился в меня, — вспоминала потом Санаева, — аж губа вспухла». «Что же нам теперь делать?» — спросил Быков. «Что делать, что делать… Кино снимать!» — ответила его будущая супруга. Официальное предложение руки и сердца последовало от Быкова через полгода во время съемок на другой картине. Елена Санаева в интервью рассказывала: «Наше знакомство я бы не назвала увлечением — думаю, здесь была предопределенность. Он недавно расстался со своей первой женой, прекрасной актрисой Лидией Николаевной Князевой. Расстались они потому, что эти отношения исчерпали себя. А он уже тогда был человек известный, обладал мощной харизмой и нравился женщинам, выбор у него был. Но вспомним о его психологическом состоянии в тот момент. Закрыты картины, где он сыграл две из своих лучших ролей, — «Операция «С Новым годом» Алексея Германа, которая много лет спустя вышла под названием «Проверка на дорогах», и «Комиссар» Александра Аскольдова. Его сняли с главной роли в «Повести об Искремасе» Александра Митты — фильм потом вышел под названием «Гори, гори, моя звезда». В недавнем интервью Митта признался: «Я его предал!» Был 1968 год, советские войска вошли в Прагу. И Митта рассказывает, что испугался, решил делать что—то более светлое. Судя по дневникам и фото, Быков играл пассионарную, очень талантливую личность. Было снято метров шестьсот, когда его заменили Олегом Табаковым, и тот сыграл прекрасно, но — другое. И самый большой удар — закрытие спектакля «Медная бабушка» во МХАТе, где Быков играл Пушкина. По словам драматурга Леонида Зорина, играл гениально. Играл Поэта, что само по себе чрезвычайно трудно. Вот в такой момент мы соединились. Меня тогда многое поражало. В юбилей советского кино актеров и режиссеров принимали в Кремлевском дворце, сделав из них огромную массовку, и Быкова, при всей его популярности, засунули куда—то в пятидесятый ряд. Мне это было чудно: ведь уже состоялись и «Шинель», и «Служили два товарища», и «Айболит—66», и «Мертвый сезон»… А он был любимцем публики. Мы приехали выступать в Харьков, и когда я увидела в афишах свое имя, напечатанное такими же буквами, как имя Быкова, у меня ноги подкосились: Господи, думаю, только бы ничего не испортить. Что изумительно: никому и в голову не приходило, что он всего только заслуженный артист, и в афишах писали уверенно: «Народный артист СССР». В Горьком нам неожиданно предложили выступить для сотрудников КГБ. Ролан сказал, что у него все время расписано. «Ну а какое время у Вас есть?» — спросил начальник. «Только в восемь утра!» — «Ничего, — ответил начальник, — я соберу народ к восьми. По учебной тревоге». И собрал. А потом за чашкой чая начальник, который никакой крамолы в текстах так и не услышал (а Ролан был не из трусливых людей и всегда говорил что думал), поинтересовался: а что ты натворил—то? Быков ответил: «Не знаю». Ему тяжко было плыть в серной кислоте и при этом ставить мировые рекорды. А ведь чем крупнее художник, тем больше он спорит со смертью. Выиграть этот спор невозможно, но бросить ей вызов было необходимо. Для этого нужны силы, нужна поддержка. И рядом должна была быть женщина, которая его абсолютно понимает. Он мне сказал: «Нет, Лена, я без любви жить не согласен, я умру без любви». Он сам так щедро источал любовь, что ему нужна была подпитка. Он ее получал, и в этом, думаю, был счастливым человеком. Хотя… Я прочитала у Достоевского фразу: «Он любил ее до ненависти, и нет ничего сильнее этой любви». Кто понимает это, тот сохраняет свою любовь до смерти. Бывают же ситуации, когда мать чувствует ненависть к своему ребенку, мужчина чувствует ненависть к любимой женщине. И вот если они эту ненависть могут преодолеть, тогда только смерть может разлучить этих людей. Так я думаю. А из увлечений? Увлечение у него было одно: потрепаться. Он был замечательный собеседник и умел хорошо слушать. Мог ехать в такси и рассказывать шоферу о замысле новой картины. Я его спросила: «А зачем ты водителю—то рассказываешь?» Он ответил: «Я пеленгуюсь. Я должен понимать, в каких я широтах». И продолжал всем рассказывать о замыслах и ролях. Но было немного таких, с кем он мог разговаривать на своем уровне. Как говорил Зорин, талантливых людей хватает, но талантливые и умные — большая редкость. В нем это счастливое сочетание было».
Поначалу Быкову очень не нравилась разница в возрасте между ним и молодой супругой. Он часто слышал: «Ой, какая у вас взрослая дочка, Ролан Антонович!» «Лена, купи себе что—нибудь солидное, не смотрись девчонкой!» — предлагал он в ответ своей молодой супруге. Но саму Лену волновало другое. «Я — хозяйство непростое и беспокойное», — предупреждал ее Быков накануне свадьбы. Так и случилось. Не имевший серьезного семейного опыта, он продолжал жить привычной холостяцкой жизнью, часто забывая о семье. В середине семидесятых ему не давали писать сценарии, не запускали фильмы… «Выпить я в свое время уважал, — говорил о том периоде сам Быков, — семь лет пил по—черному. А Лена пережила все это вместе со мной…» Однажды Санаева нашла Быкова на ипподроме. Быков рассказывал: «И тут я понял: не брошу пить — потеряю семью. Поклялся себе и завязал!» А Елена Санаева рассказывала о продолжении этой истории. Когда сели в такси, Ролан уткнулся ей в плечо и сказал: «Мать, я все понял. Ты — Родина! А Родину не бросают!»
После того как в стране была объявлена перестройка, Быков выполнял огромное количество общественных, творческих и административных обязанностей — он был секретарем Союза кинематографистов, народным депутатом, президентом Международного фонда развития кино и ТВ для детей и юношества, членом совета Генеральной ассамблеи по проблемам детского кино при ЮНЕСКО. У Быкова также была режиссерская мастерская на Высших курсах сценаристов и режиссеров, он много работал на радио и телевидении и был почетным профессором МГУ. Одно время он даже возглавлял банк. О своей коммерческой деятельности Быков рассказывал: «Безумно интересно! Это игра, которая требует тебя целиком, так же, как искусство. Помню, на какое—то время я оставил все свои роли, книжки и все остальное. Поверьте мне, занятие деньгами — это занятие творческое. Но в России это пока сопряжено с известными трудностями… Словом, я вовремя ушел из банка».
С 1989 года Быков работал художественным руководителем объединения «Юность». В том же 1989 году Ролан Быков организовал Всесоюзный Центр кино и телевидения для детей и юношества, позже преобразованный в Международный Фонд развития кино и телевидения для детей и юношества, а после смерти Быкова получивший название «Фонд Ролана Быкова». За то время, что Быков руководил фондом, при участии фонда было создано около 70 фильмов, в том числе — «Любовь» Валерия Тодоровского, «Ангелочек, сделай радость» Османа Сапарова, получивший более десятка международных призов, и «Облако—рай» Николая Досталя. Георгий Данелия, живший на Чистых прудах напротив здания фонда, не раз говорил Быкову: «Что ты делаешь? Ты ненормальный! Ты в такой отличной форме, сними сам два—три фильма - вот и будет детское кино на многие годы». Но в то время Быков позиционировал себя как руководитель фонда и делал все для того, чтобы кино для детей и молодого зрителя в стране существовало. В 1994 году он был награжден почетной Золотой медалью имени Льва Толстого, вручаемой ежегодно Международной ассоциацией детских фондов. Быков в интервью рассказывал: «Для меня ребенок — это окно, через которое можно выйти на роль. Я относился и отношусь к своей работе с детьми с благоговением, а к педагогике — очень серьезно, не случайно я столько сил отдал работе в качестве шеф—президента Российской академии образования… В детстве человек открыт вечным вопросам — таким, как любовь, дружба, смысл жизни, тайна смерти, нравственные идеалы. Детство содержит в себе, может быть, главную тайну жизни…»
В начале 1996 года Ролану Быкову удалили опухоль в легком, после чего он прожил еще два года. В 1998 году, снова попав в больницу, продолжая работать над последним фильмом «Портрет Неизвестного солдата», Быков говорил своей супруге Елене Санаевой: «Я не боюсь умирать. Я научил тебя ремеслу, ты не пропадешь. И потом, у тебя не будет времени горевать. Тебе придется доделывать то, что я не успел».
Елена Санаева рассказывала: «Он был очень верным. Когда его не стало, его однокурсники мне сказали: для нас рухнула стена! Мы всегда знали: позвоним - и он, как бы ни был занят или нездоров, обязательно выполнит просьбу. Ролан был надежный человек. Конечно, с возрастом становилось труднее. И в последние лет восемь его больше тянуло к столу. Поспит часа два — и тут же садится за свой ноутбук строчить статьи. Уже часа три ночи, я его зову спать, подношу то сердечное, то чайку горячего, а он все пишет… Писал много — программу «Дети, экран, культура», множество сценариев, из которых ни один не был поставлен».
Ролан Быков умер 6 октября 1998 года.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Ролан Быков. Вот такой я человек!

Отредактировано Даниэла (12.10.2015 09:20)

0

128

Даниэла,спасибо за обзор дня 12 октября.Ю.Васильев меня покарил в фмльме "Журналист" своей красотой да и сам фильм просто созвездие талантливых актёров. Я давняя поклонница режиссёра Герасимова,помню бежала на его фильмы со всех ног. Жена у него была необыкновенная красавица,запомнилась мне в телеспектакле "Средство Макропулоса" О Р.Быкове я уже где-то отзывалась,может быть по другому поводу. Очень талантлив и умён. Отдельное спасибо за видеоролики

0

129

Омуль написал(а):

Отдельное спасибо за видеоролики

:flag:

13 октября

День засыпающих деревьев
http://fs00.infourok.ru/images/doc/137/159969/img1.jpg
Деревья желтеют листьями, снимают летнюю одежду и готовятся к зимнему сну… Они пока еще не спят, а медленно засыпают… Они ведь устали за лето расти листьями, распускаться цветами, созревать плодами. Все это требовало от них много сил. Теперь они будут до самой весны набираться сил. Пожелаем им в этот праздничный день добрых снов…

День целомудрия
http://cs625627.vk.me/v625627898/15259/tWIQmuunJQc.jpg
В сегодняшнем мире существуют другие стандарты, чем в прошлых веках. Возможно ли в наши дни целомудрие? Целомудрие возможно всегда, ведь в мире живет много людей с чистой душой.
Душа болит, грустит и мается,
Ей глухо в теле канителиться,
Но горько, если покушаются
На целомудрие владельца…

В 1866 году в этот день в Москве состоялась церемония обручения Александра III и датской принцессы Дагмары, в православии - великой княгини Марии Федоровны.
http://russlovo.today/files/project_4311/img/08.15.NeEvro/Imperator_Aleksandr_III_i_ego_zhena_princessa_Dagmara_Datskaya.jpg
Они познакомились, когда Минни (так звали Дагмару в семье Романовых) была невестой старшего брата Александра - Николая. Но тот неожиданно заболел и умер. Через два года Александр вновь встретился с Дагмарой в Европе и - влюбился! Это был на редкость удачный союз. Прожив вместе почти 30 лет, супруги сумели сохранить искреннюю привязанность друг к другу. Один из шестерых рожденных в этом браке детей стал последним русским императором Николаем II. Во время октябрьских событий 1917 года Мария Федоровна находилась в Крыму на отдыхе, что, возможно, и спасло ей жизнь. Здесь, после отречения Николая II, вместе с дочерьми Ксенией и Ольгой и их мужьями - великим князем Александром Михайловичем и полковником Куликовским - она фактически пребывала под домашним арестом. Тяжело встретив весть о кровавом расстреле в Ипатьевском доме, Мария Федоровна долгое время продолжала верить, что ее сын Николай II и его семья «чудодейственным способом» спасены и запретила близким служить по ним панихиды. 11 апреля 1919 года английский король Георг V, племянник императрицы, прислал за ней в Крым военный корабль «Мальборо». Марии Федоровне было тогда 72 года, она прожила в России около 52 лет, и родственникам стоило немалого труда убедить ее в необходимости отъезда. Дагмара умерла в Копенгагене в возрасте 80 лет в годовщину своего обручения с Александром III - 13 октября 1928 года и была похоронена в усыпальнице датских королей. 28 сентября 2006 года прах Марии Федоровны был перезахоронен в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга.

В 1959 году «Литературная газета» напечатала стихотворение Бориса Слуцкого «Физики и лирики»:
«Что-то физики в почете.
Что-то лирики в загоне…
…Так что даже не обидно,
а скорее интересно
наблюдать, как, словно пена,
опадают наши рифмы
и величие степенно
отступает в логарифмы».

Как только номера «Литературки» со стихотворением Бориса Слуцкого были раскуплены, в советском обществе тут же развернулась целая дискуссия на тему, которую можно обозначить словами Маяковского: «кто более матери-истории ценен». Именно с той поры людей науки и людей искусства принято обозначать «физики» и «лирики».
http://gdb.rferl.org/6D10479A-B159-4BBA-9C6E-7300415B3860_mw1024_mh1024_s.jpg

13 октября 1987 года было зафиксировано первое военное использование подготовленных дельфинов.
http://t4.kn3.net/taringa/8/5/1/3/8/3/MateVerde/FE9.jpg
Военно-морской флот США привлек морских млекопитающих на службу в Персидском заливе. Дельфины помогали очищать акваторию порта от мин.
Кстати, по результатам теста на исследование умственных способностей животных дельфин вышел на второе после человека место (у человека - 215 баллов, у дельфина – 190). Третий призер – слон. А вот обезьяна, прочимая нам в прародители, оказалась лишь на четвертой позиции.
Ученые утверждают, что сейчас дельфины переживают расцвет своей эволюции. Так что неизвестно, кем они в итоге станут, если уже сейчас могут усвоить объем знаний в полтора раза больший, чем мы с вами.
В Советском Союзе военные начали работать с дельфинами в 60-е годы ХХ века, после того как разведка донесла, что аналогичные опыты проводят американцы. В Севастополе подготовленные группы специалистов тренировали дельфинов, моржей, морских львов, тюленей и косатку. Морских животных призвали на военную службу из-за их природной сообразительности и уникальных сенсорных возможностей, позволяющих обнаружить противника на расстояниях и глубинах, недосягаемых для современной техники. Дельфины, например, были обучены брать в плен вражеских водолазов, различать типы подводных лодок по работе винтов, а также взрывать корабли.
Сейчас подготовка дельфинов к участию в боевых действиях вызывает бурю возмущений у общественных организаций. По официальным сведениям, Россия и США в большей или меньшей степени отказались от их использования в качестве подводных диверсантов, но не из-за дружного хора голосов в защиту животных, а прежде всего из-за того, что за рамками поставленной им задачи дельфины не в состоянии различать своих и чужих.

В роковой октябрьский день 1972 года – в пятницу, 13-го числа – пролетая над Андами, потерпел аварию авиалайнер, на борту которого находилась школьная сборная по регби из Уругвая.
http://www.microrevista.com/wp-content/uploads/2013/08/viven.gif
Самолет рухнул на высокогорное плато, которое было полностью отрезано от внешнего мира. Здесь, среди дикой стужи, среди обломков самолета и трупов, горстке оставшихся в живых школьников предстоял жестокий тест на выживание. Семьдесят два бесконечных мучительных дня молодые люди боролись за свою жизнь. Убежищем им служили обломки лайнера, а пищей — тела погибших товарищей. Эта история послужила темой для создания в 1993 году американского фильма «Живые» ("Выжить").
http://img-s2.onedio.com/id-5491a9739372ecba222d5c33/rev-0/raw/s-5b322f756bac593f89560fdb3c05ec21ada118ae.jpg

13 октября 54 года скончался римский император Клавдий.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/cc/b4/36/ccb436691f58b908a746b609aadfb7e6.jpg
Полагают, что его отравила грибами четвертая жена Агриппина.
Клавдий, считавшийся даже собственной матерью умственно неполноценным и ставший императором в 51 год, оказался искусным политиком. Он вел обширное строительство: перестроил порт Остию, соорудил водопровод. За время правления Клавдия к империи были присоединены провинции Норик, Фракия, Мавритания и завоевана часть Британии. Менее удачлив Клавдий был в личной жизни. Особенно прославилась распутством его третья жена Мессалина.
После его смерти на престол вступил не достигший еще и семнадцатилетнего возраста Нерон – пасынок Клавдия и сын отравительницы Агриппины.

В 1815 году был расстрелян Иоахим Мюрат, зять и сподвижник Наполеона, участник всех его войн, маршал Франции и с 1808 года король Неаполитанский.
http://blogerma.ru/wp-content/uploads/2013/03/Joachim-Murat.jpg
Введенный в заблуждение слухами, что народ и армия вновь готовы встать под его знамя, Мюрат 8 октября 1815 года с горсткой сторонников высадился в Пиццо, в Калабрии. Но не успел маршал сойти на берег, как был схвачен и передан в руки военной комиссии, которая, устроив формальный суд, приговорила его к смерти.
Последние часы Мюрат держался с необыкновенным достоинством. Приговор он выслушал с презрительным спокойствием, держа в руке сердолик с изображением профиля своей супруги. При совершении казни маршал отказался завязать себе глаза. Хладнокровно наблюдая за тем, как заряжались ружья, он встал так, чтобы было удобнее по нему стрелять. "Солдаты, исполните ваш долг, стреляйте в сердце, но пощадите лицо!", - попросил Мюрат. И сам же скомандовал взводу: "Пли!"

В 1825 году родился гениальный дизайнер, создатель одежды "от кутюр" Шарль Фредерик Ворс.
http://styleinsider.com.ua/wp-content/uploads/2015/08/Charles-Frederick-Worth-1.jpg
В мире моды его считают пионером. Ворс был первым, кому в голову пришли основные критерии - то, что мы сейчас называем высокой модой. Он был первым дизайнером, который начал использовать живых моделей, отказавшись от манекенов из папье-маше. Ворс также создал первую во Франции и во всем мире школу манекенщиц.
http://www.beautifully-invisible.com/wp-content/uploads/2012/11/worth_gown.jpg

В 1925 году в Грантэме, на северо-востоке Англии, в семье владельца бакалейной лавки родилась Маргарет Тэтчер.
http://cs421619.vk.me/v421619949/597c/R5VqPrRyEs0.jpg
Жители старинного Грантэма скромно говорят, мол, городок наш маленький и незаметный, великие люди рождаются в нем только раз в триста лет. И верно: до Тэтчер там в 1643 году родился Исаак Ньютон.
Она была первой в Европе женщиной-премьером и, трижды победив на выборах, руководила британским правительством с 1979 по 1990 год.
При вступлении в должность премьер-министра Великобритании в 1979 году Тэтчер сказала: "Всем, что я умею и имею, я обязана своему отцу". Набожный бакалейщик из провинциального Грантема приучил дочь к труду (она работала на складе семейного магазина) и чтению (каждую неделю она должна была прочитывать по две книги). Слова "я не могу" или "это слишком трудно" в доме были запрещены. Дорогу в большую политику она начала с должности секретаря по образованию и науке в правительстве. Ее первый шаг - отмена бесплатного молока для школьников. Именно в те годы газеты пестрели заголовками "Тэтчер - самая непопулярная женщина Англии". Деньги, сэкономленные на молоке, пошли на повышение зарплаты учителям. Так же жестко вела себя Тэтчер, возглавив правительство Великобритании. Она получила разваливающуюся страну и за годы своего правления выполнила все свои обещания: сократила инфляцию, ограничила власть профсоюзов и бюрократии, создала новую промышленность и торговлю, покончила с безработицей.

В 1935 году родился один из самых популярных актеров советского кинематографа Савелий Крамаров.
http://savok.name/uploads/prislannoe/1285.jpg
Крамаров был сыном репрессированного адвоката. Жил, фактически, в нищете, учился в лесотехническом институте и мечтал о профессии киноактёра. По совету знакомых, отнёс свою фотографию на «Мосфильм» и в скором времени получил приглашение сняться в фильме «Ребята с нашего двора» в роли Васьки «Ржавого». Через год его пригласили в ленту «Им было 19», ну а затем роли посыпались как из рога изобилия. Среди лучших его актерских работ - фильмы «Прощайте, голуби!», «Неуловимые мстители», «Джентльмены удачи», «Большая перемена», «Не может быть!»
Но одной славы ему было мало. Крамаров постоянно самосовершенствовался – много читал, учился актёрскому ремеслу у своих кумиров – Михаила Пуговкина, Георгия Вицина, Евгения Леонова, поступил в ГИТИС, чтобы получить профессиональное образование. Любил творческие встречи со зрителями и концерты «Товарищ кино», на которых публика устраивала Крамарову такие овации, которые не снились многим народным артистам.
Со временем Савелий Викторович стал уставать от своего экранного образа (ведь играл-то он в основном роли дураков и хулиганов). Крамаров лелеял мечту сыграть трагедию, сыграть любовь. В личной жизни он тоже не был счастливым. Плюс ко всему, кто-то пустил слух, что актер хочет удрать в Америку, в то время как он всего лишь собрался навестить своего дядю в Израиле. В конце концов, он и в самом деле был вынужден эмигрировать.
С 1982 года Савелий Крамаров жил и работал в США, где снялся в фильмах «Москва на Гудзоне», «2010», «Вооружён и очень опасен», «Красная заря» и других. В начале 90-х актер посетил Россию, где снялся в ряде кинокомедий. А 6 июня 1995 года Савелия Викторовича не стало.

13 октября 1974 года нелепо погиб один из самых талантливых молодых футболистов страны 21-летний московский динамовец Анатолий Кожемякин.
http://rsport.ru/images/70447/06/704470689.jpg
Ему едва исполнилось 17 лет, когда он впервые вышел на поле в составе прославленного клуба. Молодому и перспективному футболисту довелось поиграть и за сборную СССР.
Вскоре после дебюта за ним уже толпами ходили футбольные фанаты, девушки чуть ли не круглосуточно дежурили в подъезде его дома. Анатолий, не оставшийся безразличным к обрушившейся на него славе, любил пофорсить. Например, во время одной из поездок за границу купил себе джинсовый костюм, который для абсолютного большинства советской молодежи был самым желанным и недоступным предметом гардероба. По злой иронии судьбы именно этот костюм и стал косвенным виновником трагедии.
Накануне рокового дня Кожемякин поссорился с женой и ушел ночевать к своему другу Анатолию Бондаренко. Утром друзья решили спуститься во двор, чтобы сыграть в «дыр-дыр» (дворовый футбол). Однако на полпути лифт, в котором они ехали, застрял между четвертым и третьим этажами. Друзья стали нажимать кнопку вызова диспетчера, но никто на их призывы не отозвался. Тогда было решено выбираться самостоятельно. Они смогли приоткрыть двери лифта, и Бондаренко предложил другу прыгать на нижний этаж первым. Но Кожемякин отказался. Сказал: «На мне джинсы новые – жалко». И тогда Бондаренко прыгнул первым. И удачно приземлился на лестничной площадке. Кожемякин же, вместо того чтобы не мешкая последовать за приятелем, стал приноравливаться, как бы спуститься половчее и при этом не запачкать джинсы. Он не знал, что в это время в подъезде появился лифтер и как раз собрался пустить лифт.
Трагедия произошла в тот момент, когда Анатолий уже зацепился руками за край лифта и ногами достал площадки третьего этажа. Еще бы мгновение – и он бы выбрался наружу. Но в этот момент лифт тронулся. Кожемякин жутко закричал и свалился в шахту лифта. Его смерть была практически мгновенной. Так, едва засверкав, закатилась звезда одного из самых талантливых футболистов Советского Союза.

В 1880 году в Одессе родился Александр Михайлович Гликберг, впоследствии ставший известным под именем Саша Черный, прежде всего. Как поэт-сатирик.
http://thelib.ru/books/00/15/55/00155552/i_001.jpg
«Ревет сынок. Побит за двойку с плюсом,
Жена на локоны взяла последний рубль,
Супруг, убитый лавочкой и флюсом,
Подсчитывает месячную убыль…»

В дореволюционной России буквально каждый Человек Читающий знал его стихи наизусть. Кстати, их неоднократно запрещала цензура. Умер поэт в Париже, в эмиграции.

В такой же день 1899 года родился поэт-фронтовик Алексей Сурков.
http://likebook.ru/store/pictures/197/197529/118.jpg
Многие его стихи стали популярными песнями. Например, пеня «В землянке», начинающаяся словами «Бьется в тесной печурке огонь», родилась из письма, которое поэт написал с фронта жене в конце ноября 1941 года. Это были шестнадцать, что называется, "домашних" стихотворных строк, которые Сурков не собирался публиковать. Они так бы и остались частью письма, если бы в феврале 1942 года в фронтовую редакцию не пришел композитор Константин Листов и не попросил дать ему "что-нибудь, на что можно написать песню". И Сурков вспомнил о своем письме. Так и родилась песня «В землянке», которая очень быстро распространилась по всем фронтам - от Севастополя до Ленинграда. Правда, некоторым блюстителям фронтовой нравственности показалось, что строки «...до тебя мне дойти нелегко, а до смерти - четыре шага» - упадочнические, разоружающие. Просили и даже требовали про смерть вычеркнуть или отодвинуть ее дальше от окопа. Но Суркову было жаль менять слова - они очень точно передавали то, что было пережито, перечувствовано в бою, да и портить песню было поздно, ее уже пели солдаты. А, как известно, "из песни слова не выкинешь".
О том, что с песней что-то там "мудрят", дознались воюющие люди. В армейском архиве Суркова сохранилось письмо, подписанное шестью гвардейцами-танкистами. Сказав доброе слово по адресу песни и ее авторов, танкисты писали, что слышали, будто кому-то не нравится строчка "до смерти - четыре шага". Гвардейцы высказали едкое пожелание: "Напишите вы для этих людей, что до смерти четыре тысячи английских миль, а нам оставьте так, как есть, - мы-то ведь знаем, сколько шагов до нее, до смерти"…

В такой же день в 2013 г. умерла Ольга Аросева, советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1984).
http://aleksei-piter.ucoz.ru/_ph/2/180006997.jpg
Советская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР, Ольга Александровна Аросева родилась в Москве 21 декабря 1925. Удивительна история ее имени. Отец решил назвать дочку Варварой, но мать через некоторое время исправила документы девочки на имя Ольга.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ ОЛЬГИ АРОСОВОЙ
Отец будущей великой артистки Александр Яковлевич был известным писателем, а творческую деятельность успешно совмещал с высокими постами в правительстве. Он был представителем СССР в Литве, Латвии, Швеции, Чехословакии. Мама Ольги Аросевой была дворянкой с польскими корнями - Гоппен Ольга Вячеславовна. Она работала секретарем-референтом у Полины Жемчужиной. Мать Ольги встретила другого мужчину и сбежала с ним на Сахалин. Юной актрисе тогда было всего пять лет. Она с отцом и старшими сестрами жили в Париже. Отец работал в этом городе секретарем советского посольства. Следовательно, свое детство Аросева провела во Франции. Так же в тех странах, где работал ее отец. В 1933 году они вернулись в Москву. Ольга Аросева и Иосиф Сталин на авиационном параде в Тушино Отец Ольги всегда находился в кругу высокопоставленных лиц. Он часто брал с собой на разные встречи своих дочерей. Она рассказывала: «Отец взял меня и сестру Елену с собой на аэродром. Я без труда узнала стоявших рядом Ворошилова, Андреева, Кагановича, тогдашнего первого секретаря комсомола Косарева. Известно, что малорослый Сталин подбирал себе такое же «по размеру» окружение. Но взрослые дяди казались мне высокими. Я ничего не могла рассмотреть из-за их спин». Таким образом, Аросева познакомилась со Сталиным. Был авиационный парад в Тушино, куда они были приглашены. Сталину Ольга сразу понравилась. Он даже вручил ей букет цветов. Об этом случае в то время писала газета «Комсомольская правда». Все были поражены поступком Сталина. Актриса даже ходила к нему в Кремль в его день рождения. Хотела подарить ему подарок. В горшке она несла голубую гортензию. Но, сами понимаете, охрана Сталина была слишком бдительной. Поэтому Аросеву не пропустили к главнокомандующему. Популярная артистка театра и кино - Аросева Ольга Вскоре отца Ольги Александра Яковлевича расстреляли. Это случилось в 1938 году. Именно случай со сбежавшей от отца матерью, помог Аросевой со своими сестрами отправиться к матери. Их не отдали в детский дом, а оставили с матерью. И молоденьких девчонок тогда оставили в покое. После смерти отца актриса написала письмо Сталину, в котором говорилось, что отец не виновен. Она ждала ответ на свое письмо. Но это так и не случилось. На свой страх и риск Ольга не стала вступать в ряды комсомола. Так как Аросева была дочерью «врага народа», а именно так называли ее отца, в поступлении в ВУЗы ей было отказано. Да и скрывать не станем, не отличалась она никогда хорошей учебой. Когда она училась в школе, занималась в драматическом кружке, где потом участвовала во всех спектаклях. С нее было написано две картины художником Николаем Ромадиным. Именно это и подтолкнуло Ольгу Александровну стать актрисой.
КАРЬЕРА ОЛЬГИ АРОСЕВОЙ
Ольга Аросева училась в цирковом училище во времена Великой Отечественной Войны. Ее старшая сестра училась в Московском Городском Театральном училище. Ольга, закончив цирковое, пошла по стопам сестры, поступив на курсы театрального. Кстати, поступила она туда со второй попытки. Ее первым руководителем тогда был Готовцев Владимир Васильевич. Тогда никто не мог подумать, что вместе занимаются будущие блистательные артисты Евгений Лебедев и Вера Васильева. Ольга Аросева в молодости В 1946 году Аросеву приняли в труппу Ленинградского Театра Комедии по ложным документам. Она взяла диплом своей старшей сестры и с ним пошла поступать. Так как она не успевает окончить Московское училище. Дальнейшая карьера ее началась в Ленинграде. Ольга была вспомогательной артисткой состава Театра Комедии. За всю свою жизнь Аросева лишь один полноценный документ – водительские «корочки» с троллейбусных курсов. Пошла она учиться этому по настоянию Эльдара Рязанова. Ольга Аросева в «Кабачке 13 стульев» В 1950 году она оставляет Ленинград и возвращается в Москву. Здесь она устраивается и работает в Театре сатиры. В конце 60х годов ей посчастливилось быть актрисой Драматического Театра на Малой Бронной. И вот наконец пришел тот момент, которого Ольга Александровна ждала всю свою жизнь, на 80-летие ей вручили диплом Щукинского училища.
ТЕАТРАЛЬНАЯ КАРЬЕРА ОЛЬГИ АРОСЕВОЙ
В Ленинградском Театре Комедии Ольга Аросева играет не главные свои роли. В спектакле «Путешествие Перришона» она сначала изображала мычащую корову, потом была роль Люсины. Вся основная творческая жизнь Аросевой проходит в Московском театре сатиры. Здесь она играет свои главные роли: Клотильда, Рашель — «Господин Дюруа», Настенька — «Свадебное путешествие», Ольга Чиголелла — «Ложь на длинных ногах», Юлия Джули — «Тень» , Валя — «200 тысяч на мелкие расходы» Вскоре, Аросева становится очень востребована. Ей предоставляются роли взрослых героинь. Так она играет в спектаклях: фрекен Розенблюм — «Пеппи Длинный чулок», «Нам пятьдесят», Марселина — «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Бомарше, Махонина — «Пена, Хлестова — «Горе от ума», Серафима Ильинична — «Самоубийца», Шарлотта Ивановна — «Вишневый сад», Диана Леонидовна — «Молчи, грусть, молчи». Первой актрисой труппы Ольга Александровна стала в начале 90-х годов. Она играет в таких знаменитых спектаклях, как: Миссис Бэнкс — «Босиком по парку» Н. Саймона, мадам Розпетл — «Папа, папа, бедный папа!» А. Копита, Памела Кронки — «Как пришить старушку», главные роли в спектаклях «Неаполь — город миллионеров», «Афинские вечера», «Мадлен и Моисей", Екатерина Кондратьевна — «Вышел ангел из тумана», «Нам все еще смешно», Мать — «Ни сантима меньше». ОЛЬГА АРОСЕВА - ЯРКИЕ РОЛИ В КИНО В кино свою главную роль Пани Моника Ольга Аросьева сыграла в Кабачке «13 стульев». Далее следовали довольно известные фильмы: «Девушка без адреса», «Берегись автомобиля», «Интервенция», роль Кипятковой в «Козленок в молоке», «Старики-разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Ландыш серебристый 2», в нескольких частях сериала «Сваты». Она снялась в сериале «Приключения мага». Была Галиной Сергеевной в знаменитом сериале «Бальзаковский возраст или все мужики сво…2». Была рассказчицей в прекрасной сказке «Книга мастеров». И это только часть тех прекрасных фильмов, где мы видели, как Аросева блистала. Ольга Аросева и Иван Ургант в программе «Смак» Ольга Александровна так же участвовала в съемках киножурналов: «Ералаш», «Фитиль». Ее голосом был озвучен не один мультфильм. Из их числа: «Приключения поросенка Фунтика», где ее голосом говорила госпожа Белладонна. Стела в «Волшебник изумрудного города». Аросева озвучила слониху в мультфильме «Котенок с улицы Лизюкова».
НАГРАДЫ ОЛЬГА АРОСЕВОЙ
Свою первую награду «Орден Почета» Аросева получила в 1995 году за заслуги перед государством и многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства. Ольга Александровна за свою жизнь получила не один приз и премию. В этом списке: приз «Серебряная маска» на конкурсе московских театров, Государственная премия РСФСР имени Станиславского за роль в спектакле «Пена». Звание народной артистки РСФСР Ольге Александровне присвоили в 1985 году. Далее была Государственная премия Российской Федерации. Орден за услуги перед отечеством четвертой, третьей степени Аросевой так же был вручены. Ольга Аросева. Творческий вечер в театре В Одессе в 2001 году была удостоена приза «Золотой стул Остапа Бендера». Аросева является лауреатом Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия». Ольга Александровна очень любит готовить и делает это прекрасно. Кстати, она издала свою книгу кулинарных рецептов, что пользуется популярностью у домохозяек. Ей настолько понравилось писать, что она вместе с театральным критиком Верой Максимовой опубликовала книгу мемуаров «Без грима». Книга - Ольга Аронова «Без грима» ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ОЛЬГИ АРОСЕВОЙ: ЕЕ МУЖЧИНЫ
Счастливых брака у Аросевой было четыре. Первый муж был старше Ольги на 11 лет. Он был музыкант. С ним она жила в Ленинграде. Годы, прожитые с мужем, актриса оценивает, как счастливые. Артист театра сатиры Юрий Хлопецкий стал вторым мужем Аросевой. Аркадий Погодин был певцом. Он то и стал следующим мужем знаменитой артистки. Актер Владимир Сошальский стал последним законным супругом легендарной артистки. Сама она сообщает следующее о своих мужчинах: «Это были мои официальные, нормальные браки. После них было много гражданских. Называть никаких имён не хочу. Могу только сказать, что это были драматурги, артисты, музыканты, художники и люди, не имеющие никакого отношения к искусству. И всё же по-настоящему я прожила всю свою жизнь в одиночестве — все мои мужья, к сожалению, оказывались беспомощными, слабыми»
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ ОЛЬГИ АРОСЕВОЙ: ПРИЧИНЫ СМЕРТИ
В последнее время актриса все больше времени проводила в своем загородном доме в поселке Абабурово. Ольга Александровна боролась с тяжёлым онкологическим заболеванием. В конце лета 2013 года ее самочувствие ухудшилось, и она уже не смогла выступать в новом сезоне в Театре Сатиры. Ей было прописана лечение дома и постельный режим. 10 октября она была госпитализирована в одну из подмосковных клиник, где ей сделали переливание крови. Но через три дня Ольга Александровна Аросева скончалась. Прощание с великой актрисой театра и кино состоялось 18 октября 2013 года в её родном театре. Похоронили Аросеву на Головинском кладбище.

Бабье лето Ольга Аросева ( ПАМЯТИ ВЕЛИКОЙ АКТРИСЫ!)

Отредактировано Даниэла (13.10.2015 12:27)

0

130

Спасибо за всех, особенно Быкова и Санаеву, много о них читала, но не этот материал.
Понравилась :"Я прочитала у Достоевского фразу: «Он любил ее до ненависти, и нет ничего сильнее этой любви». Кто понимает это, тот сохраняет свою любовь до смерти. Бывают же ситуации, когда мать чувствует ненависть к своему ребенку, мужчина чувствует ненависть к любимой женщине. И вот если они эту ненависть могут преодолеть, тогда только смерть может разлучить этих людей. Так я думаю. А из увлечений? Увлечение у него было одно: потрепаться. Он был замечательный ".

0

131

Даниэла,спасибо за обзор дня 13 октября. Мрачноватый в общем-то денёк.

0

132

natasha написал(а):

Я прочитала у Достоевского фразу: «Он любил ее до ненависти, и нет ничего сильнее этой любви

Не могу согласиться с Ф.М., по-моему, ненависть способна съесть любую любовь...

Омуль написал(а):

Мрачноватый в общем-то денёк.

Да, не знала истории про футболиста и разбившийся самолет. Хорошая проверка на человечность - умереть с голоду или съесть своего погибшего товарища... Интересна дальнейшая судьба тех, кто выжил.
Спасибо, Даниэла!  :flag:

0

133

Елена написал(а):

Интересна дальнейшая судьба тех, кто выжил.


28 декабря 1972 года выжившие провели пресс-конференцию, где рассказали о своем существовании между жизнью и смертью на протяжении 72 дней.
Позже спасатели вернулись на место крушения и захоронили тела погибших под камнями и обломками фюзеляжа. Сверху был установлен железный крест.
В 2009 году сообщалось, что 16 выживших согласились пропагандировать донорство органов в кампании, которая проводится уругвайским Национальным институтом донорства и трансплантации и призывает граждан регистрироваться в государственной программе донации органов. По словам Хосе Луиса Инсьярте — одного из выживших после авиакатастрофы, они советуют людям заключить «соглашение с жизнью», как сделали затерянные в горах 37 лет назад.
В 2010 году четверо уцелевших в катастрофе по видеосвязи поддержали 33 шахтёров, заблокированных обвалом на шахте в Сан-Хосе, в Чили.

Официальный сайт, посвященный этому событию (на англ. и исп.языках):
http://www.viven.com.uy/571/eng/memoria.asp

0

134

14 октября

День плетения облаков
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/80/862/80862650_3_Den_pleteniya_oblakov.jpg
Облака не рождаются сами по себе и они не бродят по небу бесцельно. Их плетут ветра — самые лучшие кружевники в мире. Сегодня, 14 октября вы можете поучаствовать в этом празднике — назвав своего фаворита, и вместе сплести облако.

День разговоров с Богом
http://forumuploads.ru/uploads/2010/12/01/2143856.jpg
С Богом говорим мы без нытья,
Без волнений и почти без беспокойства,
Разве на устройство бытия
Можно жаловаться автору устройства?

День накопления жизненных сил
http://i.ytimg.com/vi/E118YjQS8kk/hqdefault.jpg
Жизнерадостные и добрые люди всегда сильные, а слабый человек подвержен тоске и унынию. Накопление жизненны сил дает нам жизнерадостность. Но в обычной жизни жизненную силу мы не накапливаем, а в основном растрачиваем на излишнее внимание к мелким заботам, на разные пагубные чувства. Помогают накопить жизненную силу приятные для вашей души занятия. Посвятите этот праздничный день накоплению жизненных сил.

В 1809 году в этот день в петербургскую Академию художеств был принят новый ученик - десятилетний Карл Павлов, сын Брюлло.
http://g-schelgunow.narod.ru/olderfiles/1/IMG_0097.jpg
Золотая медаль по окончании заведения дала ему право на учебу за границей. И вот когда Карлу выдавали загранпаспорт, к его фамилии приписали букву "в" - чтобы за границей учился не обрусевший француз Брюлло, а русский художник Карл Брюллов.
Почти 14 лет проработал он в Италии. Это был самый плодотворный период его творчества: жанровые композиции, портреты и живописный шедевр «Последний день Помпеи» принесли художнику европейскую известность. Вернувшись в Россию Карл создал в Петербурге неповторимую галерею портретов своих современников: Кукольника, Жуковского, сестер Шишмаревых, Струговщикова и ряд других.
Брюллов, в отличие от Пушкина и своего друга Глинки, не оказал столь существенного влияния на русскую живопись, как они — на литературу и музыку соответственно. Однако психологическую тенденцию брюлловских портретов можно проследить у всех русских мастеров этого жанра: от Крамского и Перова до Серова и Врубеля.
http://music-fantasy.ru/files/gallery/brullov-vsadnica-1832.jpg
http://www.bagemiya.ru/assets/images/collage/sem/30g_brullo.jpg
http://www.arttrans.com.ua/imageproduct/737/Karl_Bryullov_Bryullo_-_Virsavija_b.jpg
http://classic-online.ru/uploads/000_picture/358200/358141.jpg
http://static.biblioclub.ru/art_portal/pictures/436/436888/11_01215.jpg

С этого дня 1899 года поэты, журналисты и другие начитанные люди, не имевшие отношения к медицинской профессии, узнали о существовании психотерапевта по имени Зигмунд Фрейд – в свет вышла его знаменитая книга «Толкование сновидений».
http://www.auto.ur.ru/img/books_covers/1004768318.jpg
Дата издания на титульном листе была указана неверно – вместо 1899-го значился 1900-й год. Ошибка оказалась символической. Труд венского врача определил умонастроения нового века.
«Я считаю своим долгом утверждать, что сновидение действительно имеет значение и что возможен научный подход к его толкованию», - утверждал Зигмунд Фрейд.
«Он провозгласил: Я мыслю там, где не существую, Я существую там, где не мыслю. Он заставил нас, - писал Жак Лакан, - бесконечно возвращаться к вопросу: кто же Я на самом деле».
Выход этой книги считается началом современной психологии. Фрейд предположил, что жизнь человека и его поведение определяются бессознательными процессами и подавляются инстинктами. Психоанализ ставил своей целью объяснить бессознательный смысл действий, слов и представлений больного. Значительное место в творчестве Фрейда занимало исследование религии и мотивов религиозного поведения. Главным инстинктом, подчиняющим себе человека, Фрейд считал сексуальный.
В XX веке психология стала одной из основополагающих научно-прикладных дисциплин, беседы с психоаналитиком заменили многим людям разговоры со священником, вера в собственное бессознательное - веру в Бога. Для многих, увы, психология сняла проблему совершённого греха - любой поступок теперь может быть объяснен и оправдан.

14 октября 1912 года, во время пребывания в Милуоки, штат Висконсин, кандидат в президенты от Прогрессивной партии Теодор Рузвельт подвергся нападению фанатика и был ранен.
http://c10566323.r23.cf2.rackcdn.com/03-29-50_theodore-roosevelt-in-1917_original.jpg
Рузвельт вышел после ужина из отеля «Джилпатрик» и направился к автомобилю, намереваясь отправиться в муниципалитет, где должен был произнести речь в рамках своей предвыборной кампании. Но тут не весть откуда выскочил низенький человечек с приятным лицом и выстрелил в него из полицейского пистолета. Пуля попала Рузвельту в грудь. Покушающийся вновь прицелился, но помощник Рузвельта Элберт Мартин повалил преступника на землю. Несколько полицейских тут же набросились на стрелявшего, а из собравшейся толпы стали раздаваться крики: «Линчевать его!», «Убить его!». «Не трогайте этого человека!» - приказал Рузвельт. Кандидата в президенты отнесли на кухню отеля до приезда дополнительного наряда полиции. Доктора, осмотревшие ранение, заявили, что металлический очечник и текст речи толщиной в 50 страниц спасли Рузвельту жизнь.
Он все же выступил в тот день, а потом заявил: «Для того чтобы убрать члена Прогрессивной партии, одной пули мало». Когда некоторые из присутствующих начали сомневаться в том, что он ранен, Рузвельт расстегнул одежду и не без театральности показал окровавленную рубашку. Раздавшиеся восклицания потрясенного электората свидетельствовали о том, что кандидат в президенты набрал в тот день немало очков.
Вскоре выяснилось, что покушение совершил бывший владелец питейного заведения 36-летний Джон Шранк. 11 лет назад, когда пуля убийцы оборвала жизнь президента Уильяма Мак-Кинли, он якобы увидел дух Мак-Кинли, обвинявший в этом Рузвельта. Неугомонный дух не раз просил Шранка не допустить Рузвельта до президентского кресла. В конце концов Шранк решился выполнить свою «историческую миссию». Стрелка признали невменяемым.
После этого инцидента Теодор Рузвельт прожил семь лет и все равно – есть такая версия – умер не своей смертью, был отравлен. Его родственники в течение 50 лет добиваются эксгумации тела, но ни один президент США так и не дал на это согласие. Официальная же версия кончины 25-го и 26-го президента страны – отрыв тромба во сне.
Как бы то ни было в историю Теодор Рузвельт вошел, как первый президент, который пригласил в Белый дом представителя чернокожих и первый американец, получивший Нобелевскую премию мира (за посредничество в заключении русско-японского Портсмутского мира).

Современники считали ее идеалом русской женщины, Александр Пушкин писал с нее Татьяну Ларину. Помните: «Она была нетороплива, не холодна, не говорлива, без взора, наглого для всех, без притязаний на успех, без этих маленьких ужимок, без подражательных затей...»
Дарья Федоровна Фикельмон, урожденная графиня Тизенгаузен – а речь идет именно о ней – родилась 14 октября 1804 года. Умная, образованная, необычайно красивая, Долли (так звали ее друзья и близкие) была хозяйкой одного из самых изысканных петербургских салонов. В Петербург она приехала в 16 лет вместе с мужем, графом Шарлем Фикельмоном, австрийским посланником в русской столице. По совпадению именно в день 20-летия Дарьи Фикельмон Александр Пушкин в Михайловском завершил работу над третьей главой «Евгения Онегина» со знаменитыми строками Татьяниного письма:
«Я к вам пишу – чего же боле?
Что я могу еще сказать?
Теперь, я знаю, в вашей воле
Меня презреньем наказать…»

Дарья Федоровна прожила 58 лет и была похоронена в Чехии. Надпись на могильной плите предельно проста: «Дарья Тизенгаузен (в скобках Фикельмон), придворная дама...»
http://upyourpic.org/images/201312/4ghmr7r8jm.jpg

В 1840 году родился критик и революционный демократ Дмитрий Писарев.
http://www.epwr.ru/quotauthor/335/1.jpg
В возрасте двадцати двух лет он был заключен в Петропавловскую крепость за антиправительственный памфлет и просидел четыре года. Его разгромная статья о Пушкине с уничтожающим разбором «Евгения Онегина» вызвала бурю возмущений в русской литературной критике (дочка недавно по этой статье олимпиаду по лит-ре писала 8-)).
Тем не менее Дмитрий Иванович оставил нам ряд высказываний, которые и по сей день включаются в сборники мудрых мыслей. Например, такое:
«Общество виновато во всём том, что совершается в его пределах; всякая дрянная личность самим фактом своего существования указывает на какой-нибудь недостаток в общественной организации»;
Или еще:
«Человек, действительно уважающий человеческую личность, должен уважать ее в своем ребенке, начиная с той минуты, когда ребенок почувствовал свое «я» и отделил себя от окружающего мира».
И, наконец: «Что не развилось в молодости, то останется неразвитым на всю жизнь», – утверждал Писарев.
Он умер молодым – утонул в возрасте 28 лет. Ходили слухи, что его утопил подосланный жандарм.

14 октября 1912 года - в Царском Селе у поэтов Анны Ахматовой и Николая Гумилева родился сын Лев.
Лев Гумилев стал известным историком и философом.
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/122/743/122743677_1325_gumilev_15jpg_max.jpg
Как любить такую страну,
Где у всех мы будем в плену?
У широкой синей реки,
У бессонницы и пурги…
Но бояться этой страны
Мы не станем и в смертный час.
Беспощадный гнев сатаны
Несклоненными встретит нас.

Эти строки Лев Гумилев написал в 1942 году в лагере в Норильске. Ему было 30 лет. Он прожил 80 лет и ушел из жизни в 1992 году.
«Лев Николаевич был храбрый человек, он никогда ничем не поступился… И он завещал нам не только свои идеи, но и свою храбрость», - писал академик Александр Панченко.

14 октября 1165 г. 850 лет назад Завершено строительство храма Покрова на Нерли
http://album.foto.ru:8080/photos/or/353597/2555324.jpg
Храм Покрова на Нерли называют шедевром мирового зодчества и вершиной творчества владимирских мастеров эпохи расцвета Владимиро-Суздальского княжества. Храм стоит на небольшом холме, на приречном лугу, там, где Нерль впадает в Клязьму. Этот удивительно гармоничный белокаменный храм, органично сливающийся с окружающим пейзажем, называют поэмой, запечатленной в камне. Он построен в 1165 году. Исторические источники связывают его возведение с победоносным походом владимирских полков на Волжскую Булгарию в 1164 году. В этом походе погиб молодой князь Изяслав – сын князя Андрея Боголюбского. В память об этих событиях Андрей Боголюбский заложил Покровский храм. Конструктивно храм Покрова на Нерли чрезвычайно прост – это обычный для древнерусского зодчества одноглавый крестовокупольный четырехстолпный храм. Но строители церкви сумели воплотить в нем совершенно новый художественный образ. Светлый и легкий, храм Покрова на Нерли – это воплощенная победа духа над материей. С помощью удачно выбранных пропорций, форм и деталей зодчим удалось преодолеть тяжесть камня, создать впечатление невесомости, устремленности ввысь. Практически невозможно заметить, что стены церкви слегка наклонены внутрь, но этот еле заметный наклон зрительно увеличивает высоту здания. Этой же цели служит большое количество бросающихся в глаза вертикальных линий – удлиненные колонки аркатурного пояса, узкие высокие окна, вытянутый барабан купола. Внутреннее пространство церкви подчинено той же идее – движению ввысь. Четыре столба, на которые опираются своды, слегка суживаются кверху, зрительно увеличивая тем самым высоту храма. Высоко над головой парит полный света купол. Некогда в нем помещалось изображение Христа-Пантократора, окруженного архангелами и серафимами, а стены храма покрывал пестрый ковер фресок, которому вторил цветной майоликовый пол. Древняя живопись, пострадавшая за семь веков, была окончательно уничтожена в 1877 году во время очередного «поновления» храма. Но, несмотря на все утраты, храм Покрова на Нерли сохранил главное, к чему стремились создававшие его зодчие. Изящество форм, грация силуэта, резная декорация преодолевают тяжесть камня. Рельефы складываются в целую систему, декоративную и философскую. Это выдающееся произведение русских мастеров получило всемирную известность и признание, став своеобразной «визитной карточкой» России. А луг, на котором расположена церковь, в настоящее время является особо охраняемой природной территорией и объявлен историко-ландшафтным комплексом регионального значения. Сам же храм с 1992 года входит в объект Всемирного наследия ЮНЕСКО под названием «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля».

14 октября 1946 г. родился Павел Григорьевич Чухрай
http://art.gazeta.kz/preview/typephoto/image11019.jpg
Павел Григорьевич Чухрай родился 14 октября 1946 года в поселке Быково Московской области. В 1969 году стал дипломированным специалистом операторского факультета Всероссийского Государственного института Кинематографии, по классу Б.Волчека. Во время обучения участвовал в съёмках фильма «Здравствуйте, дети!» режиссёра Марка Донского. В 1971 году участвовал в качестве оператора в создании кинофильма «Дом в пять стен». В 1974 году Павел досрочно прошёл обучение на режиссёрском факультете Всероссийского Государственного института Кинематографии, в мастерской Игоря Талкалина. Первым режиссёрским опытом стал фильм «Ты иногда вспоминай». В роли сценариста дебютировал в 1980 году с картиной «Кто заплатит за удачу», а его фильм «Люди в океане» был удостоен сразу нескольких номинаций. По заказу французского телевидения в 1992 году Павел Чухрай выступил как режиссёр-постановщик киноленты «Ключ», а через три года занимался съемками рекламных роликов «РИККбанка». В 1996 году получил Серебряного и Бронзового Львов международного кинофестиваля рекламных фильмов в Каннах. Также Чухрай является Народным артистом России, кавалером ордена Почета, лауреатом премии Ленинского комсомола и премий различных кинофестивалей. В 1997 году нашему зрителю был представлен фильм «Вор» в главной роли с В.Машковым, в котором Чухрай выступал как режиссёр-постановщик. Ну и, конечно, никого не оставил равнодушным фильм «Водитель для Веры» (2004), где Павел был и сценаристом, и режиссёром. Также он писал сценарии и для картин других режиссёров. А одной из главных его работ, по словам самого режиссёра, стала картина «Дети из бездны» (2002) - это один из восьми документальных фильмов международного проекта Стивена Спилберга «Прерванное молчание», посвященного Холокосту. Среди последних работ Чухрая-режиссёра - комедия «Русская игра» (2007) по пьесе Н.Гоголя «Игроки» и историческая лента «Москва 400» (2012). Помимо съемок Павел Григорьевич известен и как талантливый телеведущий таких передач как: «Великая иллюзия», «Серпантин», «Кинопанорама». Также в разные годы он был секретарём Союза кинематографистов СССР, главой гильдии режиссёров, а сегодня является руководителем секции режиссуры Российской Академии кинематографических искусств. В настоящее время Павел Григорьевич Чухрай продолжает работу над новыми картинами, полон творческих планов, живёт и работает в Москве.

Михаил Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде.
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1329&id=kozakov_32.jpg
Его отец Михаил Эммануилович Козаков был писателем, и написал популярные в 1930 годы произведения «Попугаево счастье», «Абрам Нашатырь» и «Девять точек». Мама актера Зоя Александровна была очень разносторонне развитым человеком, и именно ее качества унаследовал сын Михаил. Она работала на телевидении в редакции литературной драмы, в институте ветеринаров, а также в литературном фонде союза писателей. У нее было четыре брака с разными людьми, от которых она родила трех сыновей - Владимира, Бориса и самого младшего – Михаила.
О своем детстве Михаил Козаков позже рассказывал: «Мой отец Михаил Эммануилович Козаков родился в конце позапрошлого века в еврейской семье в местечке Дубны под Полтавой. В двадцатые годы он был довольно известным писателем, выпустил множество повестей, которые теперь не переиздаются. В свое время окончил юрфак Киевского университета, принимал участие в революции. Позже перебрался в Петербург. Был делегатом Первого съезда писателей в 1934 году. К тому времени уже напечатал самое крупное свое произведение, роман «Девять точек» о Февральской революции. Это был умный, бесконечно добрый, искренний человек. Его любили товарищи по перу. В молодости заболел диабетом в тяжелой форме и был вынужден всю жизнь колоться инсулином три раза в день. В тридцатые годы печатался мало, а семья была большая: слепая бабушка, мать моей мамы Зои Александровны Никитиной, трое сыновей мамы (все от разных отцов), няня Катя и кухарка Стефа. Потом еще кухаркины сестры приехали. (Кстати, Катя вынянчила не только меня, но и троих моих старших детей.) Все мы дружно обитали под одной крышей на канале Грибоедова в доме с писательской надстройкой».
Несмотря на то, что у родителей Михаила было очень мало свободного времени, они всегда старались уделить внимание своим детям. Сам Михаил Козаков описывал воспитание родителей так: «Как меня воспитывали? Общением, разговорами родителей и их друзей, которые велись при мне. Если надо было поговорить на «взрослую» тему или о политике (что было самым опасным в те времена), мама произносила по-французски «Не при детях», а потом друг родителей, писатель Мариенгоф, обращался ко мне: «Мишка, ну-ка сыпь отсюда». И я «сыпал». Слушая взрослых, можно было понять их принципы жизни, представления о порядочности. Это очнулось во мне позже, но западало тогда. Я и по сей день питаюсь тем «волшебным отваром», что получил в детстве. Родители вели со мной разговоры и споры об искусстве. Не только о том, хорошо ли что-то сыграно, написано, а - про что, зачем это. Меня воспитывали книгами. Отец мог сказать: «Рановато тебе это читать. Подожди, потом больше поймешь». Но не вырывал книгу из рук...».
Когда родился Михаил, семья Козаковых жила на канале Грибоедова в доме номер 9, где кроме них жили еще несколько известных семей писателей. Среди них были Михаил Зощенко, Евгений Шварц, Вениамин Каверин и Михаил Слонимский. С середины 1930-х годов в СССР проходили сталинские чистки, в которых пострадала и семья Козаковых. Труднее всего пришлось матери Михаила Козакова. Ее арестовали после смерти второго мужа Наума Рензина, причем - вместе со слепой матерью. Причиной ареста стало нелепое обвинение в шпионаже на иностранные разведки. После ареста Зоя Александровна Козакова находилась в тюрьме около трех лет, и в 1940 году ее выпустили на свободу. Михаил Козаков рассказывал: «Мама всегда работала: то в институте ветеринарии, то в Литфонде, то в издательстве «Искусство». Сама оставляла мужей и, забрав детей, уходила к следующему, гордо отказываясь от материальной помощи. Писатель Никулин, отец старшего, Вовки, жил обеспеченно, но нам денег не предлагал. А Борькин отец, москвич, директор Первой Образцовой типографии Наум Рензин, бывал в нашей семье и, как гласит семейное предание, носил меня на руках. В 1936 году, когда его оболгали и исключили из партии, Рензин покончил с собой. Через год мать посадили вместе со слепой бабушкой. Отца, правда, не тронули. Говорят, он был любимцем Кирова. Может, это помогло? Хотя логику в действиях НКВД искать не стоит. Мать обвиняли в том, что она агент «Интеллиджент-Сервис». Что это за разведка, какой страны, она даже не знала. Мать и бабушку выпустили только перед войной».
В то же время пьеса Михаила Эммануиловича Козакова «Когда я один» была прочитана Сталиным и получила следующее резюме: «Пьеса вредная, пацифистская». В итоге ни одно издательство не хотело связываться с Козаковым, и его семья была на грани бедствия. Лишь благодаря многочисленным знакомым Михаила Эммануиловича, которые всячески помогали семье деньгами, Козаковы не умерли от голода. Козаков рассказывал: «Дела у отца шли худо. Он проштрафился: написал пьесу о сомневающемся интеллигенте. Сталин поставил на ней автограф: «Пьеса вредная, пацифистская». Отец попал в немилость. И пошла черная полоса, которая длилась до самой его смерти в пятьдесят четвертом году в Москве. На Второй съезд писателей отца даже не пригласили. Инфаркт и диабетическая болезнь свели его в могилу за два дня».
После того, как началась Великая Отечественная война, Михаил вместе с другими детьми из Ленинграда оказался в Молотовской области (сейчас - Пермский край). С 1941-го по 1945-й годы Михаил Козаков учился в школе в селе Черное в Краснокамском районе. После войны он вернулся в Ленинград и продолжил учебу, а в 1948 году его маму снова посадили, обвинив в финансовых нарушениях. В тюрьме она провела полтора года.
В юности Козаков увлекался спортом. Позже в интервью он рассказывал: «В детстве и юности занимался спортом: фехтованием, легкой атлетикой, играл в баскетбол, теннис... Но никогда не доводил своих увлечений до серьезных результатов. Для спорта у меня не хватало азарта. Даже записался в секцию бокса. Но когда в первом же бою партнер послал меня в нокаут, я сразу же ушел. В пятом классе пошел в хореографическое училище. За мои успехи меня даже Уланова хвалила. Целый день с утра до ночи тянул ножку, прыгал у станка, пока не озверел и не сказал папе: «Все, больше не буду!» «Правильно, - заметил папа, - не будешь баб на себе таскать».
Окончив школу, Михаил решил стать актером. Летом 1952 года Козаков подал документы в один из самых престижных ВУЗов СССР – Школу-стадию МХАТ. Сдавая экзамены, Михаил слабо верил в то, что у него получится поступить в заведение, куда был конкурс 75 человек на место. Но удача сопутствовала Михаилу, и одним из счастливчиков, занявших место в школе, стал именно он. В течение трех курсов Козаков с огромным удовольствием изучал актерское мастерство, ему нравилось играть, представляя себя зрителю в совершенно новом для себя облике. Талант Козакова был замечен как преподавателями, так и режиссерами, и уже на третьем курсе Михаил Козаков в 1956 году успешно сыграл роль в фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте». Роль была отрицательная, но это никак не испортило начало его актерской карьеры, напротив, после выхода этой картины он стал любимчиком зрителей. В свои 20 лет он сыграл Шарля - героя, которого не так уж и просто было сыграть молодому актеру. Во время съемок Козаков работал вместе с Еленой Козыревой и Максимом Штраухом, и с их помощью исполнил свою роль безупречно, полностью отразив психологическую глубину характера его героя. После выхода картины на экраны Козаков стал узнаваемым актером. Один из его современников рассказывал: «Как-то вечером я, тогда еще студент-медик, фланировал с приятелем по Невскому, настроение было превосходное, беззаботное, мы шли, разглядывая прохожих, витрины... Как вдруг — тревога! Взгляды всех гуляющих, как по команде, устремились вперед, зыбь волнения пробежала по толпе пешеходов: навстречу шло само «Убийство на улице Данте»! Шел сам Михаил Козаков, высокий, черноволосый, красивый, одетый так же, как и его герой в фильме. За ним следовала многочисленная свита...».
После окончания с отличием последнего курса студии МХАТа Михаил Козаков устроился на работу в театр имени Владимира Маяковского, где играл с 1956-го по 1959-й годы. В первый же год работы в театре Михаилу Козакову была доверена роль Гамлета. Позже в интервью Михаил Козаков рассказывал: «Я долго готовился и мучил всех монологами так, что люди от меня бегали. Но труднее оказалось другое — не сорвать голос на сцене, потому что спектакль был шумный, громкий — в нем участвовал живой оркестр. Мне надо было переорать музыку. После театра Маяковского я не раз играл в «Гамлете». В 1986 году в «Ленкоме» был Полонием. А в конце 1990-х годов режиссер Петер Штайн пригласил меня на роль Тени отца. Получается, что в этой пьесе мне остается сыграть лишь череп бедного Йорика». В других интервью актер также рассказывал о работе над ролью Гамлета: «Мне было 22 года, когда я выучил роль Гамлета. Там, например, перед дуэлью с Лаэртом Гамлет говорит Горацио такие слова о смерти: «Нас не страшат предвестия, и в гибели воробья есть особый промысел. Если теперь, так, значит, не потом; если не потом, то, значит, теперь; если не теперь, то все равно когда-нибудь... Пусть будет». И этот монолог «запал» в меня, и я всю жизнь, даже когда еще был молод, обдумывал эти слова.... Это один из примеров того, как строчки на тебя воздействуют, и ты меняешься под влиянием ролей, которые играешь».
В 1957 году Козаков побывал в Канаде, откуда привез много подарков своей матери, дочери и жене Грете Таар, с которой расписался 5 июня 1955 года. «Козаков тогда выступал с коллегами на БАМе. Вернулся в самом начале июня - рассказывала позже Грета. - И мы помчались в ЗАГС. Долго уговаривали сотрудников принять заявление на 5 июня. Мишка включил все свое обаяние, чуть ли не целый концерт там дал, стихи читал. 5 июня 1955 года мы расписались». Свадьба прошла довольно скромно – один автомобиль был задействован в качестве свадебного кортежа, на Грете было надето простое платье, Михаил был одет в единственный костюм, при этом событии присутствовало небольшое количество гостей из числа самых близких, которые скушали чай с тортиком в качестве праздничного банкета.
Грета родила Михаилу двоих детей – старшую дочь Катерину и младшего сына Кирилла, однако дети не смогли укрепить их семейные отношения и в 1965 году Михаил съехал в квартиру на Миусской улице. Вот что об этом рассказывала Грета: «Миша вообще любил работать. Он не занимался воспитанием Кати и Кирилла. Мужу нужны были только театр, кино и телевидение. Так и мой муж — он не был создан для прогулок, стирок, готовки. Быт его не интересовал. Меня это очень обижало. И когда Кириллу исполнилось три года, мы расстались».
Получив достаточный опыт, Михаил Козаков, как правило, уходил от своих учителей. В его жизни было три учителя, которым он обязан своим мастерством, опытом и достижениями. Это были Николай Охлопков, Олег Ефремов и Анатолий Эфрос. Каждый из них по-своему повлиял в последующем на становление Козакова как режиссера. К Охлопкову он попал сразу после окончания студии МХАТа. Несмотря на то, что Охлопков очень мало репетировал с Козаковым, Михаил все-таки сумел понять то, чему учил его Николай Павлович - пластике мизансцен, правильности режиссерских постановок и многим другим нюансам. Однако самым главным учителем для Козакова стал Олег Ефремов - педагог школы-студии МХАТ и художественный руководитель «Современника», в котором Козаков проработал с 1959-го по 1970-й год. В этом театре Михаил Козаков сыграл несколько великолепных ролей, которые принесли ему еще больше славы и признания. Это была роль Сирано де Бержерака - одна из самых ярких ролей за все время его работы в театре. Также была роль Камергера из сказки Евгения Шварца «Голый король». Именно эта пьеса принесла театру в 1960 году настоящий триумф и в последующем стала настоящей легендой. Была в его жизни еще одна значимая работа в «Современнике» - роль Кисточкина в комедии Василия Аксёнова «Всегда в продаже». Герой, которого сыграл Козаков, был интеллигентом-перерожденцем, так и норовившем все продать. Эта роль также произвела впечатление на зрителей. Кроме того, в «Современнике» Михаил Козаков великолепно сыграл роль Адуева-старшего в спектакле «Обыкновенная история», роль в пьесе Максима Горького «На дне», роль в «Двое на качелях» Уильяма Гибсона и многие другие роли.
В это время он не только посвящал себя работе в театре, но и снялся во многих фильмах. В конце 1950-х годов это была кинотрилогия Григория Рошаля «Восемнадцатый год», снятая по мотивам трилогии «Хождение по мукам» Алексея Толстого, потом была мелодрама Столпера «Трудное счастье» и «Золотой эшелон» Ильи Гурина.
Но самые интересные роли были у Козакова еще впереди. Работа в фильме «Человек-амфибия» стала его лучшей работой в кино на то время. Это фантастический фильм был снят режиссерами Геннадием Казанским и Владимиром Чеботаревым в 1961 году. Михаил Козаков сыграл в нем отрицательного героя Зуриту.
«Михаил Козаков – фигура, в известной мере, легендарная, коль скоро он объединяет в себе самые разнообразные человеческие и творческие качества и редкостное творческое долголетие, – сказал культуролог Кирилл Разлогов. – В разных жанрах, в разных типах произведений, в разных ситуациях жизненных он проявлял удивительную способность перевоплощаться, оставаясь верным самому себе». Это высказывание подтверждало, что даже отрицательные роли, или те роли, которые были совершенно противоположны его жизненным взглядам, Козаков играл великолепно. Он мог наделить отрицательного героя особой привлекательностью и притягательностью. Его Педро Зурита на фоне положительного и красивого Ихтиандра нисколько не терялся в глазах зрителей. Напротив, многие представительницы женского пола были безумно влюблены и симпатизировали именно Зурите в исполнении Козакова. «Актер действительно очень странная профессия, — говорил Михаил Козаков. — Как это ни глупо и отвратительно звучит, актер должен, ну просто обязан быть влюблен в себя. Парадокс, если он не любит себя, не считает себя уникальной, неповторимой индивидуальностью, если он теряет эту нарциссическую любовь к себе, к дару, к «неповторимой» манере чувствовать, мыслить, говорить, двигаться, играть, то он смело может бросать ремесло».
Несмотря на умопомрачительный успех фильмов с его участием, Козаков в следующие годы почти не снимался в кинокартинах. Одной из ярких работ актера в 1960 годы можно считать роль в фильме «Выстрел», снятом по мотивам одноименной повести Пушкина, вошедшей в цикл «Повести Белкина». Еще одной необычной работой Козакова можно считать роль в картине Виктора Соколова «День солнца и дождя». Это была на редкость трогательная и душевная работа актера. «Я играю самого себя, артиста Михаила Козакова, снимающегося в кинооперетте «На рассвете» в роли опереточного комика Мишки-Япончика – вспоминал Михаил Козаков. - Таким образом, в роли две роли: я и персонаж, которого я играю. Я страшно признателен режиссеру Виктору Соколову за эту мою работу. С его помощью в пародийном ключе я сыграл небольшой этюд о работе актера в кино».
Козаков полностью отдавался своей актерской профессии, часто не успевая полноценно участвовать в жизни семьи. Несмотря на то, что каждую из своих жен он любил по-своему, у него не получалось ужиться ни с одной из них. Сам Михаил Михайлович говорил об этом так: «С одной стороны, я всегда хотел иметь дом, чтобы кто-то был рядом и дети росли. А с другой стороны, я вел себя не лучшим образом. В силу темперамента, может быть. Не знаю. Я старался помогать детям, общаться с ними. Но, думаю, этого им было недостаточно».
После развода с Гретой, Козаков женился еще пять раз. Его второй женой стала женщина с прекрасным и необычным именем Медея. Она была грузинкой, и в 1969 году у них родилась дочь Манана, которая позже пошла по стопам отца и тоже стала работать в театре. Похвалы отца были для Мананы наивысшей наградой. В детстве она всегда стеснялась героя, которого сыграл Михаил в фильме «Человек-амфибия», но увидев однажды игру отца на сценической площадке, она убедилась в том, насколько талантлив ее отец. В 1970 годы у Козакова завязался новый сильный роман, в который он полностью погрузился и развелся с Медеей. Новой избранницей Козакова была актриса театра на Таганке Татьяна Иваненко. Но однажды ему сообщили, что Иваненко была близка с Высоцким, и родила ему ребенка. После этого Козаков больше не проявлял к ней симпатии.
В начале 1970-х годов Козаков женился на Регине, и это была третья женщина в его жизни с редким и красивым именем. Регина была переводчицей, и как рассказывали общие знакомые, безумно любила Михаила, всячески пыталась окружить его домашним уютом, и отучала его от вредных привычек. Они прожили вместе 18 лет, у них не было детей, и даже такое количество совместно прожитых лет не помешало им разойтись. Юлия Эйдельман, вдова историка и литературоведа Натана Эйдельмана в своей книге рассказывала: «Регина, по моему представлению, была для Миши идеальной женой: она вела все его дела, помнила даты концертов, спектаклей, кому на что надо оставить пропуск, помнила все знаменательные даты его детей и друзей, следила, чтобы дети от прежних браков обязательно получали деньги от всех заработков Миши, делала всё чётко и своевременно. Регина очень следила за Мишиным здоровьем. Когда у него обострилась язва, она ездила за ним с кастрюльками. Мы оказались вместе в Питере, Миша тогда снимал «Пиковую Даму», съёмки шли туго и тяжело. Регина в гостиничных условиях на плитке готовила Мише протёртые супы и каши и возила на съёмочную площадку. Она никогда не склоняла Мишу к работе ради заработка. При Регине Миша, можно сказать, был бессеребряником. И когда он за фильм «Покровские ворота» значительную часть гонорара пожертвовал в какой-то благотворительный фонд, она его без колебаний поддержала… Конечно, жить с Мишей Регине было очень непросто. Вообще, когда человек целиком погружается в свои планы и может думать только о них, совершенно не обращая внимания на близких людей, этого уже достаточно жене, чтобы не испытывать большого счастья». Интересно, что расторгла брак с Козаковым именно Регина. Уехав на работу в США по приглашению, организованному ей Козаковым с помощью американского актера Роберта де Ниро, она прислала Михаилу известие о разводе. И у нее было для развода достаточно оснований. Козаков мог себе в то время позволить злоупотребление алкоголем и вел себя порой очень несдержанно. Позже в интервью он рассказывал: «Как-то приезжал к нам домой Роберт Де Ниро с сыном, а потом прислал ответное приглашение. Вдвоем в Америку не пускали в те времена. На семейном совете решили, что поедет моя жена Регина, потому что хорошо знает английский (она переводчик-синхронист) и в Америке не была ни разу. Уехала и... канула. Три месяца я о ней ничего не слышал, не знал, что и думать. А потом пришло письмо: мол, все хорошо, не волнуйся, но обратно не жди. В общем - свободен. Я не был ловеласом, брак с Региной длился восемнадцать лет. Детей, правда, не было. Что делать с внезапно свалившейся свободой, я не знал. Мама постоянно пилила меня за неправильную личную жизнь».
С 1971-го по 1972-й годы Михаил Козаков работал во МХАТе. Из «Современника» вслед за ним ушел и его учитель Олег Ефремов. За год Козаков сыграл несколько ролей, среди которых были Лорд Горинг в «Идеальном муже» и Гусев в пьесе «Валентин и Валентина». Проработал во МХАТе он недолго, и устроился на работу в театр на Малой Бронной. К этому его подтолкнул все тот же Олег Ефремов, мнение которого было всегда важно для Михаила. Посоветовавшись с Ефремовым, куда же лучше уйти – обратно в «Современник» или на Малую Бронную, он получил следующий ответ: «Хочешь заниматься строительством — возвращайся в «Современник». Хочешь работать с хорошим режиссером — иди в Театр на Малой Бронной». В театре на Малой Бронной его учителем стал Анатолий Эфрос. Его методы были более жесткими, чем у двух предыдущих учителей, и Козакову было очень тяжело с ним работать, но именно этот метод помог внести огромный вклад в творчество Козакова-актера и Козакова-режиссера.
1970-е годы были одними из самых плодотворных в биографии Козакова. Имея немалый актерский опыт и множество поклонников, он снялся в легендарных фильмах «Вся королевская рать» режиссера Наума Ардашникова, музыкальном телефильме режиссера Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка», водевиле режиссера Александра Белинского «Лев Гурыч Синичкин» и замечательной комедии режиссера Виктора Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!».
После такого количества успешных работ в кино у актера появилось большое количество поклонниц, но сам Козаков себя красавцем не считал, в молодости завидовал Олегу Стриженову, считал секс-символом Олега Ефремова и был обречен на характерные роли.
В середине 1970-х годов Михаил Козаков попробовал свои силы в режиссуре. Его первой работой стал телевизионный спектакль «Ночь ошибок», снятый Козаковым по пьесе О.Голдсмита. А в 1978 году на экраны вышел его фильм под названием «Безымянная звезда», хотя именно эта трагикомедия должна была стать настоящим дебютом Козакова как кинорежиссера. Замысел снять этот фильм возник у Козакова еще в 1970 году. Уже в то время был написан сценарий, подобраны актеры и даже начались репетиции, но на телевидении сменилось руководство, которое запретило съемки фильма. Долгие семь лет желание снять этот фильм не покидало Михаила Козакова, и в итоге он получил право снимать фильм на Свердловской киностудии. Он внес изменения в актерский состав, и вместо Олега Даля, которому первоначально Козаков предполагал предложить роль астронома, Михаил Михайлович выбрал Игоря Костолевского. Это было точное попадание в роль, Костолевский и Анастасия Вертинская стали отличным актерским дуэтом, и даже в свой собственной картине Козаков не смог не сыграть, пусть даже не главную, но важную роль – роль Грига.
Во время работы в театре на Малой Бронной Козаков также дебютировал в качестве режиссера, поставив в театре пьесу Леонида Зорина «Покровские ворота». Выбор исходного материала для своего театрального режиссерского дебюта он сделал не случайно. Именно пьеса Зорина более правдиво рассказывала о Москве 1950-х годов, а в качестве главного героя Леонид Зорин описывал самого себя в те годы. Эта тема сблизила двух творческих людей, ведь Михаил Козаков сам жил в 1950-е годы в Москве. Кроме того, в пьесе Зорин описывал до малейшей детали жизнь героев, являвшихся прототипами реальных людей. Этот спектакль семь лет был в репертуаре театра, и шел с неизменным успехом.
В 1980-е годы Михаил Козаков решил снять фильм по этому спектаклю, но получить разрешение на производство этой картины было не так уж и просто. Михаил Михайлович вспоминал: «Когда я принес этот сценарий Борису Михайловичу Хейсину, который возглавлял «Экран», начались сложности. Он сказал: «Нет, Миша. Что-то жмет…» Я говорю: «А что жмет, собственно?» Он: «Нет, давайте так: давайте мы повременим». Я говорю: «А что такое?» Очевидно, у него было какое-то совещание, поняли, что пьеса не так проста, как кажется – для тех времен. Для тех времен… Потому что там есть подводные рифы и течения. То есть, рассказываем мы в фильме о времени надежд хрущевской оттепели, и при всем жанре этого… комедии, водевиля – называйте, как хотите… там есть подводные течения».
В то время получить разрешение на создание фильма Козакову не помогло ни наличие Государственной премии, ни двух премий КГБ СССР за роль Феликса Дзержинского, которого Козаков сыграл в трех разных фильмах в 1980-е годы. Сергей Урсуляк рассказывал об этих ролях: «Надо сказать, сыграл очень хорошо, в чем-то даже новаторски. Например, его Дзержинский впервые в истории кино говорил с польским акцентом. А если учесть еще взгляд этого Дзержинского – холодный и жесткий, то становилось ясно, что Михал Михалыч знает о Дзержинском нечто большее, чем написано в сценарии».
Сам Козаков в интервью о работе над образом Дзержинского рассказывал: «Я испытал приступ удушья, когда товарища Феликса Эдмундовича Дзержинского при помощи петли снимали с гранитного постамента под ликующие крики российского народа. Товарищ Дзержинский показался мне похожим на товарища Гулливера, которого мучают товарищи лилипуты... Когда демонтируют памятники истории, да еще качественно выполненные с точки зрения искусства, это грустно во все времена. Но помимо эстетического есть и другой аспект. Из истории, как из песни, слова не выкинешь... Человек, между прочим, просидевший много лет в царских тюрьмах...».
Желание снять «Покровские ворота» не покидало Козакова, создание этой картины в то время стало его единственной целью, и в этом Козакову помогла актриса Софья Пилявская, хорошо знавшая Лапина. В конечном итоге разрешение на съемки фильма Козаковым было получено, и картина «Покровские ворота» получилась невероятно легкой, интересной, с небольшой ноткой грусти и ностальгии о былых временах. На главные роли в фильме пробовались многие известные актеры, но Козаков выбрал в то время никому не известных Инну Ульянову и Анатолия Равиковича. Свой выбор Михаил Козаков обосновал так: «Коммуналка – неизвестные лица. И среди них – одно известное лицо, Велюров. Он – артист». Велюрова сыграл Леонид Броневой, кроме него в фильме также снялись Елена Коренева, Татьяна Догилева, Евгений Моргунов и Наталья Крачковская. Роль Костика Ромина сыграл Олег Меньшиков. Ему пришлось очень хорошо потрудиться ради перевоплощения в молодого человека 1950-х годов. «У меня не было никаких представлений о 1950-х, поскольку меня тогда еще не было…», - признавался позже Меньшиков. Но Михаил Козаков вместе с Леонидом Зориным сумели донести до каждого героя особенности того времени, и в итоге каждая роль была отточена актерами и режиссерами до малейшей детали.
Выход фильма «Покровские ворота» был с восторгом принят зрителями и вызвал негативную реакцию чиновников от кино. Юлия Эйдельман рассказывала: «17 декабря 1982 года. Вечер у Овсянниковых с Козаковыми. Миша рассказывает о возмутительной беседе с Лапиным, который назвал «Покровские ворота» пошлым, безобразным фильмом, клеветой на фронтовиков и т.п. Миша очень подавлен. Под конец Лапин ему сказал: «У себя в Тель-Авиве будете показывать этот фильм». Это уже невыносимое хамство. Я подивилась Мишиной выдержке и подумала, а может быть, не стоило так уж стоически всё выслушивать, может быть, стоило открыто возмутиться?».
В 1980-е годы Михаил Козаков снялся во многих кинофильмах. Он сыграл роли Дзержинского в фильмах «Двадцатое декабря» и «Товарищ Иннокентий», а также сыграл в приключенческом фильме «Шестой», в историческом фильме «Демидовы» исполнил роль Бирона, сыграл в трагикомедии «Невероятное пари», лирической комедии «Герой ее романа» и мистической драме «Господин оформитель». После «Покровских ворот» Козаков продолжил свою режиссерскую деятельность, и снял новые фильмы – детскую комедию «Если верить Лопотухину», экранизировал спектакль «Маскарад» и поставил кинокартину «Визит дамы». Козаков снимал различные по жанру кинофильмы, но в каждом из них присутствовал уникальный режиссерский почерк. Сам Михаил Михайлович говорил о своих фильмах следующее: «Я вообще всегда снимаю телепродукцию и никогда не снимал ни одной картины для большого экрана. Заметьте, все, что я поставил на экране, - это пьесы».
В мае 1988 года Михаил Михайлович познакомился с Анной Ямпольской. Она была младше него на 25 лет, переехала в Москву из Кишинева и работала на телевидении. У нее был муж, к которому она собиралась переехать в Германию, но Козаков резко изменил все планы Ямпольской. У них начались отношения, и вскоре состоялась свадьба. Козаков перевез в Москву родителей Ани, и они все вместе жили в его квартире. В 1989 году родился пятый ребенок Михаила Козакова – Михаил, именно так, в честь отца, решили назвать мальчика. «Михаил Козаков действительно принадлежит к тому редкому типу мужчин, которые обязательно женятся на своей возлюбленной. И не представляют брака без детей – рассказывала Анна Ямпольская. - Так что наш старший - Миша - был произведен на свет не только с общего согласия, но и по настоянию Михаила-старшего. «Без ребенка нормальной семьи не будет», - заявил он тогда».
Позже Козаков вместе со своей семьей уехал в Израиль. В интервью он рассказывал: «Я не работал, мой фильм «Тень», снятый по пьесе Шварца, показали только после того, как один человек дал на это полмиллиона. Я понял, что профессия телевизионного режиссера, которую я так долго осваивал, в моей стране больше не нужна. Телетеатр умер. И что мне было делать? Шоу вести? Но я не умею брать интервью. Денег не было. А у меня маленький ребенок и жена Аня без работы, ее родители - пенсионеры, и я сам непонятно что. Вот я и уехал... Израиль мне понравился, я обрел новый жизненный опыт. Сам себе в Израиле не понравился. Там я узнал, что такое настоящее одиночество. И навсегда убил в себе совковое желание пожить за границей. Для того, чтобы преодолеть искушение, нужно ему поддаться. Бог мудрее нас - мне надо было через это пройти. Я играл и ставил на иврите. Организовал свою антрепризу. Показывал свои спектакли в Израиле, возил их в другие страны, в том числе и в Россию».
В Израиле Анна родила Козакову дочь Зою, названную в честь матери Михаила. Юлия Эйдельман рассказывала: «Сын Миша рождается в 1990 году, и сразу же молодая жена заводит разговор о необходимости эмиграции в Израиль. Сначала Миша об этом и слушать не хочет. «Она с ума сошла! Кому я там нужен, я русский актёр, я не знаю никакого иностранного языка и никогда не смогу его выучить». Но нам, Мишиным друзьям, сразу становится очевидным, что он обречён на отъезд: во всех житейских вопросах он слабохарактерен и легко поддаётся женскому влиянию. Так и случилось. Летом 91-го Миша с семьёй уезжает в Тель Авив. Судьба так распорядилась, что я тоже оказалась в этом городе и даже почти на той же улице. Не было дня, чтобы мы не встречались. Миша сотни раз читал мне на иврите роль Тригорина, которую он должен был играть в Камерном театре. Он много выступал в разных залах и больших, и совсем маленьких с чтением стихов. Не думаю, что среди тех, кто приходил на его концерты, было так уж много любителей поэзии, но они любили Мишу, знали его в основном по старым фильмам, радовались, что он здесь и очень хотели поддержать. Миша много снимался в рекламе, по-моему, неплохо зарабатывал, но очень тосковал. Ему не хватало общения с коллегами, московских театров, хороших книг. Семейная жизнь тоже не радовала. Ему без конца приходилось думать о новых и новых заработках. Он рано начал говорить о возвращении».
Козакову тяжело давался иврит, и в Израиле он чувствовал себя некомфортно. «Я мысленно искал и не находил для себя выхода в рамках профессии: куда податься сироте?» - писал Козаков в книге воспоминаний «Третий звонок». Позже в Москве Козаков объяснил: «У меня нет ни капли сожаления ни в том, что я был в Израиле, прожил в этой стране четыре с половиной года, ни в том, что вернулся на родину. Больше уезжать не хотелось бы. Я всегда хотел жить только в России и очень надеюсь дожить здесь до конца своих дней. Даже живя в Тель-Авиве, я просил в случае смерти отправить меня в Россию. Хочу быть похоронен в могиле отца, на московском Введенском кладбище».
В 1996 году семья Козаковых вернулась в Москву, где Михаил Михайлович открыл свой театр «Русская антреприза Михаила Козакова». Козаков стал едва ли не пионером антрепризного движения в России. При этом он мало задумывался о выгоде, но за него об этом думала Анна Ямпольская. Нередко творческие порывы входили в противоречие с финансовой логикой. «Русская антреприза» ставила спектакли в долг и зарабатывала только за счет проката. Собственного помещения не было, цены на аренду в столичных театрах год от года становились все выше. Козаков рассказывал: «У нас с Анечкой двое замечательных детей, дело, дом. Но идиллий, к сожалению, не бывает: у меня бешеный характер, характер Ани не лучше моего. К тому же она продюсер, а я художник - отсюда и конфликты. Сначала организационную работу я пытался делать сам, и меня надували кому не лень. А Аня сидела дома, скучала и просила дать ей попробовать. Попробовав, она моментально привела в чувство тех, с кем я не мог сладить».
На поиск финансирования для своего театра у Козакова уходило много сил и времени. За поддержкой он обращался в различные государственные инстанции, но чиновники его не услышали. Козаков рассказывал: «Да, я держал антрепризу, но она лопнула. Хотя даже на Бродвее играли в зале на полторы тысячи мест. У нас были хорошие спектакли, хорошие актеры, но не было своего здания… Я очень долго боролся за то, чтобы государство выделило в Москве для всех антрепризных трупп одно здание и мы могли бы его арендовать, чтобы не зависеть от директоров стационарных театров, которые то дадут тебе играть, то не дадут, то цены поднимут, то еще что-то придумают… Я ходил с этой идеей к министру культуры, выступал на съездах театральных деятелей, но не добился ничего, хотя все антрепризные театры меня поддерживали. И мы лопнули, потому что я не могу делать дешевку. Мы не задирали цены, играли серьезный репертуар вплоть до Дюрренматта, хотя комедии тоже играли. Но чтобы держать серьезную антрепризу, похожую на настоящий театр, надо иметь базу как минимум. Я уже не говорю о спонсорах. В какой-то момент я не выдержал, нервы сдали…».
В это время Козаков почти не снимался в кино, сыграв в течение трех лет лишь одну роль в фильме Алексея Учителя «Мания Жизели». Фильм рассказывал о балерине Ольге Спесивцевой, и в нем помимо Михаила Козакова снялись Галина Тюнина, Алексей Герман, Андрей Смирнов, Александр Хван, Иван Охлобыстин и Сергей Виноградов. По замыслу режиссера представители богемы 1990-х годов должны были сыграть театральную богему ушедших лет.
В 1999 году Козаков экранизировал два спектакля, ранее поставленных в его театре - драму «Ужин в четыре руки» по спектаклю «Возможная встреча» и телеспектакль «Чествование». В своем театре он также поставил спектакли «Цветок смеющийся» Н.Коуарда в 1997 году и «Играем Стриндберг-блюз» Ф.Дюрренматта в 2000 году.
Михаил Козаков был неоднозначной, порой даже противоречивой личностью - тот редкий случай, когда актер оказывается сложнее героев, которых играет - и это его необычайное качество проявлялось во всем. Козаков был очень многогранным человеком, и всю свою жизнь старался открыть в себе что-то новое. Эта многогранность проявилась во время чтения поэзии на эстраде. Он был великолепным чтецом. Козаков читал произведения Александра Пушкина, Иосифа Бродского и многих других авторов. Кроме того, Козаков читал поэзию и на радио, и на телевизионном экране, записывал диски. В 1999 году актёр с помощью Алексея Козлова и Игоря Бутмана поставил спектакль-концерт по стихам Иосифа Бродского «Концерт для голоса и саксофона», и эта постановка собирала аншлаги. Выяснилось, что в Москве зрители скучают по осмысленному стихотворному слову. Когда Козаков читал торжественно и гулко, с преувеличенно четкой артикуляцией и отпускал слово в зал не сразу, а подержав его на губах, - это был настоящий Бродский. Когда Козаков мелодекламировал, ловя кайф и шкодно отстукивая ритм изящным ботинком, - это был настоящий Бродский. И когда выделывал антраша, подбивая в такт саксу в какой-то бубен, - тоже. Всякий раз, завершая концерт знаменитым: «Я входил вместо дикого зверя в клетку...», - Козаков вскидывал вверх указательный палец и несколько раз ударно повторял заключительные слова: «Но пока мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность. Лишь благодарность! Лишь благодарность!..». Козаков в интервью рассказывал: «Когда ты выбираешь стихи, ты всегда один, ты отвечаешь сам за себя, тебе никто не нужен. Ни декорации, ни свет. И отбор здесь в каком-то смысле проще, чем в театре. Моя программа называется «От Пушкина до Бродского» — это знаковые имена. Я читаю и переводную поэзию. Выбираю для своих концертов, если можно так сказать, самое-самое, из любимого — самое-самое любимое, как я это понимаю. У меня много разных программ. Иногда хочется читать больше Тютчева, чем, например, Цветаеву. Но всё равно я стремлюсь показать всех своих самых любимых поэтов, их лучшие страницы — Ахматову, Самойлова, многих других. К каждому концерту я отношусь с одинаковой ответственностью, где бы я ни выступал. Я читаю поэзию не только для публики, я читаю ее во многом для себя самого. Чтение стихов — это как будто ты служишь мессу, словно ты священник. Звучит немного пафосно, но это так. Ни одна моя программа никогда не похожа на другую. Что-то основное остается, а что-то меняется. Ты должен стремиться только к окончательной гармонии, чтобы за время концерта и у публики, и у тебя в душе что-то происходило, гармонизировалось в некое стройное здание, которое ты строишь, читая эти стихи и вставляя что-то от себя об этом поэте или об этом стихотворении. Иосиф Бродский как-то сказал, что в идеале каждое стихотворение ты шепчешь на ухо Богу. Вот и надо стараться читать, исполнять, импровизировать так, чтобы потом ощутить: да, получилось…».
В 1997 году вышла «Актёрская книга» Козакова, в которой он рассказывал о прожитой жизни, о разном времени и людях искусства в нем. В интервью Козаков рассказывал: «Многое в этой жизни у меня не получалось: или не давали, или сам не смог... Я очень сожалею о том, что натворил в своей жизни. О несправедливости, которую совершал по отношению к своим близким, друзьям. Полно грехов, полно. Но сказать «жалею, что пошел в актеры» - не могу. Хотя еще в школе думал о юридической профессии. А сегодня, если бы начинал жизнь сначала (очень бы этого не хотелось), стал бы литературоведом».
С 2003 года Михаил Козаков работал актером в Московском академическом театре имени Моссовета, где сыграл роли Лира в пьесе «Король Лир» и Шейлока в «Венецианском купце». В 2004 году Козаков снял фильм по пьесе Леонида Зорина «Медная бабушка». В интервью Козаков рассказывал: «Мне не нравятся пафосные фразы: Театр - это кафедра! Театр - это трибуна! Хотя, конечно, искусство как-то влияет на аудиторию. Смотрите, как нынче попса влияет на массы, давит по всем фронтам! Попса не только в эстрадной музыке, она уже повсюду - в живописи, театре, кино, ТВ-сериалах. Все съедает, развращая, дебилизируя публику. Но я отношусь к подобной ситуации как данности. Продолжаю работать. Снял «Медную бабушку» для канала Культура. По ТВЦ дважды показывали мой фильм «Играем Шекспира», где собраны разные актерские Гамлеты, Лиры и так далее. Критики отметили, что получился совершенно новый, синтетический жанр: я там и актер, и режиссер, и комментатор, и использую документальную хронику».
В 2003 году Козаков расстался с Анной Ямпольской и вскоре женился на Надежде Седовой, которая была младше Козакова на 47 лет. Прожили они вместе недолго, и через четыре года разошлись, после чего Козаков снова стал жить с Анной Ямпольской. Последний развод Михаила Козакова был для него самым непростым, в СМИ появилось много информации о разделе имущества. Юлия Эйдельман рассказывала: «После развода Миша остался гол как сокол, он потерял всё, что имел, а имел он немало. Спасибо Иосифу Кобзону и Мише Жванецкому, которые выпросили у тогдашнего мэра Юрия Лужкова небольшую однокомнатную квартирку. Ездил Миша на городском транспорте: мне кажется, единственный из актёров его масштаба. Вообще его личные потребности были минимальными, он был невероятно неприхотлив в одежде и еде».
Козаков в интервью нелестно отзывался о Седовой, которая, в свою очередь, во всем обвиняла Анну. Дочь Козакова Манана рассказывала в интервью: «Мне не очень нравилось, что папа был откровенен в интервью. Но это, конечно, его право. Вот и об отношениях с его последней женой Надей тоже много чего лишнего написано. Мне кажется, конфликт несколько раздут. Я знакома с Надей, мы виделись с ней в Москве. Она очень любила отца. Не знаю, что произошло между ними, — у каждого своя правда».
Тем не менее, со всеми своими бывшими женами Михаил Козаков поддерживал хорошие дружеские отношения. В интервью он рассказывал: «Я всех прекрасно помню, со всеми общаюсь. С Гретой дружим до сих пор, у нас уже внуки взрослые. С Региной виделись в Америке, куда наш театр «Русская антреприза» ездил на гастроли. «Наша старшая жена», - шутит по ее поводу Аня. К Медее, Манане и Тинатин стараюсь по возможности выбираться в Тбилиси».
Михаил Козаков не старался разменивать свой талант на деньги. Хорошо показывает его отношение к материальным благам рассказанная им самим история: «Я учился в Ленинграде в 222-й школе. У нас был замечательный класс, из него вышли очень хорошие ребята: строители, метростроевцы, ученые, физики, лирики... Но в семье не без урода - на последней парте сидел Витя Ш. (не хочу называть его фамилию). Был у нас притчей во языцех. Прошли годы, годы, годы. Я снимал картину «Безымянная звезда». Дело было в Питере. Снимали на Каменноостровском проспекте. Едем со съемок в центр, а уже где-то два-три часа ночи. И не успели - мосты развели. Ну вышли покурить. Стою я, одухотворенный Невой, белой ночью... «Козаков!» - кричит мне кто-то. Поворачиваю голову, стоит толстый человек. «Мишка!..» Я к нему, он ко мне.
Смотрю, а это Виктор Ш.

- Здорово!

- Здорово!

- Ты че делаешь? - спрашивает.

- Да вот, кино снимаю.

- Да, Мишка, давно не виделись, лет тридцать прошло, - говорит он, смотрит на меня оценивающе и спрашивает:

- Ну и чего ты достиг?

- Если ты о работе, то я играю в театре, кино снимаю (а к тому моменту у меня уже было несколько картин)!

- А у меня, видишь, - показывает на машину, из которой вышел, - моя «Волга»! А на даче - у меня дача под Ленинградом - еще и иномарка стоит. А ты чего достиг?

Я подумал... машины нет, дачи нет. Квартира двухкомнатная, и все.

- А как ты-то всего этого достиг?

- Я сейчас тебе расскажу. Я работаю там, куда канализация все г...но выводит. А мы с крючками стоим. Ты не представляешь, что попадает в эти протоки! И бриллианты, и деньги, и золото. И мы это отлавливаем...

Очень показательная история. Если оценивать жизнь по мерке Вити Ш. - я ничего не достиг. Но я этого и не хочу. И потому я - счастливый человек».

В 2010-м и 2011-м годах Козаков снялся в картинах «Зоя» режиссера Виталия Павлова в роли кинооператор Портера, «Борис Годунов» режиссера Владимира Мирзоева в роли отца Пимена, «Любовь-морковь-3» в роли доктора Когана. В последней картине роль озвучил за отца сын актера Кирилл Козаков. В 2010 году Козаков сыграл свои последние роли в театре. Вскоре у Михаила был выявлен неоперабельный рак, после чего Михаил Козаков жил вместе с Анной Ямпольской в Израиле, и она заботилась о нем в последние годы его жизни.
Юлия Эйдельман рассказывала: «В последние годы он мечтал снять картину о Михоэлсе, написал сценарий, искал деньги. Впрочем, этого он как раз делать не умел. Совсем. Рыночные отношения ему не годились. Хорошо помню, как в начале 90-х в Тель-Авиве появилась пара туристов из новых русских и им очень хотелось встретиться с Мишей. Кто-то организовал эту встречу в шикарном и очень дорогом ресторане. Миша позвал и меня. «Пойдём, может мы их раскачаем не только на мою антрепризу, но и на издание Натана». Я в это совсем не верила, но пошла. Принимающая сторона на расходы не скупилась, стол был заставлен самыми изысканными яствами, Миша быстро выпил пару рюмок и вдруг спросил меня: «Ну, что ты на меня так смотришь? (Я на него вообще не смотрела). Думаешь, не знаю, о чём ты думаешь? А думаешь ты, как я с таким говном водку пью!». Вот так и кончилось дело с финансированием. Думаю, в Москве Миша себя вёл так же. Денег на картину он не нашёл. На новые театральные роли его тоже не звали. Миша впадал в отчаяние. Одновременно резко ухудшилось здоровье. И Миша принимает нелёгкое решение: снова уехать в Израиль. Наш последний московский разговор – страстный монолог Миши о своём беспросветном состоянии, о невозможности больше ездить с концертами, о необходимости постоянно лечиться, об отсутствии денег на это. Мне казалось, что Мишино решение неправильное, но ему я об этом не сказала».
Всю свою жизнь Михаил Михайлович Козаков поддерживал хорошие отношения со всеми своими детьми, многие из них в интервью говорили о том, что не росли без отца. Несмотря на свою профессиональную занятость, он находил время для всех. «Мы все, члены семьи, до сих пор общаемся. И бывшие жены Михаила Михайловича, и его дети – говорила в интервью Манана. - Созваниваемся, узнаем о делах друг друга, вспоминаем папу. Он объединил нас всех, и это его заслуга...». Сам Михаил Козаков в интервью рассказывал: «Младшие дети при мне: 14 лет я с Мишкой общаюсь и восемь с Зоей. Это дает мне основание полагать, что я все-таки внес свою лепту в их воспитание и взросление».
Михаил Козаков ушел из жизни 22 апреля 2011 года после тяжелой и продолжительной болезни в клинике израильского города Рамат-Ган близ Тель-Авива. Его тело было перевезено в Россию, где актер был похоронен на Введенском кладбище рядом с родителями.

Его "Покровские ворота" могу пересматривать бесконечно!

О Михаиле Козакове был снят документальный фильм «Незаконченный разговор».

Николай Заболоцкий советский поэт, переводчик умер 14 октября 1958 г
http://pic.favoraim.com/photo_2375_1_712_700.jpg
Николай Алексеевич Заболоцкий родился (24 апреля) 7 мая 1903 года в Казани, в семье агронома. Детские годы Николая прошли в селе Сернур Вятской губернии, недалеко от города Уржума. После окончания реального училища в Уржуме в 1920 году, Заболоцкий поступает в Московский университет сразу на два факультета – филологический и медицинский. Литературная жизнь Москвы захватывает поэта. Он увлекается подражанием то Блоку, то Есенину. С 1921 по 1925 годы Заболоцкий обучается в педагогическом институте им. Герцена в Ленинграде. За годы учебы сближается с группой молодых авторов, «обериутов» («Объединение реального искусства»). Всем членам этого объединения были свойственны элементы алогизма, абсурда, гротеска, эти моменты не были чисто формальными приемами, а выражали, и своеобразно, конфликтность мироуклада. Участие в этой группе помогает поэту найти свой путь. Первая книга его стихов, «Столбцы», вышла в 1926 году. Эта книга имела шумный и даже скандальный успех. Читателей буквально ошеломили поэтика гротеска и косноязычия, нарушения ритма и метра, шокирующие прозаизмы, откровенная нелитературная стилистика. В 1938 году его репрессируют по ложному обвинению и отправляют работать строителем на Дальний Восток, в Алтайский край, Караганду. В 1930-1940-е годы Заболоцкий пишет «Метаморфозы», «Лесное озеро», «Утро» и др. В 1946 году Заболоцкий возвращается в Москву. Работает над переводами грузинских поэтов, посещает Грузию. В 1950-е выходят стихи «Некрасивая девочка», «Старая актриса» и др., которые делают его имя широко известным. В 1957 году он побывал в Италии. Заболоцкий увлекался живописью Филонова, Шагала, Брейгеля. Умение видеть мир глазами художника осталось у поэта на всю жизнь. В 1955 году у Николая Заболоцкого случился первый инфаркт, а 14 октября 1958 года его больное сердце остановилось навсегда. Он скончался в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Муз.А.Петрова., сл.Н.Заболоцкого
Облетают последние маки из к/ф "Служебный роман"

Отредактировано Даниэла (14.10.2015 10:51)

0

135

Поздравляю всех православных с днём покрова Богородицы

http://s2.uploads.ru/t/x5nOI.gif

0

136

Спасибо, Теперь может падать снег под ПОКРОВА.
У нас в Урюпинске все еще жара, адская. За что?

Отредактировано natasha (14.10.2015 21:54)

0

137

Михаилу Казакову огромное спасибо за "Покровские ворота", за фильм не менее любимый мною с Вертинской и Игорем Костолевским " Безымянная Звезда" и "Визит дамы" с Екатериной Васильевой, только там я увидела ее настоящий дар-талант..

Отредактировано natasha (14.10.2015 15:25)

0

138

natasha написал(а):

Михаилу Казакову огромное спасибо за "Покровские ворота", за фильм не менее любимый мною с Вертинской и Игорем Костолевским " Безымянная Звезда" и "Визит дамы" с Екатериной Васильевой, только там я увидела ее настоящий дар-талант..

Yes, ппкс. "Визит дамы" в свое время произвел на меня жутковатое впечатление, боюсь пересматривать...

0

139

Даниэла написал(а):

Сегодня 14 октября


natasha написал(а):

Я вот еще помню одного славного человека, родившегося в этот день.

natasha написал(а):

15 октября 1814 года

Наташ, Лермонтов завтра родится. ;)

Но в любом случае спасибо за твой интересный рассказ!

Отредактировано Даниэла (14.10.2015 17:46)

0

140

Перепутала.
15 октября.
[http://s7.uploads.ru/cJRkw.jpg

15 октября 1814 года в Москве родился великий русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов. Как любому творцу, поэту нужна была муза. Вспомним же женщин, которые вдохновляли Лермонтова на создание его прекрасных произведений.

Екатерина Сушкова
http://s6.uploads.ru/OixW3.jpg

Михаила с Екатериной познакомила в 1830 году его родственница Александра Верещагина. Сушкова делала записи, в которых рассказывала об отношениях с молодым поэтом. Эти записки с течением времени разрослись в целый роман из двух частей: в первой главенствует язвительная Сушкова, а в другой – надменный Лермонтов. Изображение
Книга, в которой содержится много ценной информации о Лермонтове, увидела свет в 1870 году, когда Сушковой уже не было в живых.
Екатерина описала 16-летнего Михаила как «невзрачного, косолапого, красноглазого, с вздёрнутым носом и язвительной улыбкой». Такая девица как она – стройная, красивая, с выразительным лицом, черными глазами и волосами, обладавшая острым умом, – уж точно не могла подпустить к себе настолько нелепо выглядящего молодого поэта, предпочитая издеваться над ним. Лермонтов же испытывал к Сушковой глубокое чувство первой любви.

Они провели вместе лето 1830 года, после чего 4 года не виделись. В конце 1834-го они неожиданно повстречались в Петербурге. В то время Лермонтов уже имел звание офицера лейб-гвардии Гусарского полка, а Сушкова приобрела репутацию легкомысленной кокетки и вот-вот должна была выйти замуж за приятеля Михаила Алексея Лопухина. Родители Лопухина не хотели видеть его женой Сушкову. Верещагина, подруга Екатерины, придерживалась того же мнения. Лермонтов решил спасти друга от необдуманного поступка. Несмотря на то, что от былой любви не осталось и следа, он все же начинает ухаживать за Сушковой, ведя расчетливую игру. Екатерина не раскусила намерений поэта и, по собственному признанию, искренне полюбила Михаила. Однако тот лишь тешил свое самолюбие, мстя за насмешливость Сушковой в то время, когда он так её любил.

Елизавета Негурова из незаконченного произведения поэта «Княгиня Лиговская» появилась благодаря Сушковой, которая стала её прототипом. Также в поэзии Лермонтова присутствует так называемый «Сушковский цикл»: 11 стихотворений, посвященных Екатерине.

Наталья Иванова
http://s3.uploads.ru/43Jjh.jpg

В 1830 году поэт познакомился с Натальей Федоровной Ивановой, которая стала его печальной любовью. Лермонтов долго не мог её забыть, ведь все случилось так внезапно и так же завершилось. Он встретил её, когда гостил у родных. Как только поэт увидел Наташеньку, его сердце стало биться быстрее: она была хороша и удивительна. Но друзьям Лермонтов не признавался в своих чувствах к ней, говоря о том, что с первого взгляда Иванова ему не понравилась – якобы она предвещала нечто плохое. А предчувствиям поэт доверял. И не ошибся.
В Наташеньку был влюблен Николай Обресков. Он отличался от Михаила тем, что точно знал о своих желаниях и старался их выполнять. Несмотря на то, что он был ничем не примечателен, он обладал приятной внешностью и большим самомнением. Наверное, именно его решительность покорила Наталью, потому что вскоре она выбрала его. А Лермонтов остался страдать в одиночестве.
Поэт посвятил Наталье много стихотворений, пронизанных чувством горечи и обиды.

Варвара Лопухина

http://s7.uploads.ru/W1LNf.jpg

Самые пылкие, нежные и глубокие чувства Лермонтов испытывал к Вареньке Лопухиной, сестре своих хороших друзей – Алексея, Марии и Елизаветы Лопухиных. Михаил обратил внимание на Вареньку только в 1832 году, когда компания молодежи поехала в Симонов монастырь, и он случайно сел рядом с девушкой. Она была замечательной: нежная, мечтательная, переменчивая. На её лице сияли черные глаза. Вареньку любили все. Как раз в 1832 году поэт переехал в Петербург, поэтому их роман не смог развиться. Но Михаил всегда справлялся о Варе – как она поживает, все ли у неё хорошо.

Однако в 1835 году Лопухина выходит замуж за человека значительно старше её. Быть может, на её решение повлияли слухи о том, что Михаил ухаживает за Сушковой. Поэт очень страдал, когда до него дошло это известие. Он никогда не называл её по фамилии мужа.
Чувства, которые Лермонтов испытывал к Вареньке, сохранились практически до самых последних его дней. Они же нашли отражение во многих произведениях поэта.

Отредактировано natasha (14.10.2015 22:04)

0

141

15 октября

День собирания осенних листьев
http://img-fotki.yandex.ru/get/6614/99555369.1e/0_8a199_35d103f_XL.jpg
Живое, трепетное золото осени, наполняет своим сиянием хмурый осенний день! Каждый осенний листик — это неповторимый узор, это отдельная сказка о том, как пришла цветущая весна, а за ним красное лето, и вот уже осень… Сегодня просто соберите осенние листья и пригласите их к себе в дом, они вам зимой смогут рассказать очень много интересного.

День эгоиста
http://listenmus.ru/uploads/images/rinat_safin_nado_zhit.jpg
А может потому ты духом чист,
И линию своей судьбы нашел.
Что ты высокой пробы эгоист,
Там, где мне плохо, тебе там хорошо…

13 октября 1941 года начались ожесточённые бои под Москвой. Наступили самые грозные и тяжёлые дни войны. По столице ползли слухи, что её готовятся сдать. Уходящие на восток поезда люди брали штурмом. Перестал работать городской транспорт, не работали магазины, в некоторых оставшихся продукты раздавали бесплатно.
Враг бросил на Москву до 80 отборных дивизий (в том числе 14 танковых и 9 моторизованных).
15 октября Сталин подписал совершенно секретное, особой важности постановление Государственного Комитета Обороны «Об эвакуации столицы города Москва».
«Ввиду неблагоприятного положения в районе Можайской оборонительной линии», говорилось в документе, Государственный Комитет Обороны постановил: поручить товарищу Молотову заявить иностранным миссиям, чтобы они сегодня же эвакуировались в Куйбышев (на Кагановича возлагается обеспечение своевременной подачи составов для миссий, на НКВД во главе с Берия – организация их охраны).
«Сегодня же, - говорилось далее в приказе, - эвакуировать Президиум Верховного Совета, а также Правительство во главе с заместителем председателя Совета Народных Комиссаров товарищем Молотовым». И в скобках: «Товарищ Сталин эвакуируется завтра или позднее, смотря по обстановке».
Органам Наркомата Обороны и Наркомвоенмора предписывалось немедленно эвакуироваться в город Куйбышев, а основной группе Генштаба – в Арзамас.
«В случае появления войск противника у ворот Москвы, - говорилось в последнем пункте приказа, - поручить НКВД (товарищам Берия и Щербакову) произвести взрыв предприятий, складов и учреждений, которые нельзя будет эвакуировать, а также всё электрооборудование метро (исключая водопровод и канализацию)».
Уже на следующий день, 16 октября, Сталин выехал на передовую в район села Ленино-Лупиха в дивизию генерала Афанасия Белобородова, чтобы изучить боевой дух и морально-политический настрой солдат. Главком беседовал с ранеными бойцами, лично награждал их орденами и медалями СССР и в итоге принял твёрдое решение – Москву не покидать. Люди, остававшиеся в те дни в столице, рассказывали позже, какой ошеломляюще-благоприятный эффект произвела на москвичей весть о том, что Сталин решил до победного конца быть с ними. Народ верил: пока Сталин находится в Москве, ничего катастрофического с ней не произойдёт.
https://img-fotki.yandex.ru/get/35/7416871.45/0_84e6b_250d1cda_XL.jpg

В 1964 году был введен в действие крупнейший в мире нефтепровод «Дружба».
http://forexaw.com/new-uploads/23/39/87/233987.8.1._Карта-схема_строительства_трассы_нефтепровода_Дружба.jpg
Нефтепровод «Дружба» стоит в одном ряду с такими грандиозными проектами прошлого века, как Днепрогэс, БАМ, Магнитка… Решение о его строительстве принимали руководители нескольких стран - членов Совета экономической взаимопомощи: СССР, Венгрии Чехословакии, Польши и ГДР. После распада социалистического лагеря и СССР центр управления российской частью нефтепровода переместился из Львова в Брянск.

В 1990 году за вклад в снижение международной напряжённости и осуществление политики гласности Михаилу Горбачеву была присуждена Нобелевская премия мира.
http://www.uznayvse.ru/person/gorbachev/gorbachev11.jpg
В заявлении Нобелевского комитета, в частности, отмечалось: «В последние годы в отношениях между Востоком и Западом произошли весомые перемены. Конфронтация сменилась переговорами. Старые европейские государства вновь обрели свободу. Темпы гонки вооружений замедляются, и мы наблюдаем безусловный и активный прогресс на пути к контролю над вооружениями и разоружению. Ряд региональных конфликтов разрешен или, по крайней мере, приблизился к разрешению. ООН начинает играть ту роль, которая первоначально ей отводилась в международном сообществе, где властвует закон. Эти исторические перемены вызваны рядом факторов, но в 1990 году Нобелевский комитет хочет воздать должное Михаилу Горбачеву за определяющий вклад, который он во многих случаях внес в эти процессы. Возросшая открытость, которую он привнес в советское общество, также способствовала укреплению международного доверия. По мнению комитета, этот мирный процесс, в который Горбачев внес такую весомую лепту, открывает новые возможности перед мировым сообществом для решения его актуальных проблем, невзирая на идеологические, религиозные, исторические и культурные различия».

15-е октября 70-го года до н. э. – предположительная дата рождения поэта Вергилия – «рупора эпохи» заката Римской империи.
http://stuki-druki.com/Astrolog/VesiZnamenitosti/Vergilius.jpg
Человеком Вергилий был широкообразованным, но скромным. Свое творчество воспринимал как общественное служение, много трудился, славы не искал, жил затворником и не любил путешествий. Благодарные соплеменники почитали его как великого поэта, мастера слова, а в Средние века он вообще прослыл пророком, провозвестником грядущего христианства и магом.

Энеида (I, 1—11)

Я слышал, что из Трои стародавной*,
Лишенный гордости и царственной короны,
В Италию беглец прибыл бесславный
По воле гнева мстительной Юноны.
Он много стран прошел от Тибра до Индики
В объятиях сопутствующих граций,
Покуда город не воздвиг себе великий
И не принес богов в могущественный Лаций.
О, Муза, ты послушай, нам ли злиться?
Судьба хоть и жестока, но прощает.
Вот также, гневаясь, мужей своих царица
На подвиги земные побуждает.

латинский оригинал Вергилия:

               Aeneis (I, 1—11)

Arma virumque cano, Troiae qui primus ab oris
Italiam, fato profugus, Laviniaque venit
litora, multum ille et terris iactatus et alto
vi superum saevae memorem Iunonis ob iram,
multa quoque et bello passus, dum conderet urbem,
inferretque deos Latio, genus unde Latinum,
Albanique patres, atque altae moenia Romae.
Musa, mihi causas memora, quo numine laeso,
quidve dolens, regina deum tot volvere casus
insignem pietate virum, tot adire labores
impulerit. Tantaene animis caelestibus irae.

В 1608 году родился Эванжелиста Торричелли - итальянский математик и физик, придумавший ртутный барометр и объяснивший наличием воздушного давления факт подъема ртути в трубке.
http://www.gewo.info/nalim/torricelli.jpg
Изобретение барометра считается основной заслугой Торричелли, между тем он сам долго не публиковал своих наблюдений над полой трубкой с ртутью, потому что главным делом своим полагал теоретическую математику. В честь Торричелли названа единица давления торр (миллиметр ртутного столба).

В 1814 году, в ночь с 14 на 15 октября родился великий русский поэт Михаил Лермонтов. (Наташа уже выше написала)
http://upyourpic.org/images/201405/wwahehhoz1.jpg
«Проза Лермонтова чудо. Еще большее чудо, чем его стихи», - восхищался Лев Гумилев.
«Пушкин – дневное, Лермонтов – ночное светило русской поэзии», - такое определение давал Дмитрий Мережковский.
А Анна Ахматова в статье о Лермонтове писала: «…Слова, сказанные им о влюбленности, не имеют себе равных ни в одной поэзии мира. Это так просто, так неожиданно и так бездонно:
Есть речи – значенье
Темно иль ничтожно
Но им без волненья
Внимать невозможно.
«Если бы он написал только это стихотворение, он был бы уже великим поэтом», -
утверждала Ахматова.
Пушкин и Лермонтов – эти два имени слились у нас в сознании еще со школьных лет. Но какие они были разные! В статье «Ремесло поэта» Валерий Брюсов отмечал, что Пушкин работал над стихами, делал их, а у Лермонтова стихи выходили из головы уже законченными. Пушкин желал, чтобы слух о нем прошел по всей Руси великой, Лермонтов же задумывался над тем, не лучше ли оставить свои мечты навсегда в глубине души, да и нет у языка сил, чтобы выразить сокровенные думы – «стихом размеренным и словом ледяным не передашь ты их значенья».
Михаил Лермонтов был убит на дуэли 27 июля 1841 года.

В 1841 году родился знаменитый русский предприниматель и меценат Савва Мамонтов.
http://www.artscroll.ru/Images/2008/r/Repin%20Ilya%20Efimovich/000404.jpg
Он занимался строительством железных дорог и умножил отцовское состояние. В частности, Мытищинский вагоностроительный завод – это бывшее мамонтовское предприятие.
«Миллионер, железнодорожник и кругом артист. Оперу держит, картины пишет, стихи сочиняет, бюсты ваяет, баритоном поет, Цуки танцы показывал, Шаляпина открыл и на ноги поставил, Васнецова в люди вывел, Коровину дорогу расчистил, теперь с Врубелем возится, как мать с новорожденным… Куда не двинь его в искусство, с какой стороны не тронь, во всем знаток и работник…» - так писал о Мамонтове в 1910 году писатель и публицист Александр Амфитеатров.

В 1929 году в Белграде в семье скульптора и преподавательницы философии родился Милорад Павич, выдающийся сербский поэт, писатель, переводчик и историк сербской литературы 17-19 веков. Специалист по сербскому барокко и поэзии символизма.
http://miraudiobook.ru/_si/1/52882831.jpg\
«Я думаю, что литература забрала значительную часть моей жизни. Поэтому я написал, что у меня нет биографии, есть только библиография», - говорит он.
По словам Павича, «роман – это сизифов труд, с той только разницей, что камень, к счастью, не возвращается к вам, а скатывается с другой стороны горы прямо в руки читателю».
Его книги переведены на многие языки. Его роман "Хазарский словарь", вышедший в 1984 году, стал бестселлером.
«Что касается вопроса о влиянии писателя на мир, скажу, что мир был бы хуже, чем он есть, если бы, начиная с Гомера и до сегодняшнего дня, не существовало художественного творчества, которое все-таки делает мир лучше, - говорит Павич. - От издателей я знаю, что по всему миру численность моих читателей превосходит численность армии любого государства… А это все-таки что-то значит».
М.Павич скончался в 2009 г.

Есть люди с особо чувствительной кожей –
их лучше не трогать. Они не похожи
на всех остальных. Они носят перчатки,
скрывая на коже
следы-отпечатки
лилового цвета от чьих-нибудь пальцев,
бесцеремонных в иной ситуации.
Они опасаются солнца в зените.
Обычно, надев толстый вязаный свитер,
выходят из дома по лунной дорожке
пройтись; и не любят, когда понарошку,
когда просто так, не всерьез, не надолго.
Болезненно чувствуют взгляды-иголки
и крошево слов. Они прячут обиду
в глубины глубин, но по внешнему виду
спокойны они, как застывшая глина,
лишь губы поджаты и паузы длинны.
Они уязвимы, они интересны;
и будьте чутки и внимательны, если
вы их приручили: они не похожи
на всех остальных – они чувствуют кожей.

Илья Ильф (настоящее имя - Иехиель-Лейб Арьевич Файнзильберг) родился 15 октября 1897 года в Одессе.
http://s6.uploads.ru/WfL0z.jpg
Илья был третьим из четырех сыновей небогатого банковского служащего Арье Беньяминовича Файнзильберга и его жены Миндль Ароновны. В записной книжке Ильфа была записана фраза: «Закройте дверь. Я скажу вам всю правду. Я родился в бедной еврейской семье и учился на медные деньги».
Семья Файнзильбергов жила трудно. Мама часто болела, а отец хотел, чтобы дети получили практическую профессию и никогда ни в чем не нуждались. Он не прочил своим детям путь в искусство, и отдал старшего сына учиться в коммерческое училище, но вместо карьеры солидного бухгалтера по окончании учебы его сын избрал стезю художника. Второй сын тоже окончил коммерческое училище, и даже с отличием, но также пошел по стопам старшего брата, после чего Илья был определен родителями в ремесленное училище. Отец не хотел больше испытывать судьбу и надеялся, что у третьего сына будет надежная стабильная профессия.
Детские годы будущего писателя прошли в Одессе на Старопортофранковской улице, в доме под номером 137. Тогда это была самая длинная улица в Одессе. Там же, в доме № 93 располагалась трехклассная «Школа ремесленных учеников», в которой и учился Ильф. Позднее его жена Мария Николаевна написала, что на занятиях он много читал. С детства увлекавшийся чтением Ильф под партой прятал книги Киплинга, Лескова, Стивенсона и Чехова. Но, несмотря на такое не слишком ревностное отношение к учебе, в 1913 году школа была им была окончена с отличием и получен диплом подмастерья.
Трудиться Ильф начал с шестнадцати лет. Сначала он работал чертежником, затем токарем, статистиком и телефонным мастером. Его первыми «литературными произведениями» были деловые статистические отчеты. В 1917 году Ильф работал разъездным статистиком, а его начальником был друг Эдуарда Багрицкого - С.Г.Березов, который позднее вспоминал: «Появился Илья. Он выезжал на различные участки Румынского фронта, а потом составлял такие отчеты, что моя непосредственная начальница не могла сдержать удивления: «Что он у вас, писатель?».
Еще задолго до создания прославивших его романов «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» он избрал себе псевдоним, образованный первыми буквами имени и фамилии - немного странный, но завораживающий свой краткостью и удивительной гармоничностью - Илья Ильф. Юрий Олеша вспоминал: «Это эксцентрическое слово получалось из комбинации начальных букв его имени и фамилии. При своем возникновении оно всех рассмешило. И самого Ильфа. Он относился к себе иронически… В этом было много добродушия и любви к жизни. К несерьезному делу он относился с большой серьезностью, и тут проявлялось мальчишество, говорившее о хорошей душе». Старшие братья-художники Ильи также стали известными под своими псевдонимами - Сандро Фазини и Ми-Фа. Лишь четвертый сын Арье Беньяминовича Файнзильберга исполнил желание отца - получил профессию, не имеющую никакого отношения к искусству, стал топографом, и сохранил родовую фамилию.
Летом 1919 года объявлена мобилизация - и даже на сборный пункт Ильф пришел с книгой. Это был роман «Боги жаждут» Анатоля Франса. О военном периоде его жизни известно немногое. Современники в мемуарах о нем не упоминали. Но кто мог бы рассказать об этом точнее и пронзительнее самого Ильфа, который позже писал: «Я знал страх смерти, но молчал, боялся молча и не просил помощи. Я помню себя лежащим в пшенице. Солнце палило в затылок, голову нельзя было повернуть, чтобы не увидеть того, чего так боишься».
После возвращения с войны его жизнь кардинально изменилась. В Одессе было создано отделение легендарного РОСТА (Российского телеграфного агентства) и именно там Ильф начал пробовать свои силы в журналистике. Затем его новым местом службы стала продовольственная комиссия Опродкомгуб, где он некоторое время, к необыкновенной радости отца, проработал бухгалтером. Сослуживцами Ильфа были Берлага, Кукушкиндт, Лапидус и Пружанский. Позднее он использовал эти фамилии в романе «Золотой теленок».
Но литературный труд продолжал манить Ильфа. В те годы в Одессе существовал своеобразный литературный клуб «Коллектив поэтов», где его участники ежедневно говорили на литературные темы, читали стихи и ставили любительские спектакли. Вход был свободным для всех желающих, объявления о тематических литературных вечерах печатались в местных газетах. Иногда, правда, платой за вход служила книга - таким нехитрым способом создавался библиотечный фонд «Коллектива поэтов». На этих импровизированных вечерах часто бывали Юрий Олеша, Валентин Катаев, Эдуард Багрицкий, Владимир Соссюра и Исаак Бабель. Однажды появился там и Ильф. Именно на литературных вечерах «Коллектива поэтов» состоялись его первые выступления. Юрий Олеша вспоминал: «Он прочел стихи. Стихи были странные. Рифм не было, не было размера. Стихотворение в прозе? Нет, это было более энергично и организованно… и чувствовалось, что автор увлечен французской живописью и что какие-то литературные настроения Запада, неизвестные нам, ему известны… Уже в этих первых опытах проявилась особенность писательской манеры Ильфа - умение остро формулировать, особенность, которая впоследствии приобрела такой блеск».
Лев Славин вспоминал об этих выступлениях Ильфа так: «Высоким голосом Ильф читал действительно необычные вещи, ни поэзию, ни прозу, но и то и другое, где мешались лиризм и ирония, ошеломительные раблезианские образы и словотворческие ходы, напоминавшие Лескова. От Маяковского он усвоил, главным образом, сатирический пафос… И хотя многое в юных стихах его было выражено наивно, уже тогда он умел видеть мир с необычайной стороны».
Часто бывавшая на встречах «Коллектива поэтов» Тая Лишина вспоминала, что именно от Ильфа многие узнавали о Стерне, Рабле, Франсуа Вийоне, Артюре Рембо, Саади и Омаре Хайяме. Он любил читать книги и любил рассказывать о прочитанном. Участник «Коллектива поэтов» Сергей Бондарин вспоминал, что на встречах часто играли в игру «Что возьмем с собой на необитаемый остров?» и Ильф не хотел расставаться с Диккенсом даже на необитаемом острове.
Ильф видел смешное там, где многие ничего не замечали. Проходя мимо досок с фамилиями жильцов дома, он читал их и беззвучно смеялся. Позднее некоторые из этих фамилий появились в книгах Ильфа и Петрова. Т.Лишина вспоминала, что если Ильф хотел похвалить человека, он говорил: «веселый, голый, худой». И объяснял это так: «Веселый - талантливый, все понимает; голый - ничего не имеет, не собственник, худой - не сытый, не благополучный, ничем не торгует». И в полной мере он сам соответствовал своему идеалу - был веселым, голым, худым. Жизнь в Одессе была голодной, но местные власти организовали для писателей бесплатные обеды, состоявшие из ложки каши и кружки желудевого кофе. Т.Лишина вспоминала, что провожая ее домой после литературного вечера, Ильф заметил, что у девушки подкашиваются ноги от голода. «Он подошел к маленькой будочке с нехитрым товаром из семечек и липких кустарных сладостей. Хозяин, румяный перс, навешивал ставни, чтобы закрыть будку на ночь. Ильф молча вынул из кармана большой перочинный нож и протянул его персу. Тот испуганно отшатнулся: «Иди, пожалста! Ай-ай-ай, как нехорошо... Зачем нож?» Ильф успокоил его: «Я же вам дарю нож, а вы нам тоже подарите чего-нибудь». Перс сразу повеселел и дал нам какую-то ерунду, хотя нож был хороший».
Ильф признавался в письме: «Я знал голод. Очень унизительный - мне всегда хотелось есть… И я ел хлеб, утыканный соломой, и отчаянно хотел еще. Но я притворялся, что мне хорошо, что я сыт. По своей природе я, как видно, замкнут и отчаянно уверял, что я не голоден, в то время как ясно было заметно противоположное». По воспоминаниям современников Ильф уже тогда был невероятно сдержан и почти никогда не говорил о себе, при этом с большей охотой слушал собеседника. Позже он сказал своему другу и соавтору Евгению Петрову: «Я принадлежу к тем людям, которые входят в двери последними».
Виктор Ардов вспоминал: «Он умел и любил слушать… В споре Ильф был непобедим. Тремя репликами, сделанными с ходу так, словно они сочинялись для собрания афоризмов, Ильф убивал оппонента». Лев Славин описывал его как человека «замкнутого и вместе общительного, жизнерадостного, но и грустного в самой своей веселости». А по словам Ильи Эренбурга он «…был застенчивым, молчаливым, шутил редко, но зло, и, как многие писатели, смешившие миллионы людей – от Гоголя до Зощенко, - был скорее печальным».
Он мог быть мягким и чутким, а мог - саркастичным и резким. Острый язык и умная язвительность Ильфа вызывали настороженность, и подружиться с ним было нелегко. Насмешливые вопросы, язвительные колкости - многие опасались его метких замечаний. Активная участница встреч «Коллектива поэтов» драматург-сказочник Нина Гернет вспоминала о том, что Ильф обычно садился на подоконник позади всех. Если он читал свои стихи, сильно отличавшиеся от всех других, то делал это медленно и отчетливо. «Однажды... явился мальчик, громко и уверенно начал что-то читать... Потом кто-то... спросил его: как он относится к Пушкину? Точного ответа мальчика не помню, но смысл был такой, что Пушкин кончился и нам не указ. Все помолчали. И вдруг... от окна, где сидел Ильф, раздался спокойный, ровный голос: «Пошел вон».
Лев Славин вспоминал, что в то время, когда многие активные участники «Коллектива поэтов» уже начали печататься, Ильф еще ничего не публиковал. Но уже тогда никто из людей, окружавших его, не сомневался, что он станет крупным писателем: «Его понимание людей, его почти безупречное чувство формы, его способность эмоционально воспламеняться, проницательность и глубина его суждений говорили о его значительности как художника еще тогда, когда он не напечатал ни одной строки». Но он писал, увидеть и услышать написанное можно было на встречах «Коллектива поэтов» и в литературном кафе «Пэон IV». Лев Славин вспоминал, что на литературных вечерах Илья Ильф не только читал свои стихи, но и блистал актерскими способностями. Он сыграл одну из ролей в постановке молодых одесских литераторов по пьесе Кальдерона «Жизнь есть сон» и поэме Багрицкого «Харчевня». Эти одесские выступления молодого Ильфа были редкими, и позднее он не стремился выступать публично, что, по словам Льва Славина, даже отразилось в афоризме «Писатель должен писать». В этот период Ильф публиковал свои стихи под женским псевдонимом в журнале «Синдетикон», где стал работать редактором.
Именно в «Коллективе поэтов» Илья Ильф познакомился с великим ловкачом Митей Ширмахером, называвшим себя «сыном турецкоподанного» и «великим комбинатором». По мнению друзей Ильфа именно он впоследствии стал прообразом Остапа Бендера.
В послереволюционные годы жизнь в Одессе была суровой, постепенно замирало литературное движение, и энергичная прежде деятельность «Коллектива поэтов» стала постепенно затухать. Многие его участники, один за другим, стали перебираться в Москву - в Одессе негде было печататься, негде стало проводить встречи, чтобы прочесть свои новые произведения. Провожая друзей в столицу, Ильф неизменно произносил фразу: «Да пребудет с вами буйство, нежность и путешествия!». Позднее, уже в тридцатые годы, вспоминая об этом, он сказал: «Буйства, вернее, работы хватает. Нежность меня не обошла. И путешествия были, а сколько их еще впереди!». А в 1922 году он еще только мечтал уехать из Одессы. Этому препятствовали разные обстоятельства, в том числе и печальные. В то время умерла его мать, болел отец, старший брат эмигрировал во Францию, а средний уехал в Петроград. Поддерживала и отвлекала его активная переписка с подругами-участницами «Коллектива поэтов», Таей Лишиной и Линой Орловой. В письме Лине Орловой, уехавшей в Москву, он писал: «Я грустен, как лошадь, которая по ошибке съела грамм кокаина». Но скоро грусть его исчезла, потому что в его жизнь вошла любовь.
Мария Тарасенко родилась в семье пекаря, происходившего из рода полтавских казаков. В семье кроме нее было еще трое детей. В то время она только что окончила женскую гимназию и поступила в Пролетарскую художественную студию. И если Ильф был членом «Коллектива поэтов», то Марусю привела в «Коллектив художников» любовь к живописи. Именно там они и познакомились. И после первой же встречи, о которой Ильф потом вспоминал постоянно, Мария стала главным человеком в его жизни. Ильф был старше нее на семь лет. Больше всего в жизни изящную мечтательную девушку интересовало искусство, и даже ее первая влюбленность, по словам дочери Ильфа Александры Ильиничны, была направлена на одного из преподавателей художественной студии, брата Ильи - Михаила Файнзильберга. Однако, пусть и не сразу, Илья занял главное место в ее жизни. Они встречались в комнате при художественной студии. Ильф позировал, Мария писала его портрет. Ночами они сидели на подоконнике, и он читал ей стихи. Так начиналась эта «сумасшедшая любовь». О ней свидетельствовала их переписка - почти полторы сотни писем. Многие из этих писем относились к их одесскому периоду жизни, когда Ильф писал ночами, чтобы утром вручить письмо любимой. Он объяснял это так: «Мне незачем писать тебе, раз мы можем видеться каждый день, но до утра далеко, и вот я пишу. Завтра утром я приду к тебе, чтобы отдать письма и взглянуть на тебя. Но одно письмо я оставляю при себе. Если кричат пароходы ночью и если ночью кричат журавли, это то, чего еще не было, и как больно я тебя люблю».
В 1923 году он решился оставить Марию в Одессе, а сам отправился покорять Москву, откуда своей любимой он направил новый поток писем. Ильф писал почти каждый день, точнее - каждую ночь, потому что другого времени не было. Любовь была главной темой его писем. Ильф писал: «Что мне Москва? Это ничего, это только, чтобы заслужить тебя. Только», «Милая моя девочка, разве Вы не знаете, что вся огромная Москва и вся ее тысяча площадей и башен - меньше Вас. Все это и все остальное - меньше Вас». Мария Тарасенко ему отвечала: «Видите, я сижу на каменной глыбе, позади ржавая рыжая решетка - это буду любить вас, много. Слышите, как каркают вороны, - это я буду любить вас долго. Чувствуете, как тихо греет милое, теплое солнце, - это буду любить вас нежно. Мне хочется каменно и сурово говорить о моей любви. К вам… Мне хочется сделать вам больно, больно, и тогда я буду плакать кривыми серебряными слезами и любить еще больше». «И вот я говорю, что люблю вас и буду ждать много, очень…. Я никогда ни о чем не прошу. И просить вашей любви не стану. А это для меня - все».
Иногда Мария стеснялась своих писем, говорила, что они «похожи на собачий лай». Ильф успокаивал ее: «Пиши только так, как тебе на самом деле хочется. И не бойся ни длины писем, ни слога. Это совершенно не нужно. Предоставь это прозаикам. Письма надо писать плохо. А ты это делаешь чудесно».
Эту переписку Мария Николаевна хранила всю свою жизнь. Ранние письма будущего великого сатирика принадлежали только ей. Их случайно нашла дочь Ильфов почти через четверть века после смерти матери. Александра Ильинична писала: «Все привыкли думать об Ильфе как о сатирике, «родившемся с мечом в руке». Письма рождают образ нежного, ранимого, даже робкого человека. Он так трепещет за свою любовь, так не уверен в ответном чувстве, что поневоле возникает тревога: чем же закончится их роман?.. Его письма - любовь в чистом виде».
В 1923 году Москва была грязным городом, наводненным голодными людьми, приехавшими со всех уголков огромной страны. Ильфу повезло - он начал работать в газете «Гудок» и получил комнату в общежитии, которую делил с Юрием Олешей. Эта комната позднее была описана в романе «Двенадцать стульев», превратившись в общежитие студентов-химиков имени монаха Бертольда Шварца. И хотя было сложно назвать комнатой крошечное пространство, отделенное фанерными перегородками с половиной окна, где помещался только матрац и стул, Ильф был счастлив. Работа давалась ему легко, в коллективе сложилась приятная атмосфера остроумия, и то, зачем он приехал в Москву, постепенно начинало сбываться.
Валентин Катаев так описывал Илью Ильфа в период его работы в «Гудке»: «Он был до кончиков ногтей продуктом западной, главным образом французской культуры, ее новейшего искусства - живописи, скульптуры, поэзии… Во всем его облике было нечто неистребимо западное. Он одевался как все мы: во что бог послал. И тем не менее он явно выделялся. Даже самая обыкновенная рыночная кепка приобретала на его голове парижский вид, а пенсне без ободков, сидящее на его странном носу и как бы скептически поблескивающее, его негритянского склада губы с небольшой черничной пигментацией были настолько космополитичны, что воспринять его как простого советского гражданина казалось очень трудным… Мы полюбили его, но никак не могли определить, кто же он такой: поэт, прозаик, памфлетист, сатирик? Тогда еще не существовало понятия эссеист».
В редакции Ильф был литературным правщиком четвертой полосы «Гудка». Правщики из рабкоровских писем создавали язвительные злободневные фельетоны. В то время Ильф был еще неизвестен читателям - ведь под текстами ставились подписи рабкоров, и только работники «Гудка» могли распознать подлинного автора. Его фельетоны запоминались. Катаев рассказывал: «Они были просты, доходчивы, афористичны и в то же время изысканно изящны, а главное, насыщены таким юмором, что буквально через несколько дней четвертая полоса, которую до сих пор никто не читал, вдруг сделалась самой любимой и заметной». В комнате четвертой полосы висела грозная стенгазета «Сопли и вопли» - место публикации газетных «ляпсусов» и не поддававшихся «облагораживанию» присланных заметок, и именно Ильф отличался особым талантом находить новые «экспонаты» для стенной газеты.
Константин Паустовский вспоминал, что только очень находчивые люди могли свободно находиться «в этом гнезде иронии», так он называл комнату четвертой полосы, где работали «самые веселые и едкие люди». Далеко не всех там принимали приветливо - халтурщиков ждало тяжелое зловещее молчание, а бахвалов - ледяной сарказм. И даже редактор газеты «Гудок» не заходил в комнату четвертой полосы без особой нужды. Именно в «Гудке» тогда собралась «Могучая когорта» (так они в шутку себя называли) писателей, которые скоро стали широко известны. В те годы журнал «Огонек» планировал опубликовать сборник произведений молодых одесских писателей - Гехта, Славина, Ильфа, Багрицкого, Колычева, Гребнева и Паустовского. Исаак Бабель написал для этого сборника предисловие. Сборник так и не вышел, но предисловие сохранилось. Каждому из семи авторов Бабель дал меткую характеристику. Об Ильфе он написал так: «Третий одессит - Ильф. По Ильфу, люди - замысловатые актеры, подряд гениальные».
Юрий Олеша в то время писал роман. Все написанное он прочитывал Ильфу и прислушивался к его мнению. Но сам Ильф, кроме газетных фельетонов, тогда ничего не писал. Олешу это удивляло: «Почему он не пишет? Он лежал на тахте и думал о чем-то, вертя жесткий завиток волос на лбу. Он много думал… Пожалуй, он всегда подтрунивал, но когда он улыбался, его губы складывались в такую одобряющую улыбку, что было видно, что это очень добрый, очень снисходительно и доверчиво относящийся к людям человек. Ему очень нравилось вообще, что я пишу роман... он чрезвычайно серьезно относился к тому обстоятельству, что я вообще пишу, что пишет Катаев, Багрицкий… Повторяю, сам он много лежал и думал. Читал».
Ильф много гулял по улицам Москвы. После долгих прогулок он рассказывал о том, что видел, с кем разговаривали, о чем думал. Юрий Олеша вспоминал, что рассказы эти были полны воображения, яркости и мастерства. Чаще всего он рассказывал о детях, их мир необыкновенно привлекал его внимание. Он понимал детей «…и ни к одной из детских фантазий, ни к одному открытию, или предположению, или умозаключению не относился пренебрежительно… Со свежей, свободной душой - сам похожий на мальчика, замечавший на улице волшебные вещи, которые замечают только дети, называвший себя зевакою и поворачивавший во все стороны, как скворец, свою голову в кепке с большим козырьком».
Весной 1924 года случилось то, чего Ильф так долго ждал - Мария Тарасенко приехала в Москву и они официально стали мужем и женой. Молодая семья жила совсем небогато. Вспоминала Александра Ильинична Ильф: «У Ильфа и Олеши на двоих была одна пара приличных брюк. Несмотря на разные фигуры (длинный, тонкий Ильф и невысокий, коренастый Олеша), они как-то умудрялись надевать их. Однажды молодые жены решили навести в квартире порядок и даже натереть пол. Выяснилось, что нет суконки. Мама сказала: «Оля, там за дверью висят какие-то тряпки, возьмем их!». И пол был натерт. Стоит ли говорить, что он был натерт теми самыми брюками».
Ильф продолжал много читать, после переезда в Москву у него появились новые возможности и увлечения. Он стал покупать на книжных развалах комплекты старых журналов, военные мемуары, справочники - ему было интересно все. Виктор Ардов в очерке «Чудодеи» рассказывал о том, что однажды Ильф делился с ним впечатлениями о только что прочитанной книге. Толстый том был телеграфным кодом царской армии, но когда Ильф рассказывал о прочитанном, начинало казаться, что книга, действительно - очень интересна. Однажды ему удалось купить издание, где были собраны все документы, относящиеся к смерти Льва Толстого. Именно там им был подсмотрен текст одной из пугающих своей бессмыслицей телеграмм, которые спустя годы в «Золотом теленке» будет получать подпольный миллионер Корейко: «Графиня изменившимся лицом бежит пруду». И знаменитую фразу «Командовать парадом буду я» Ильф тоже вырвал из серьезного контекста военных документов. Виктор Ардов вспоминал: «Он читал едва ли не все то время, какое проводил в бодрствующем состоянии. Он проглатывал книги по самым различным вопросам - политические, экономические, исторические, и, разумеется, беллетристические. Он читал ежедневно десять - пятнадцать газет. Ему было интересно решительно все, что происходило и происходит на земном шаре».
В 1925 году Ильфа командировали в Среднюю Азию. Это было его первое большое путешествие. В результате поездки появилась серия очерков «Москва - Азия», которые летом того же года были опубликованы в газете «Гудок». И кто знает, как сложилась бы дальше жизнь язвительного правщика газеты «Гудок», если бы в редакции в 1926 году не появился Евгений Петров, взявший себе псевдоним, потому что не хотел, чтобы слава его родного брата Валентина Катаева помогала ему добиваться признания читателей. По собственным словам Евгения Петрова, он смотрел на Ильфа как на мэтра, чей литературный вкус казался безукоризненным, а смелость мнений приводила в восторг. Валентин Катаев, работавший в «Гудке» фельетонистом и писавший под псевдонимом Старик Саббакин, подал коллегам идею, которая поначалу их не слишком воодушевила. Катаев предложил писать романы. Предполагалось, что работа будет распределяться следующим образом - Ильф и Петров напишут сюжеты вчерне, а Катаев пройдет по ним рукой мастера. При публикации указывались бы фамилии всех трех авторов. Такое предложение звучало вполне убедительно потому, что Катаев уже тогда был известным писателем, написанные им книги издавались бы без проволочек, а при работе втроем написать можно было гораздо больше. Идею для первого романа он озвучил сразу же: «Представьте себе, в одном из стульев запрятаны деньги. Их надо найти. Чем не авантюрный роман?». Именно так началось написание самого знаменитого отечественного сатирического романа «Двенадцать стульев». В тот день у авторов возникло ощущение, которое их удивило - писать было трудно. Несмотря на немалый опыт работы в газете и в юмористических журналах, роман давался тяжело. Позднее по просьбе одного из издательств соавторы написали творческую автобиографию, где описали процесс сочинительства в четыре руки: «Надо думать, Гонкурам было легче. Все-таки они были братья. А мы даже не родственники. И даже не однолетки. И даже различных национальностей: в то время как один русский (загадочная славянская душа), другой еврей (загадочная еврейская душа)… Один — здоров, другой — болен. Больной выздоровел, здоровый ушел в театр».
Евгений Петров вспоминал о том периоде их жизни: «Это было не простое сложение сил, а непрерывная борьба двух сил, борьба изнурительная и в то же время плодотворная. Мы отдавали друг другу весь свой жизненный опыт, свой литературный вкус, весь запас мыслей и наблюдений. Но отдавали с борьбой. В этой борьбе жизненный опыт подвергался сомнению. Литературный вкус иногда осмеивался, мысли признавались глупыми, а наблюдения поверхностными. Мы беспрерывно подвергали друг друга жесточайшей критике, тем более обидной, что преподносилась она в юмористической форме. За письменным столом мы забывали о жалости…Так выработался у нас единый литературный стиль и единый литературный вкус. Это было полное духовное слияние».
Позднее Виктор Ардов вспоминал: «Наши друзья писали всегда вдвоем и самым трудоемким способом. Технически процесс писания осуществлял Петров. Обычно он сидел за столом и красивым, ровным почерком исписывал лист за листом. Ильф в это время либо сидел в глубоком мягком кресле, либо ходил по комнате, покручивая двумя пальцами жесткий свой хохолок надо лбом... Каждый из соавторов имел неограниченное право вето: ни одно слово, ни одна фраза (не говоря уже о сюжетном ходе или об именах и характерах персонажей) не могли быть написаны, пока оба не согласятся с этим куском текста, с этой фразой, с этим словом. Часто такие разногласия вызывали яростные ссоры и крики (особенно со стороны пылкого Евгения Петровича), но зато уж то, что было написано, получалось, словно литая деталь металлического узора - до такой степени все было отделано и закончено».
Актер Игорь Ильинский так описывал процесс совместной работы соавторов: «Писатели составляют одно нераздельное целое. Ильф неизменно направлял неуемную фантазию Петрова в нужное русло, отсекая все второстепенное и менее важное, а та необыкновенная тонкость, которую он привносил в их работу, и те мелочи, которые добавлял от себя, озаряли и обогащали необычайным светом задуманную сцену».
Ильф, любивший гулять по улицам Москвы, обдумывая работу над литературным произведением, приучил к таким прогулкам и своего соавтора. Их часто видели идущими по Гоголевскому бульвару. Казалось, что они просто прогуливаются, но, на самом деле, они были заняты серьезной работой. Книга писалась поздними вечерами в редакционном помещении, потому что с жилищными условиями у обоих писателей было совсем плохо. К тому времени, когда первая часть романа была закончена, друзья не понимали, хорошо ли она написана или плохо. И, отдавая ее на суд Валентину Катаеву, готовились к худшему. Но отзыв удивил. Катаев сказал, что книга обойдется без «руки мастера» и будет иметь успех. Соавторы не только великолепно разработали заданные им повороты сюжета, но и ввели в роман совершенно новый персонаж - Остапа Бендера. Евгений Петров позже написал: «Остап Бендер был задуман как второстепенная фигура, почти что эпизодическое лицо. Для него у нас была приготовлена фраза, которую мы слышали от одного нашего знакомого биллиардиста: «Ключ от квартиры, где деньги лежат». Но Бендер стал постепенно выпирать из приготовленных для него рамок. Скоро мы уже не могли с ним сладить».
Роман был окончен в 1928 году, и еще до первой публикации был изрядно почищен цензурой. В течение полугода он был опубликован в ежемесячном издании «30 дней». Роман ждал бурный успех у читателей, но критикой он был встречен холодно. Первая же статья, опубликованная в «Вечерней Москве» гласила: «Роман читается легко и весело, но вместе с тем утомляет. Утомляет потому, что роман, подымая на смех несуразицы современного быта и иронизируя над разнообразными представителями обывательщины, не восходит на высоты сатиры... Авторы прошли мимо действительной жизни - она в их наблюдениях не отразилась...». Более поздняя рецензия называла роман легко читаемой игрушкой и утверждала, что художественное качество его невелико. Цензорские «чистки» продолжались еще в течение нескольких лет. В результате этих многочисленных поправок текст сократился почти на треть. Но один факт оставался неизменным. Все издания «Двенадцати стульев» начинались посвящением Валентину Катаеву - соавторы не забыли вдохновителя.
Окончание работы над романом «Двенадцать стульев» стало только началом совместного творчества Ильфа и Петрова, которое продолжалось в течение десяти лет. После первого романа ими были написаны несколько повестей и рассказов «Светлая личность», «1001 день, или Новая Шахерезада», фельетоны для «Правды» и «Литературной газеты».
В 1928 году еженедельный иллюстрированный сатирический журнал «Смехач», издававшийся прежде в Ленинграде был переведен в Москву. И в 1929 году его преемником стал журнал «Чудак», получивший свое название с легкой руки Ильфа. Илья Ильф и Евгений Петров работали в обоих изданиях. Ильфу было поручено вести отдел литературных рецензий. Он писал острые сатирические заметки о курьезных случаях. Виктор Ардов вспоминал: «Он вкладывал в крохотные заметки весь свой талант, острое ощущение действительности, всю изобретательность зрелого мастера. И воистину же отклики на печатные нелепости или происшествия, что выходили из-под пера Ильи Арнольдовича, были на редкость удачны. В комментариях Ильфа вырастало и значение описываемого факта, и самый текст заметки поражал богатством фантазии и глубоким проникновением в суть дела». В «Чудаке» Ильф и Петров продолжали писать в соавторстве. Они создали цикл сатирических новелл из жизни ими же придуманного города Колоколамска, жители которого в точности выполняют директивы вышестоящего начальства, извращая их до абсурда. Всего цикл включал 11 новелл и остался незавершенным. Писали они и рецензии на театральные спектакли и кинофильмы. Под рецензиями стояла подпись «Дон Бузилио».
Обстановка на заседаниях редакции журнала была веселой и остроумной, но Виктор Ардов вспоминал: «А если, увлекаемые смешливым настроением, мы принимались острить уже для себя, а не для «пользы дела», Илья Арнольдович хмурился и говорил сердито (вот так и слышу эту его фразу): «Кончится когда-нибудь этот «пир остроумия»?..» И мы умолкали, понимая, что Ильф прав: не затем мы здесь собрались, чтобы веселить друг друга».
В «Чудаке» появился общий для соавторов псевдоним - Ф.Толстоевский. Под ним были опубликованы «1001 день, или Новая Шахерезада». Виктор Ардов вспоминал, что впоследствии, когда несколько опубликованных в журнале новелл были включены в томик рассказов Ильфа и Петрова, один рассерженный читатель написал письмо в «Литературную газету» с обвинениями соавторов в краже произведений писателя Толстоевского. Позднее Евгений Петров написал об этом периоде их работы: «Мы пишем историю Колоколамска и Шехерезаду. Творческие мучения. Мы чувствуем, что надо писать что-то другое. Но что?».
Через три года после публикации «Двенадцати стульев» был опубликован их новый роман под названием «Золотой теленок». Для того, чтобы продолжить историю похождений Остапа Бендера, Ильфу и Петрову пришлось воскресить главного героя, который по замыслу авторов был убит в романе «Двенадцать стульев». Виктор Ардов вспоминал, что он слышал многие только что написанные куски романа задолго до его окончания, которые не вошли в окончательную редакцию. Они были смешными и отлично написанными, но авторы сами признавались: «В наши два романа мы вогнали столько наблюдений, мыслей и выдумки, что хватило бы еще на десять книг. Такие уж мы неэкономные...».
Как и «Двенадцать стульев», новый роман печатался частями в журнале «30 дней». Однако публикация «Золотого теленка» отдельной книгой была еще более сложной - снова вмешалась цензура. Соавторов обвиняли в сочувствии Остапу Бендеру. Александр Фадеев, в то время один из первых руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей, от мнения которого зависело очень многое, написал авторам романа: «И то, что Вы высмеиваете, характерно главным образом для периода восстановительного. Похождения Остапа Бендера в той форме и в том содержании, как Вы изобразили, навряд ли мыслимы сейчас… Плохо еще и то, что самым симпатичным человеком в Вашей повести является Остап Бендер. А ведь он же - сукин сын. Естественно, что по всем этим причинам Главлит не идет на издание ее отдельной книгой». Роман уже был готов к печати, когда авторы решительно переписали его окончание. По воспоминаниям Виктора Ардова Илья Арнольдович рассказывал ему, что Максим Горький, узнав о затруднениях с новой книгой, обратился к наркому просвещения, чтобы выразить несогласие с гонителями романа, и «Золотой теленок» был издан. И снова возникли нелестные отзывы и рецензии в газетах: «Для чего она написана, каким целям и каким идеям призвана служить?.. Приходится признать, что она написана исключительно во имя смеха... Это книжка для досуга, для легкого послеобеденного отдыха... Она будет быстро прочитана и столько же быстро забыта, не оставив после себя никакого следа», «Налет богемно-интеллигентского нигилизма и эстетизма, культ остроумия, самодовлеющего наслаждения смехом остаются и в этом романе, как и в некоторых фельетонах «Холодного философа», посвященных различным вопросам искусства…».
Юрий Олеша, проживший с Ильфом в одной комнате, а позже - в одной квартире много лет вспоминал, что Ильф называл себя зевакой. «Вы знаете: я - зевака! Я хожу и смотрю». Но он не был обычным любопытствующим зевакой. Он наблюдал и, вернувшись домой, рассказывал о том, что видел, делал выводы, использовал точнейшие и неожиданнейшие эпитеты. По словам Олеши Ильф любил «Увидеть и оценить. Восхититься, удивиться, рассказать». Иногда Ильф говорил какую-нибудь метафору, великолепное сравнение. Однажды он сказал, что видел девушку, прическа которой прострелена тюльпаном.
В течение всей своей сознательной жизни Ильф не расставался с записной книжкой. Он говорил: «Обязательно записывайте. Все проходит, все забывается. Я понимаю - записывать не хочется. Хочется глазеть, а не записывать. Но тогда нужно заставить себя». Он очень расстраивался, когда надев другой пиджак, забывал положить очередную книжечку в карман, и торжественно заводил новую. Он очень ценил умение собирать и накапливать наблюдения, неожиданные обороты речи, случайно услышанные фразы. После него осталось тридцать семь таких книжечек, которые Евгений Петров позже называл «писательской кухней».
В конце 1920-х годов Ильф увлекся фотографией. Он любил снимать пейзажи, много фотографировал бульвары и мосты, но больше всего осталось сделанных им портретных снимков, в основном - жены Марии.
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1368&id=ilia_ilf_46.jpg
Евгений Петров шутил: «Было у меня на книжке 800 рублей, и был чудный соавтор. А теперь Илья увлекся фотографией. Я одолжил ему мои 800 рублей на покупку фотоаппарата. И что же? Нет у меня больше ни денег, ни соавтора... Мой бывший соавтор только снимает, проявляет и печатает. Печатает, проявляет и снимает...».
К своему увлечению Ильф относился с необыкновенной серьезностью - условия съемки каждого кадра обязательно записывал, экспериментировал с композицией и освещением, снимал сверху вниз и снизу вверх. Его тяга к фотографии проявилась даже фразами в «Золотом теленке». Ухо Паниковского: «…было таким рубиновым, что, вероятно, светилось бы в темноте, и при его свете можно было бы даже проявлять фотографические пластинки», - а Бендер шутил: «Я знал одного провинциального фотографа, который даже консервы открывал при красном свете - боялся, что иначе они испортятся». В записной книжке Ильф иронизировал: «Пока он там налаживает свой объектив и негатив...».
Сохранились четыре редчайших фотографии, на которых он запечатлел храм Христа Спасителя до разрушения, в момент взрыва и после - руины. В то время семья Ильфов жила в доме напротив, и он делал снимки прямо из окна квартиры.
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1368&id=ilia_ilf_20.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1368&id=ilia_ilf_22.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1368&id=ilia_ilf_23.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1368&id=ilia_ilf_24.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1368&id=ilia_ilf_26.jpg
http://chtoby-pomnili.com/preview.php?width=max&dir=1368&id=ilia_ilf_28.jpg
Фотография стала для Ильфа настолько интересным занятием, что на время отодвинула на задний план писательское дело, и даже работа над «Золотым теленком» была отложена почти на год.
Виктор Ардов вспоминал: «Он снимал с утра до ночи: родных, друзей, знакомых, товарищей по издательству, просто прохожих, забавные сценки, неожиданные повороты и оригинальные ракурсы обычных предметов. Он и фотографировал по-ильфовски».
В 1932 году Ильф получил приглашение работать в редакции газеты «Правда». Это было признанием успеха его как писателя, такая работа предполагала высокую зарплату и другие преимущества. Однако Ильф был далек от веселья: «Честное слово, самая обыкновенная суета в редакции лучше этого мертвящего спокойствия. Аппарат громадный, торопиться незачем, и так не хватает работы. И вот все потихоньку привыкли к безделью. При каждом кабинете уборная и умывальник. Но я ведь прихожу туда не купаться и не мочиться, а работать. Между тем, работать там нельзя».
В 1930-е годы соавторы постепенно прекратили публикации под временными псевдонимами, которых у них было великое множество - Дон Бузильо, Пселдонимов, Коперник, Холодный философ и Ф.Толстоевский. С этого времени они именовали себя только Илья Ильф и Евгений Петров.
Они много путешествовали по миру. В конце апреля 1930 года Ильф и Петров присутствовали на открытии одной из важнейших строек первой пятилетки - Турксиба (Туркестано-Сибирской железной дороги), а затем совершили поездку по Средней Азии. Творческим результатом стала серия путевых очерков «Осторожно, овеяно веками!» опубликованных в журнале «30 дней». Они сопровождались многочисленными фотографиями Ильи Ильфа. Некоторые впечатления о поездке вошли в роман «Золотой теленок».
В сентябре 1931 года их командировали на учения Красной Армии, проходившие в Белорусском военном округе. Каждому была выписана бумага, где было указано: «Требование на воинскую перевозку людей. Перевезти одного человеко-писателя». По материалам поездки был написан и опубликован в журнале «30 дней» очерк «Трудная тема».
Осенью 1933 года отряд кораблей Черноморского флота отправился в плавание с писателями, фотографами, художниками на борту. Маршрут проходил через Турцию, Грецию, Италию. Ильф писал: «Афины очаровательны, это сверх-Петербург, ослепительно освещенный солнцем… В общем, мир довольно красив, и мне печально, что я заметил это так поздно». И в том же году: «Ну, вот я и в Париже!.. Вчера мы совершили громадную прогулку от Люксембургского сада через Пантеон, Нотр Дам, плас Конкорд и Елисейские поля к Триумфальной арке и могиле неизвестного солдата. Было, на что вылупить глаза. Я вылупил, конечно». Обедали они в маленьком ресторанчике на Монпарнасе, пробуя диковинные блюда - устриц под острым соусом, жареных улиток, суп из морских ракушек, морских ежей, острейший суп «буйябес». Путешествовавший вместе с ними художник Борис Ефимов вспоминал: «Вскоре Ильф взбунтовался…«Хватит питаться брюхоногими, иглокожими и кишечнополостными! К черту!.. Я хочу обыкновенный антрекот или свиную отбивную! Дайте мне простой московский бифштекс по-гамбургски!». Побушевав, Ильф смирялся. «Ладно, - говорил он. - Давайте сегодня еще разок возьмем устриц. Все-таки это Париж...». Позднее он написал о Париже: «О Париже могу сказать, что увидел в нем много, что раньше было менее заметно. И эти черты довольно отвратительны. Однако он красив невероятно. У меня все же такое впечатление, что для многих знакомых художников он уже кончился, как в свое время кончилась для них Одесса. И почти все они хотят ехать в Москву...».
Примерно в 1932 году у соавторов возникла идея нового романа под названием «Подлец». Это должен был быть «очень большой роман, очень серьезный, очень умный, очень смешной и очень трогательный». На протяжении следующего года журнал «30 дней» анонсировал его публикацию, но роман так и не был написан.
В январе 1934 года Ильф и Петров посетили Варшаву. Там им показали фильм «Двенадцать стульев», снятый совместно польскими и чешскими кинематографистами. Весь сеанс публика смеялась, после окончания фильма долго не смолкали овации и соавторов много раз вызывали на сцену.
В сентябре 1935 года газетой «Правда» Илья Ильф и Евгений Петров были командированы в Соединенные Штаты Америки. В то время наметилось некоторое сближение между США и СССР, и поэтому авторы могли свободно перемещаться по стране, близко наблюдая жизнь американского общества. Ильф начал писать письма жене, еще плывя к берегам Америки на теплоходе «Нормандия»: «Самое удивительное на «Нормандии» это вибрация. Только теперь я знаю, что от вибрации все издает звук. У меня в каюте звучат стены, кровать, шкафы, умывальник, лампочки, полотенца, пуговицы на пальто, носовой платок, живопись на стене. Каждый предмет вибрирует и звучит по-своему. Не удивляйся тому, что мой почерк изменился. Это он вибрирует. Я вибрирую вместе со всеми, и весь этот сумасшедший ансамбль звуков с трудом продирается через довольно злобный океан к Америке».
В Америке соавторы купили пишущую машинку. По словам Ильфа, он писал на ней «медленно и важно» и жаловался, что «на пишущей машинке…еще не научился излагать свои впечатления...». Илья Арнольдович продолжал фотографировать. В письме жене Марии Николаевне он сообщал: «Сегодня я ходил по городу и фотографировал…Тебе будет интересно посмотреть. Там немножко Варшавы, Парижа, Гавра, потом пароход и Нью-Йорк. Только меня там очень мало, все снимаю я, а меня снимать некому. Но я тоже иногда есть. Этот город я полюбил. Его можно полюбить, хотя он чересчур большой, чересчур грязный, чересчур богатый и чересчур бедный. Все здесь громадно; всего много. Даже устрицы чересчур большие. Как котлеты...».
Евгений Петров писал жене, отправляя фотографию, сделанную Ильей Арнольдовичем: «Ильф неутомим. Он накупил множество приборов для своего действительно превосходного аппарата и по целым дням щелкает затвором». Сам Илья Ильф отмечал в записной книжке: «Поля кактусов. Снимал до упаду…».
Стеснительность Ильфа и нелюбовь к многолюдным собраниям проявились во фразе из его письма: «Завтра прием в консульстве и приглашено двести человек. При моей застенчивости это не бог весть какое удовольствие. Но это необходимо...». Путешествие было долгим, и Ильф скучал по дому, по семье: «Что-то я устал сегодня, хотя не бегал. Не знаю почему. Просто путешествие идет к концу. Нельзя же все время смотреть, смотреть без конца... по совести, хочу домой. Но нельзя же все бросать. Потом будет жалко. А сейчас жалко, что не еду домой».
В то время, когда многое в жизни могло зависеть от ответа на вопрос «Есть ли родственники за границей?», Ильф, находясь в Америке, поехал навестить семью Файнсильверов. Именно так стала звучать фамилия родственников, эмигрировавших еще в XIX веке. Ильф гостил у них в Хартфорде (штат Коннектикут), а в письме в Москву сообщал: «Вчера заехал за мной дядя Вильям с женой, и мы поехали в Гартфорд, в штате Коннектикут. Дяде 56 лет, он маленький, с совершенно белыми волосами, и похож на папу моего, только не лицом, а походкой и манерами. Он застенчивый, но очень смело правит машиной. Мы ехали четыре часа. Гартфорд необыкновенно красивый город, весь заваленный большими осенними листьями. В них ходят по щиколотку. Только в торговой части большие дома. Здесь живут в красивых двухэтажных домиках в две или одну квартиры. Дядя Вильям занимает второй этаж такого домика. Там я завтракал и обедал, ел сладкое еврейское мясо и квашеный арбуз, чего не ел уже лет двадцать. Вильям, муж его сестры, и еще один дядя, которого я не узнал, сообща занимаются продажей автомобилей «крайслер», «плимут», «эссекс» и «гэдзон». Есть еще один дядя, самый старый. Его лицо я узнал по фотографиям, которые висели у нас дома. Он уже ничего не делает. Он был знаком с Марком Твеном».
Путешествие на автомобиле заняло три с половиной месяца. За это время они дважды пересекли страну и начали работу над новой книгой. Первые фрагменты еще неоконченной книги публиковались в газете «Правда» и журнале «Огонек». В течение нескольких месяцев после возвращения «Одноэтажная Америка» была написана полностью. Они рассказали о посещении Белого дома, о маленьких и больших городах, о мексиканских деревнях и индейских вигвамах, познакомили читателей со многими знаменитостями - Генри Фордом, Эрнестом Хемингуэем, Джоном Морганом, Бетт Дэвис и другими известными американцами. Они описали подъем на крышу Эмпайр-стейт-билдинг и спуск в пещеры Карлсбада. Уделили внимание изобретениям Эдисона - электрической лампочке, фонографу и электрическому стулу. Рассказали о производстве фильмов в Голливуде. Умные и проницательные авторы объективно подошли к рассказу о жизни в Соединенных Штатах, с иронией писали о всеобщей стандартизации и бездуховности, но восхищались американскими дорогами, высококачественным сервисом и четкой организацией производства. Публикация в «Огоньке» сопровождалась многочисленными фотографиями Ильфа. «Одноэтажная Америка» стала первой книгой, которую Ильф и Петров решили писать порознь, по главам. Ильф уже тогда был тяжело болен, соавторы жили далеко друг от друга и писать вместе было тяжело. Но десять лет совместной работы выработали у них единый стиль - книга была написана так, что невозможно определить - какие из глав написаны Ильфом, а какие - Петровым. Через пять лет Евгений Петров написал: «Очевидно, стиль, который выработался у нас с Ильфом, был выражением духовных и физических особенностей нас обоих. Очевидно, когда писал Ильф отдельно от меня или я отдельно от Ильфа, мы выражали не только каждый себя, но и обоих вместе».
Несмотря на то, что «Одноэтажная Америка» печаталась частями в «Правде» и «Огоньке», после того, как книга была закончена полностью, возникли трудности с ее публикацией. В газете «Известия» появилась разгромная рецензия за подписью В.Просина «Развесистые небоскребы», в которой содержались упреки политического характера. Первая публикация книги состоялась в 1937 году, а переиздана она была в следующий раз только в 1947 году после того как ее подвергли политической цензуре.
Ильф не любил образцы высокой писательской техники, за которой не было настоящей жизни. Не терпел он и помпезности в искусстве. В основу знаменитого фильма «Цирк» был положен сценарий Ильи Ильфа и Евгения Петрова, но, вернувшись из путешествия в 1936 году, авторы сами сняли свои имена с титров. Сценарий без ведома авторов был сильно изменен и превратился из сатирической комедии в помпезную мелодраму. Голливудской претенциозности им хватило в Америке. В титрах не осталось даже упоминания, о том, что фильм был снят по их пьесе «Под куполом цирка». А в записной книжке Ильи Ильфа появилась грустно-ироничная фраза: «В картине под названием «Гроза» нет имени Островского…».
В 1936 году в Киеве на киностудии «Украинфильм» был снят фильм по сценарию Ильфа и Петрова «Однажды летом». Игорь Ильинский, не только сыгравший в картине, но и ставший одним из ее режиссеров вспоминал: «Ильф и Петров не жалели доводов, чтобы убедить нас делать фильм поскромнее. В то время в кино многие режиссеры, так сказать, «смотрели в будущее»… По ходу действия нашего фильма должна была строиться декорация железнодорожного рабочего клуба. В киностудии очень хотели, чтобы мы построили рабочий Дворец культуры нового и даже «будущего» типа, но Ильф и Петров категорически настаивали на том, чтобы это был захудалый, летний железнодорожный клуб, обнесенный ветхим забором. И правильно настаивали. Потому что жульнические махинации заезжего фокусника, шарлатана Сен-Вербуза, были бы совсем неуместны в новом Дворце культуры. Такие типы, как Сен-Вербуз, могли орудовать только в отсталых плохоньких клубиках. Словом, авторы склонны были скорее снисходительно относиться к режиссерской «бедности», чем к претенциозным, помпезным постановочным излишествам».
Долгое путешествие через все Соединенные Штаты Америки, большая часть которого совершалась в открытом автомобиле, вызвало у Ильфа обострение туберкулеза. Лечение ему не помогало, но даже болезнь была у него поводом для шутки. За несколько дней до смерти, взяв в руки бокал шампанского, он произнес: «Шампанское марки «Ich sterbe». В переводе с немецкого это означало «Я умираю» и это были последние слова тоже умершего от туберкулеза Антона Павловича Чехова.
Будучи смертельно больным, и зная об этом, Ильф продолжал делать заметки в записных книжках. Усвоив еще в молодости привычку не говорить о себе, он и в последние дни не изменял этому правилу. Только два раза в его записях проскользнуло упоминание о смертельной его болезни: «...и так мне грустно, как всегда, когда я думаю о случившейся беде», - и еще: «Такой грозный ледяной весенний вечер, что холодно и страшно делается на душе. Ужасно, как мне не повезло». Вот и все, что он написал о себе.
Илья Ильф скончался 13 апреля 1937 года от туберкулеза и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Во время его похорон Евгений Петров произнес: «Я присутствую на собственных похоронах...».

Об Илье Ильфе и Марии Тарасенко была подготовлена телевизионная передача из цикла «Больше, чем любовь».

Алексей Кольцов, русский поэт родился 15 октября 1809 г.
http://www.maxblogs.ru/images/1703.jpg
Алексей Васильевич Кольцов родился (3) 15 октября 1809 года в Воронеже, в семье купца-прасола. В 1818 году Алексей поступил в Воронежское уездное училище, но через два года оставил учебу, чтобы помогать отцу – он перегонял и продавал скот. Его первое стихотворение было написано в 1825 году. Называлось оно «Три видения», но впоследствии Алексей уничтожил его. Первое значительное появление его творчества в печати произошло в 1831 году, когда Станкевич, московский поэт, с которым Кольцов познакомился в 1830 году, публикует его стихи с коротким предисловием в «Литературной газете». В 1835 году выходит первый сборник стихотворений Кольцова. Разъезжая по торговым делам отца, Кольцов встречался с различными людьми – с Белинским, который оказал на него большое влияние, а также с Жуковским, Вяземским, Одоевским и Пушкиным. Пушкин в своем журнале «Современник» публикует стихотворение Кольцова «Урожай». Поездки помогали Кольцову собирать народный фольклор. Его лирика воспевала простых крестьян, их труд и их жизнь. Многие стихотворения стали песнями на музыку М.А. Балакирева, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова и современных композиторов. Умер Алексей Васильевич Кольцов (29 октября) 10 ноября 1842 года в Воронеже.

Твои черные глаза
Стихи Алексея Кольцова Поет: Максим Катырев

Так же сегодня празднуют свои дни рождения Вячеслав Бутусов (1961г.), советский и российский рок-музыкант, писатель и Николай Басков (1976 г), российский певец, русский тенор, телеведущий, актер, Народный артист России

Вячеслав Бутусов

Николай Басков

Отредактировано Даниэла (15.10.2015 17:22)

0

142

Ау, есть кто живой на форуме?

16 октября

День северного ветра
http://art-go-on.ru/storage/.thumbs/preview1024xauto_64c59b08f2d229d8ec7471671c9e2292.jpg
Северный — самый колючий ветер с очень упрямым характером. Полюбить его очень сложно, но, кроме всяких недостатков, у него есть много разных достоинств. Северный ветер — это друг белых медведей и властелин Арктической пустыни. Он является повелителем снежков и ледяных горок. Только он может плести тонкие узоры на подмороженных стеклах, неся с собой холодное дыхание далекого северного океана. Может быть сегодня, 16 октября, в день северного ветра вы попробуете с ним подружиться?

День недотрог
http://img12.dreamies.de/img/585/b/m9r662rv424.jpg
Сегодня праздник для тех, кого прозвали недотрогами. У вас есть такие друзья?
Не судите недотрогу строго.
Кто не судит, тот не будет и судим.
Женщина, как дева-недотрога,
Сердцем развлекается твоим.
Дифирамбов раздуваешь пламя,
Нежность слов укутываешь в лед,
Развлекается она стихами…
Недотрога, кто ж ее поймет?

В 1853 году турецкий султан объявил России войну.
http://oboudnoda.org/papka11/den_pamjati.jpg
Так началась Крымская война, в которой Россия сражалась против коалиции в составе Турции, Великобритании, Франции и Сардинии. Борьба не увенчалась успехом - Россия войну проиграла, потеряв право иметь военный флот и базы на Черном море. Но не будь Крымской войны, не было бы и последующих военных реформ. Именно Крымская война показала, что необходимо перевооружить армию нарезным оружием, что надо иметь не парусный флот, а паровой, что тактика колонн - проигрышна в отличие от позиционной войны и тактики стрелковых цепей.

А в такой же день 1954 года в Севастополе, накануне празднования 100-летия первой обороны города, открылась возрожденная панорама «Оборона Севастополя», увековечившая подвиг защитников города в ту самую Крымскую войну. Этот художественный памятник, созданный в 1905 году художником Франсом Рубо, пострадал во вторую оборону Севастополя во время Великой Отечественной войны.
Воссоздание панорамы оказалось чрезвычайно сложным делом. Спасенные куски картины, разрозненные, с обгоревшими краями и многочисленными повреждениями не могли быть объединены на одном полотне. Но они послужили оригиналом для написания копии. Творческий коллектив художников воссоздал живописное полотно и предметный план заново.
Кусочек панорамы:
http://pochta-polevaya.ru/content/i/18383/Panorama_defense_Sevastopol.jpg

В 1866 году в этот день к 44-летнему Федору Достоевскому впервые пришла юная стенографистка Анна Сниткина, и писатель в спешном порядке начал диктовать ей главы из романа "Игрок". Впоследствии Анна Григорьевна вспоминала: "Ни один человек в мире, ни прежде, ни после не производил на меня такого тяжелого, поистине удручающего впечатления. Я видела перед собою человека, страшно несчастливого, убитого, замученного". Уже через месяц она получила от Достоевского предложение руки и сердца и стала его "ангелом-хранителем" и бесценной помощницей.
http://pandia.ru/text/79/149/images/image012_3.jpg

В такой же день 1923 года 22-летний Уолт Дисней, заняв 785 долларов, открыл в Голливуде "Студию братьев Дисней".
Вскоре он выпустил свой первый успешный мультфильм "Суматоха в трамвае", где вывел в героях забавного кролика Освальда. Но нечистоплотный дистрибьютор отобрал у Диснея авторские права на Освальда, переманил его мультипликаторов и чуть было не прибрал к рукам саму студию. И Уолту пришлось спешно переделывать кролика в мышь. Так родился Микки Маус. По одной легенде, озарение на Диснея снизошло при воспоминании о спасённой в детстве из кошачьих лап крохе-мышке. По другой - няня-негритянка баюкала Уолта песенкой о маленьком мышонке в белых носках и перчатках. Дисней так сроднился с рисованной мышью, что 20 лет сам озвучивал Микки своим неподражаемым фальцетом.
http://img4i.spoki.tvnet.lv/upload/articles/35/355972/images/Disneja-filmas-sakot-9.jpg

Судебный процесс над группой главных нацистских военных преступников - проводился в немецком Нюрнберге с 20 ноября 1945-го по 1 октября 1946 года в Международном военном трибунале. Суду были преданы высшие государственные и военные деятели фашистской Германии. Всем им было предъявлено обвинение в составлении и осуществлении заговора против мира и человечности, а также в совершении военных преступлений.
Для координации действий по расследованию и поддержанию обвинения был образован Комитет из главных обвинителей: от СССР, США, Великобритании и Франции.
В дату нашего обзора – 16 октября 1946 года - Нюрнбергский приговор был приведен в исполнение. Вот имена десяти нацистских главарей, которые были повешены в этот день: Иоахим фон Риббентроп, Вильгельм Кейтель, Эрнст Кальтенбруннер, Альфред Розенберг, Ганс Франк, Вильгельм Фрик, Юлиус Штрейхер, Фриц Заукель, Альфред Йодль, Артур Зейсс-Инкварт. В числе повешенных обязательно оказались бы также Адольф Гитлер и Герман Геринг. Но Геринг за день до приведения приговора в исполнение покончил собой, а Гитлер, как известно, сделал это еще раньше.
http://img11.nnm.me/6/6/6/0/3/63d55af210d35b63837c3aa9e4d.jpg
Еще один преступник из числа главных - Мартин Борман - был приговорен к смертной казни заочно, так как сумел скрыться.
Быть палачом добровольно вызвался сержант американской армии Джон Вуд. После казни тела повешенных и труп самоубийцы Геринга положили в ряд и их сфотографировал официальный фотограф. Затем тела были преданы сожжению, а на другой день прах развеяли с самолета по ветру.
В общей сложности военные трибуналы после войны осудили более 30 тысяч нацистов. Именно на Нюрнбергском процессе впервые агрессия была признана тягчайшим преступлением против человечества.

В 1873 году родился Лев Александрович Чугаев - один из самых знаменитых русских химиков.
http://mathemlib.ru/books/item/f00/s00/z0000000/pic/000048.jpg
Он основал в Петрограде институт платины, создал отечественную школу химиков-неоргаников, открыл "правило циклов" и одним из первых стал применять органические реактивы в аналитической химии.

В 1981 году в Тель-Авиве на 66-м году жизни скончался израильский генерал Моше Даян, неоднократно отличившийся в войнах с арабами, министр обороны Израиля в 1967—74 годах.
http://portal-kultura.ru/upload/medialibrary/0f1/kiev_013.jpg
Он родился 20 мая 1915 года в Палестине и был первым ребенком, появившимся на свет в новом еврейском поселении Деганья. С 14 лет Моше воевал в партизанском ополчении, а в 21 стал сержантом британской армии. В июне 1941-го Даян получил тяжелое ранение в сражении с немцами на Ближнем Востоке — от пули, попавшей ему в бинокль, он потерял левый глаз и с тех пор носил на лице черную диагональную повязку.
В 1956-м Даян разбил египтян за 8 дней, а в Шестидневной войне 1967 года — меньше чем за неделю. После победы Израиля в Шестидневной войне в среде советских евреев огромной популярностью пользовалось четверостишие:
Генерал Моше Даян
Дикой злобой обуян.
Не дает евреев он
С Палестины выгнать вон.

Однако в 1973 году, несмотря на новую победу, его стали критиковать за неподготовленность армии к войне, и Даян подал в отставку с поста министра обороны.
Одно время Моше Даян был любимой мишенью советских карикатуристов (достаточно полистать подшивки сатирического журнала «Крокодил). А уже в наши дни Михаил Веллер написал фантастическую «Легенду о Моше Даяне»: генерал якобы учился в Военной академии Генштаба Красной армии, был знаком с Жуковым и Рокоссовским и получил орден Боевого Красного Знамени за взятие Киева.

16 октября 1847 г. Впервые опубликован роман Шарлотты Бронте «Джен Эйр»
http://www.moneyjournal.ru/images/stories/2011/kultura/Dzejn_Ejr.jpg
Роман стал важной вехой в истории борьбы за женское равноправие. Шарлотта Бронте родилась в семье сельского священника Патрика Бронте в Йоркшире (Англия). В 1824 году Шарлотта и три ее сестры были отданы отцом в сиротский приют для дочерей духовенства. Здесь их должны были подготовить к профессии гувернанток; не случайно пансион в местечке Кован-Бридж стал прообразом для Ловудского приюта в романе «Джен Эйр». От вспыхнувшей в 1825 году эпидемии тифа погибли две старшие сестры Шарлотты, воспоминаниями о которых навеян образ Элен Бернс в романе. Патрик Бронте приехал, чтобы похоронить двух старших дочерей и забрать домой оставшихся в живых, но совершенно больных девочек – Шарлотту и Эмилию. В 1842 году Шарлотта и Эмилия поехали в Брюссель и поступили в бельгийский пансион, надеясь в совершенстве овладеть французским языком. У них не было денег, чтобы платить за обучение, и они взялись преподавать английский язык ученицам пансиона. Обучение в пансионе возглавлял Константин Эже, муж начальницы, очень образованный человек, знаток литературы. Он по первому же французскому сочинению, написанному молодыми англичанками, понял их одаренность и предсказал им писательскую славу. Его советы Шарлотте и вера в ее талант стали для нее большой поддержкой. Ей выпало несчастье полюбить мсье Эже, женатого мужчину. Конечно, это была возвышенная любовь, больше похожая на дружбу. Но мадам Эже устроила грандиозный скандал мужу и молодой учительнице, потребовала ее отъезда. В очень преломленном виде эта трагическая любовь отразилась в романе «Джен Эйр», который впервые был опубликован 16 октября 1847 года в лондонском издательстве «Смит, Элдер и Ко». Роман имел большой успех. Свет жертвенного служения Джен Эйр любимому человеку, а также умение писательницы передать накал страстей, глубину возникающих у героев вопросов и переживаний снимают тот оттенок слащавости и фальши, который был обычно присущ счастливому концу викторианского романа. Роман «Джен Эйр» стал новым словом в английской литературе 19 века. Он привлек и поразил читателей образом главной героини – смелой и чистой девушки, одиноко ведущей тяжкую борьбу за существование и за свое человеческое достоинство. Роман стал важной вехой в истории борьбы за женское равноправие. Это пока еще не политическое равноправие, но равенство женщины с мужчиной в трудовой деятельности и семье. В постановке женского вопроса и в самом своем творчестве Шарлотта Бронте была близка французской писательнице Жорж Санд, знаменитый роман которой «Консуэло» Шарлотта очень любила.

Оскар Уайльд, ирландский поэт, драматург, писатель родился  16 октября 1854 г.
http://www.stihi.ru/pics/2015/05/06/4789.jpg
Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине. Его родители были неординарными личностями, они оказали значительное влияние на формирование сына. Отец – известнейший врач-офтальмолог и отоларинголог, высоко эрудированный человек. Мать – хозяйка светского салона, поэтесса, убеждённая в том, что рождена для величия. Он взял от них многое, унаследовав от отца редкую трудоспособность и любознательность, от матери - мечтательный ум, аристократизм, страсть к красоте и убеждение в своей гениальности. Оскар получил прекрасное образование, сначала в Королевском колледже в Эннискиллене, потом в Тринити колледже в Дублине, и в итоге в 1878 году с отличием окончил Оксфорд. В Оксфорде Уайльд создал самого себя. Он выработал кристальный английский акцент, приобрел репутацию человека, блистающего без особых усилий. Здесь же оформилась его особая философия искусства как смысла жизни и платформы мировоззрения. После окончания университета он перебрался в Лондон, где быстро влился в светскую жизнь. Уайльдом стали «угощать» посетителей салонов – за остроумие, прекрасную речь, блестящие манеры. Он стал моден в свете, а его манера одеваться произвела революцию в стиле чопорных британцев. Ранние стихи его отмечены влиянием импрессионизма, в них выражены непосредственные единичные впечатления, они невероятно живописны. Его первый поэтический сборник «Стихотворения» был опубликован в 1881 году, а вскоре Уайльд отправился с лекциями в США. В Америке он провел год, читая блестящие лекции в ведущих университетах. Ненадолго вернувшись в Лондон, Уайльд едет в Париж. Там он знакомится с элитой мировой литературы (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и др.) и завоёвывает без особых трудностей их симпатии. Вернувшись на родину, он встречает Констанс Ллойд, влюбляется и в 29 лет становится семьянином. У них рождаются двое сыновей, для которых Уайльд сочиняет сказки. На жизнь он в это время зарабатывал журналистикой. В 1891 году увидела свет повесть «Портрет Дориана Грея», самое известное произведение Уайльда. Ее успех сногсшибателен. За романом последовал ряд блистательных комедийных пьес. С 1895 по 1897 годы Оскар отбывал наказание, обвиненный в гомосексуализме – судя по всему, это была месть маркиза Куинсберри за потерянное влияние на своего сына, юного красавца Альфреда Дугласа. Тюрьма значительно повлияла на Уайльда - «самое страшное не то, что жизнь разбивает сердце… но то, что она обращает сердце в камень» - напишет он позже… После выхода из тюрьмы он уезжает в Париж, сменив имя на Мельмота. Во Франции Уайльд написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы». Скончался Оскар Уайльд в Париже 30 ноября 1900 года от менингита, последовавшего за ушной инфекцией. В конце 2007 года британская газета «The Telegraph» признала Оскара Уайльда самым остроумным человеком Великобритании. Он обошёл самого Шекспира и Черчилля.

Григорий Потемкин , русский государственный и военный деятель, дипломат, генерал-фельдмаршал, князь скончался 16 октября 1791 г.
http://upyourpic.org/images/201405/jy6t4ecqzj.jpg
Г.А. Потёмкин-Таврический - выдающийся русский государственный и военный деятель, светлейший князь, устроитель Новороссии, основатель городов, фаворит Екатерины II, генерал-фельдмаршал.
Великий Суворов писал о своем командующем Потемкине в 1789 г.: «Он честный человек, он добрый человек, он великий человек: щастье мое за него умереть».
Екатерина II говорила о Потемкине:
Он был мой дражайший друг... человек гениальный. Мне некем его заменить!
Некоторые считали, что Григорий Потемкин сделал для России на юге больше, чем Петр I на севере. Его уважали и награждали монархи Пруссии, Австрии, Швеции, Дании, Польши. Поэт Державин писал о Потемкине в торжественных «Хорах»: «Одной рукой он в шахматы играет. Другой рукою он народы покоряет. Одной ногой разит он друга и врага, Другою топчет он вселенной берега».
Будучи выходцем из рода мелкопоместных дворян, Григорий Александрович обучался в Смоленской духовной семинарии, затем поступил в гимназию Московского университета, проявил свои способности, но вскоре бросил учебу из-за ее «однообразия». Энергия и честолюбие толкали его к перемене места и судьбы в целом. Не долго думая о выборе дальнейшего рода деятельности, Григорий Александрович решил определиться на военную службу. Отправившись в Петербург, он поступил в Конную гвардию, вскоре стал вахмистром. В числе гвардейцев, участвовавших в перевороте 1762 г., сделавшем императрицей Екатерину II, был ею замечен и награжден. Она пожаловала его в подпоручики гвардии и подарила 400 душ крепостных. Пытаясь пробить себе путь в жизни, он долгое время безуспешно пытался сблизиться с братьями Орловыми, составлявшими тогда опору Екатерины, занимал различные незначительные должности при дворе.
Не добившись приближения к императрице, молодой честолюбивый офицер в 1769 г. отправился на русско-турецкую войну, сражался в рядах 1-й армии генерал-аншефа А. Голицына, отличился при разгроме войск Молдаванчи-паши и занятии Хотина, за что был удостоен чина генерал-майора.
Голицын отмечал:
Русская конница до сего времени еще не действовала с такой стройностью и мужеством, как под командою генерал-майора Потемкина.
Сменивший Голицына на посту командующего П. Румянцев, увидел в Потемкине перспективного и расторопного человека. Он дал ему возможность проявить себя в военных походах. Молодой генерал доблестно действовал при Фокшанах, участвовал в знаменитых сражениях при Ларге и Кагуле. Он первым ворвался в предместья Килии, отличился храбростью в схватках с противником под Крайовом и Цимбрами, участвовал в разгроме войск Осман-паши под Силистрией. Наградами ему за доблесть в боях стали чин генерал-поручика, ордена святой Анны и святого Георгия 3-й степени.
Своими подвигами и письмами к Екатерине Потемкин обратил на себя ее внимание. Императрица, в переписке с ним настаивала на том, чтобы он напрасно не рисковал жизнью и через месяц после получения этого письма Потемкин уже был в Санкт-Петербурге, где стал генерал-адъютантом, подполковником Преображенского полка, членом государственного совета и, по отзывам иностранных послов, стал «самым влиятельным лицом в России».
Получая во всем поддержку государыни, Григорий Александрович фактически стал ее соправителем, ближайшим помощником во всех государственных делах. Он сразу же принял на себя заботы по подавлению восстания Е.Пугачева, организовав военные действия против повстанцев. Не засиживаясь подолгу в столице, Потемкин приступил к плану хозяйственного освоения и военного укрепления юга России. За короткий срок он был произведен в генерал-аншефы и назначен вице-президентом Военной коллегии, стал членом Государственного совета, графом, был удостоен орденов святого Андрея Первозванного и святого Георгия 2-й степени, пожалован княжеским достоинством Священной Римской империи.
В 1775 г. Потемкин решительными действиями ликвидировал Запорожскую Сечь и положил начало запорожскому казачьему войску, полностью подвластному российской короне. В 1776 г. он становится генерал-губернатором Новороссийской, Азовской и Астраханской губерний. Правитель юга обдумывал план борьбы с Турцией вплоть до уничтожения турецкого государства и воссоздания Византии. При устье Днепра Потемкин заложил Херсон с корабельной верфью, руководил строительством Екатеринослава (ныне Днепропетровск), освоением Кубани, действиями русских войск на Кавказе. В его руках было сосредоточено управление всей южной Россией от Черного до Каспийского моря.
Из огромного числа деловых бумаг и писем канцелярии Потемкина видно, насколько разнопланова и непрерывна была его деятельность по управлению Южной Россией. Хотя во всех начинаниях чувствуется лихорадочная поспешность, самообольщение, хвастовство и стремление к чрезмерно трудным целям. Как будто намеренно он завышал себе планку и пытался переступить через человеческие возможности. Приглашение колонистов, закладка городов, разведение лесов и виноградников, поощрение шелководства, учреждение школ, фабрик, типографий, корабельных верфей - все это предпринималось чрезвычайно размашисто, в больших размерах, не щадя ни денег, ни труда, ни людей. Многое было начато и брошено - другое с самого начала оставалось на бумаге. Осуществилась лишь самая ничтожная часть смелых проектов Григория Александровича Потемкина. Но и она впечатляла!
Потемкин первым понял значение присоединения к России Крыма. Он писал Екатерине:
Крым положением своим разрывает наши границы... Положите же теперь, что Крым Ваш и что нет уже сей бородавки на носу - вот вдруг положение границ прекрасное... Нет держав в Европе, чтобы не поделили между собой Азии, Африки, Америки. Приобретение Крыма ни усилить, ни обогатить Вас не может, а только покой доставит.
8 апреля 1783 г. императрица подписала манифест, окончательно закрепляющий Крым за Россией. Первыми шагами Потемкина по реализации этого манифеста стали строительство Севастополя как военного и морского порта России и создание Черноморского флота, как военного, так и торгового.
В 1784 г. Екатерина произвела Потемкина в генерал-фельдмаршалы, назначила президентом Военной коллегии и генерал-губернатором Крыма, наименованного Таврической областью. Как президент Военной коллегии, Потемкин заботился о развитии и укреплении русской армии, провел ряд преобразований в строевой службе и экипировке личного состава (отменил косички и букли, ввел для солдат удобное обмундирование и обувь и др.).
В 1787 г. Екатерина II предприняла свое знаменитое путешествие в Крым. Потемкин обустраивал весь маршрут императрицы, которая увидела только что созданные деревни и города. Херсон удивил даже иностранцев, сопровождавших Екатерину, а вид Севастопольского рейда с военной эскадрой был поистине потрясающим. За эти заслуги Потемкин получил почетное прозвание Таврического.
Есть мнение, что во время этого путешествия Потемкин лукавил и инсценировал результаты своей деятельности - показывал не реальность, а муляжи - т.н. «потемкинские деревни». Однако по мнению исследователя А.М. Панченко, это был «потемкинский миф» особого рода. В то время было принято пышно декорировать все придворные мероприятия. Но роскошный вид поселений и ухоженность их жителей были настолько удивительными, что породили сомнение в подлинности предъявленной картины. Однако остается фактом, что города и поселки строились, население обустраивалось, а границы России укреплялись. Кроме того, это был серьезный дипломатический шаг. Необходимо было показать иностранным гостям (в т.ч. австрийскому императору Иосифу II), что Россия стоит твердой ногой на новых приобретенных землях и намерена их содержать наилучшим образом.
В 1787 г. началась война с Турцией, вызванная отчасти деятельностью Потемкина. Устроителю Новороссии пришлось взять на себя роль полководца. Недостаточная готовность войск сказалась с самого начала и Потемкин, на которого возлагались надежды, что он уничтожит Турцию, сильно пал духом и думал даже об уступках. Императрице, в письмах, приходилось неоднократно поддерживать его бодрость. Лишь после удачной защиты Кинбурна Суворовым Потемкин стал действовать решительнее и 1 декабря командующий отдал приказ о подготовке к штурму крепости.
В приказе Потемкин писал:
Представляя себе мужество и неустрашимость войска российского... ожидаю я с полною надеждою благополучного успеха.
6 декабря, в день святого Николая-чудотворца, Потемкин приступом взял Очаков, получив трофеи - триста пушек и мортир, 180 знамен и множество пленных. За этот успех он был награжден орденом святого Георгия 1-й степени; в честь Потемкина императрица велела выбить золотую медаль. За победы на Днепровском лимане он также удостоен украшенной алмазами шпаги, которая была прислана ему на золотом блюде с надписью: «Командующему Екатеринославскою сухопутною и морскою силою, яко строителю военных судов».
После взятия Очакова Потемкин на некоторое время покидает театр военных действий, дабы получить награды и славу, утвердиться в своем положении при императрице. Вернувшись, он позаботился о пополнении войск и медленно продвигался с главной массой войск к Днестру. Осажденные им Бендеры сдались ему без кровопролития. В 1790 г. Потемкин получил титул гетмана казацких екатеринославских и черноморских войск.
Будучи человеком активным и предприимчивым, Потемкин разглядел великий талант и способности в Суворове, который под его началом ярко выделился среди всего российского генералитета. Проводя в жизнь свой план войны, Потемкин давал Суворову полную самостоятельность в выборе способов действий. Не забывал главнокомандующий и о поощрении честолюбивого полководца наградами.
В конце февраля 1791 г. Потемкин прибыл в Петербург, чтобы противостоять интригам очередного фаворита Платона Зубова, пугавшего Екатерину II всевластием светлейшего князя. Но добиться должного успеха ему не удалось. Роскошный праздник, устроенный Потемкиным в Таврическом дворце, императрица назвала «прощальным вечером», давая этим понять своему бывшему фавориту, что дальнейшее его присутствие при дворе является нежелательным. Потемкин вернулся в Яссы, где занялся проблемой мирных переговоров с турками. Но довести их до конца Григорию Алексеевичу не удалось. 5(16) октября в степи, по дороге в Николаев, он умер.
С большой торжественностью Потемкин был похоронен в построенном им Херсоне.
Смерть Потемкина произвела в Европе и Османской империи огромное впечатление. Всколыхнулась волна новых антирусских настроений. Английский парламент прервал свои заседания, а верховный визирь Юсуф-паша, недавно униженно извинявшийся перед светлейшим князем, предложил султану Селиму III разорвать мирные условия и вновь начать войну. Страна потеряла выдающегося государственного деятеля и способного администратора.
На сегодня о Потемкине известно многое, но не главное. Остается тайной за семью печатями «генеральная идея», которой он подчинил свою жизнь. Властолюбием и сластолюбием эта генеральная идея отнюдь не исчерпывается. От человека, которого скупая на комплименты императрица Екатерина считала великим и гениальным, в памяти современников и потомков остались одни лишь чудачества: бриллиантовые пуговицы на камзоле, шляпа, до того отягощенная драгоценностями, что за Потемкиным ее носил адъютант, необъяснимые приступы меланхолии, полудетская любовь к роскоши…
Но ведь было и иное: Хотин, Фокшаны, Ларга, Гагул и Цыбры, где Потемкин воевал с турками и брал в плен турецкие суда, затем - план овладения Крымом, который князь претворил в действительность, генерал-губернаторство в Новороссии, возведение городов в безлюдной степи и, конечно же, «греческий проект».
Проект этот состоял в том, чтобы, овладев Крымом и Северным Причерноморьем, уничтожить Турцию и возложить корону возрожденной Византии на голову одного из внуков Екатерины - цесаревича Константина. Имя для внука Екатерина выбирала, памятуя о византийских планах Потемкина, а сам князь, совершенно неожиданно для императрицы, выбрал для будущей возрожденной Византии столицу. И не Константинополь, а Николаев, основанный им на земле древней Ольвии.
Потемкин проявлял редкую для того времени прогрессивность взглядов на национальные вопросы. Почти уникум среди русских военных и государственных деятелей, Потемкин был больше, чем просто толерантным к евреям: он изучал их культуру, наслаждался обществом их раввинов и стал их покровителем. К такому выводу пришел современный кембриджский историк С. Монтефиоре, а также ряд других, в том числе и отечественных историков.
Существует предание, обладающее качествами достоверности, по которому Г.А. Потемкин благословил М. Б. Барклая де Толли. В изложении А.Л. Майера однажды Г. А. Потемкин увидел через окошко своей кареты, что из проезжавшего экипажа выпал ребёнок. Он велел кучеру остановиться, спешно вышел и подбежал к младенцу. Взяв его на руки, он к счастью обнаружил, что все обошлось без каких бы то ни было последствий -  мальчик (будущий главнокомандующий Барклай) был совершенно невредим. Григорий Александрович, как и все присутствовавшие, немало тому удивившись, поднял его высоко, провозгласив: «Сие великий муж будет». В ту пору будущему полководцу было три года.
Григорий Александрович был высокого роста, имел статную фигуру и красивое лицо, которое мало портил поврежденный в молодости глаз. Всех чинов и богатств он добился благодаря неустанным трудам на пользу отечеству и государыне. Имел противоречивую натуру: бывал спесив и обходителен, щедр и скуп, любил и простоту, и роскошь. Румянцев и Суворов, с которыми он спорил славой, отдавали должное его уму, энергии и государственным способностям.

Отредактировано Даниэла (16.10.2015 16:26)

0

143

Очень люблю КОНСУЭЛО, НЕ было ни одной экранизации. Также почти с другой любимой книгой "ДАМСКОЕ СЧАСТЬЕ", то что недавно съэкранизировали не считаю экранизацией, слабое подобие....
Даниэла спасибо, все очень познавательно. Просветитель ты наш! Спасибо за Потемкина.

Отредактировано natasha (16.10.2015 17:54)

0

144

natasha написал(а):

Очень люблю КОНСУЭЛО

ППКС!В юности много раз перечитывала!

0

145

natasha написал(а):

Просветитель ты наш!

ППКС, спасибо и от меня. Эта неделя у меня тяжелая, сначала юбилей мамы, простыла, помимо работы раздала еще десяток заказов косметики, и еще на след.неделю остались... Вечером сил никаких нет, хочется просто отключиться на фиг...  http://s2.uploads.ru/zeLvZ.gif

0

146

Елена написал(а):

хочется просто отключиться на фиг...

Ни в чем себе не отказывай. Маму поздравляю.

0

147

Елена
выздоравливай!

17 октября

В 1734 году родился Григорий Григорьевич Орлов, фаворит Екатерины Великой.
http://cp12.nevsepic.com.ua/7-1/1355150807-0908997-www.nevsepic.com.ua.jpg
Григорий был вторым из пятерых сыновей новгородского губернатора. По отцовскому примеру три брата из четырех, в том числе и Гриша, избрали военную карьеру. Григорий Григорьевич геройски проявил себя в битве с пруссаками при Цорндорфе, а вскоре привез в Петербург плененного адъютанта короля Фридриха II. Став адъютантом известного военачальника Петра Шувалова, он вел разгульную жизнь. Для начала соблазнив супругу своего генерала, молодой повеса вскоре оказался в постели великой княгини Екатерины Алексеевны. Весной 1762 года Екатерина родила от Орлова сына Алексея, который положил начало роду графов Бобринских. Григорий и его младший брат Алексей приняли активное участие в свержении постылого мужа Екатерины Петра III. Возведя на трон "матушку", братья Орловы стали первыми вельможами России. Все пятеро были возведены в графское достоинство и щедро одарены. До 1772 года Григорий Григорьевич исправно отправлял нелегкие фаворитские обязанности. Екатерина даже порывалась тайно обвенчаться с ним. Фаворит отличался громадным ростом и большой физической силой, но государственного деятеля из него не получилось. Вместе с тем в 1771 году Григорий Григорьевич отличился при подавлении "чумного бунта" в Москве - его действия были спокойными и разумными. Через год в его отношениях с Екатериной произошел разрыв - Орлов провалил переговоры с турками в Фокшанах и направился в Петербург, узнав, что его место уже занял Григорий Потемкин. Екатерина больше года не разрешала ему жить в Петербурге, одарив титулом светлейшего князя. Григорий Григорьевич утешился в обществе другой Екатерины, своей двоюродной сестры Зиновьевой. Священный Синод противился их браку, но за бывшего любовника заступилась императрица. В 1782 году жена Орлова скончалась от чахотки, а безутешный вдовец сошел с ума и в апреле 1783 года умер, не дожив и до 49 лет.

В 1831 году английский физик и химик Майкл Фарадей открыл явление электромагнитной индукции, ставшее основой электротехники. Электромагнитная индукция – это возникновение электродвижущей силы в проводнике при изменении внешнего магнитного поля. Одно из великих открытий человечества.
http://www.ogretmenleriz.com/images/album/michael-faraday-discoverer-of-electromagnetic-induction-and-formulator-of-faraday-s-law.jpg

17 октября 1905 года Николай II выпустил манифест «Об усовершенствовании государственного порядка».
http://im4.kommersant.ru/Issues.photo/CorpUA/2013/10/29/KMO_071920_00157_1_t210.jpg
Документ, подготовленный графом Сергеем Витте и вошедший в историю как Манифест 17 октября, имел огромное для России значение. Под давлением сложившейся революционной ситуации Николай II даровал подданным империи политические и гражданские права, отменил цензуру в средствах массовой информации, разрешил профсоюзы, многопартийность. Согласно этому манифесту, в России была созвана Государственная Дума – первый опыт российского парламентаризма.

В 1933 году Альберт Эйнштейн, спасаясь от антисемитизма, который пришел в Германию вместе с нацизмом, эмигрировал в Америку. Прямо с корабля ученый отправился в Принстон, где ему суждено было провести всю оставшуюся жизнь. К этому времени все его близкие умерли, а дети давно жили своей жизнью... Не смотря на душевную боль, старик продолжал работать. По ночам, страдая бессонницей, изливал душу на скрипке, а утром категорически отказывался даже умываться. Многие соседи и не подозревали, что этот господин в мятых вельветовых брюках, с всклокоченной седой шевелюрой, - знаменитый на весь мир создатель теории относительности, перевернувшей науку.
http://img-egitimajansi.mncdn.com/assets/uploads/article/341.jpg

В 1961 году состоялось открытие крупнейшего общественного здания на территории Кремля - Кремлёвского Дворца съездов, приуроченное к началу работы XXII съезда КПСС.
Зал Кремлевского Дворца рассчитан на 6 тысяч мест и оборудован с учётом новейших достижений акустической техники, есть возможность производить перевод на 12 языков мира. Сейчас он называется Государственный Кремлевский Дворец. Здесь проходят торжественные заседания и приёмы, международные фестивали, а также театрально-зрелищные представления.
Но вернемся в 1961 год. Выступая в тот день с отчетным докладом ЦК КПСС, Никита Сергеевич Хрущев, продолжил начатое еще на Двадцатом партийном съезде разоблачение сталинских преступлений. Впервые он назвал полный состав так называемой антипартийной группы, заявив, что эти люди несут "персональную ответственность за многие массовые репрессии". 4800 делегатов XXII съезда КПСС приняли Программу построения коммунизма и одобрили изъятие из ленинского Мавзолея тела Сталина.
http://architector.ua/images/articles/serg_x/pic_big/pic_1340098252.jpg

В 1836 году ушел из жизни Орест Адамович Кипренский – создатель целой галереи замечательных портретных образов, и человек, которого современники называли «истинным сыном эпохи бури и натиска, поэтом храбрых воинов и нежных дам». Художник был внебрачным сыном крепостной крестьянки, и ему была дана фамилия Кипренский по имени богини острова Кипр Киприды, которую позже отождествили с Афродитой.
«Романтик, жаждущий приключений, влюбленный в себя и во всю окружающую его действительность, Кипренский был настоящим мечтателем – сыном своего времени. Кипренский не индивидуальный талант, а зеркало эпохи и потому так верно передал он ее настроения».
http://static.ozone.ru/multimedia/books_ill/1005729261.jpg
http://territa.ru/_ph/958/276721773.jpg
http://belygorod.ru/b/N20528111065-7.jpg
http://f10.ifotki.info/org/7327949a296ce5fea13f34e15d6336bf5cf251117469633.jpg
http://vshep.com/_ph/22/643094134.jpg

В 1849 году в этот день перестало биться сердце великого польского композитора Фридерика Шопена.
http://muzmix.com/images/songs/187503/4.jpg
Сочинять музыку он начал с семи лет, а выступать как пианист – с восьми. В отличие от многих своих предшественников и современников, Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано. Он не оставил ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры. Тем более поразительно дарование композитора, сумевшего создать так много яркого и нового в области фортепианной музыки.

В 1856 году в Петербурге родился Юлий Михайлович Шокальский – внук Анны Петровны Керн, той самой Керн, которая стала адресатом гениального пушкинского стихотворения «Я помню чудное мгновенье…».
http://upyourpic.org/images/201405/1dk2tj9hxy.jpg
Юлий Шокальский был выдающимся человеком своего времени. Выпускник Морской академии. Ученый океанограф, энциклопедист, президент Географического общества, автор фундаментального труда «Океанография», почетный академик Академии Наук СССР.

Надежда Ламанова. В начале ХХ века это имя было знакомо в России каждому. Сочетание слов «платье от Ламановой» звучало так же естественно, как «булки от Филиппова», «фрукты от Елисеева» или «коньяк от Шустова». Одно время она была единственным профессиональным художником костюма в России. Примерно в 10-е годы XX века на вывеске ее ателье значилось «поставщик императорского двора». Несколько созданных Ламановой уникальных туалетов хранятся в Государственном Эрмитаже.
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/94/877/94877136_Ashampoo_Snap_20121211_13h03m09s_010_.jpg
Она скончалась 17 октября (по другим данным, на два дня раньше) военного 1941 года. Ламанова пришла к зданию Художественного театра и, увидев на воротах замок, поняла, что театр "бросил" ее, во всяком случае никто не догадался предупредить об эвакуации труппы одного из старейших своих работников. Это настолько потрясло 83-летнюю Надежду Петровну, что, не найдя в себе сил вернуться домой, она умерла недалеко от театра, прямо на улице.

В 1918 году в Бруклине родилась экзотическая танцовщица испанских кровей Маргарита Кармен Кансино.
http://4.bp.blogspot.com/-8UldnQ1fqHc/UFTbxryoaRI/AAAAAAAAA6k/VrsXnbunaZI/s1600/cansino.jpg
Она же - американская кинозвезда по имени Рита Хейуорт.
http://www.crazywebsite.com/Free-Galleries-01/Girls/Photos_WWII_Vintage_Pinups-2/classic_sexy_pinup_girls_Hayworth_Rita-6.jpg
Ее фото в журнале «Лайф» доводило до умопомешательства американскую армию. Роль в фильме «Гильда» свела с ума целое поколение. Ее назвали «американской богиней любви». Она и сама сходила с ума от ревности и меланхолии, мечтая создать нормальную семью. В числе ее пятерых мужей - режиссер Орсон Уэллс и принц Али Хан. Она танцевала с Фредом Астером и снималась с Гленном Фордом. Ее имя носили атомная бомба и коктейль «Маргарита».
Ей не нравилось быть Ритой Хейуорт, но она уже ничего не могла с этим поделать. Рита Хейуорт умерла в 1987-ом, на 69-ом году жизни.

В такой же день 1994 года был убит корреспондент «Московского комсомольца» Дмитрий Холодов.
http://hro.ismtest.net/files/images01/people/holodov-dmitry-big.jpg
Он погиб в результате взрыва при открытии дипломата, в котором должны были находиться документы, подтверждающие незаконную перепродажу большой партии танков. Несмотря на заверения официальных лиц, убийцы так и не были найдены.

День рождения города
Петропавловск-Камчатский
275 лет назад
http://static.panoramio.com/photos/original/7834812.jpg

Отредактировано Даниэла (17.10.2015 13:05)

0

148

Даниэла написал(а):

что этот господин в мятых вельветовых брюках, с всклокоченной седой шевелюрой, - знаменитый на весь мир создатель теории относительности, перевернувшей науку.

Гении они такие!!!!!
Какой красивый город, вернее , как хорошо сняли: выбрали место, время суток и время года!

Отредактировано natasha (17.10.2015 13:22)

0

149

natasha написал(а):

Какой красивый город, вернее , как хорошо сняли: выбрали место, время суток и время года!

ППКС!

0

150

natasha написал(а):

Гении они такие!!!!!
Какой красивый город, вернее , как хорошо сняли: выбрали место, время суток и время года!


Снимал ПРОФИ (на длинную выдержку), основываясь на правиле ТРЕТЕЙ.
Очень хороший снимок.

0


Вы здесь » Кружок по интересам » Праздник к нам приходит... » Памятные даты,события,праздники. Часть 2