Кружок по интересам

Объявление

Наивно? Очень. «Наивно? Очень.» Проект Нелли Уваровой. Посетите интернет-магазин, в котором продаются неповторимые вещи, существующие в единственном экземпляре. Их авторы вложили в них всё свое умение и всю душу. Авторы этих работ - молодые люди с тяжелыми ограничениями жизнедеятельности. Подарите им немного своей доброты и тепла!!!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Кружок по интересам » Праздник к нам приходит... » Памятные даты,события,праздники. Часть 2


Памятные даты,события,праздники. Часть 2

Сообщений 271 страница 300 из 634

271

Даниэла,спасибо за обзор дня 24 ноября. Для меня главное в этом дне это Александр Суворов, невозможно не восхищаться этим талантливым и волевым полководцем. В своё время перечитала всего изданного у нас Хейли,но взахлёб только первый роман "Окончательный диагноз",остальные показались скучноватыми. Я выяснила,что у многих первый из прочитанных романов вызывал огромный интерес и с каждым новым романом этот интерес угасал.

0

272

Омуль написал(а):

,остальные показались скучноватыми.

А мне у него нравятся "Аэропорт" и "Отель" 8-)

25 ноября

День Богини Марены
http://mythologie.ru/wp-content/uploads/2013/05/marena.jpg
В этот день славяне обязательно стремились попасть на болото, для того, чтобы показать Марене, что они ее не боятся.
Богиня Марена – Богиня Смерти и болезней, Богиня Зимы и трескучих морозов. Славянская мифология прямо связывает Марену с сезонными ритуальными обрядами, посвященными умиранию природы и ее последующему воскрешению.
Богиня Мара-Марена – дочка Великой Богини Лады.
Ее сестры – Могущественные Богини Жива и Леля, а ее братья Всесильные Верховные Боги.
Навья Богиня Марена борется за владычество на Земле со светлыми Солнечными Богами.
Особенно достается от нее молодому Яриле. Марена всегда борется с ним за главенствующие позиции на земле.
Осенью Богиня Марена прогоняет теплого, летнего Ярилу , и устанавливает в мире свое холодное Царство снегов и морозов.
Двадцать пятого ноября, в день Богини Марены, устанавливается, как правило, холодная, дождливая погода. Дождь сменяется снегом, а осенняя слякоть замерзает под порывами холодного ветра. (пока у нас как была "каша" под ногами, так и есть :()
На зачине не приносятся требы и жертвы, не разжигается пламя праздничного костра, не произносится никаких обрядовых заговоров и славлений.
Обавница произносит:
« А ни Мары, а ни Морока не посмеем славить!».
После этого приговора все люди отправляются на ближайшее болото, где окунают в трясину  горящие головни.
Обрядовая еда на день Марены включает в себя:
оладьи;
кисель;
репу;
морковь.

В 1735 году в Москве был отлит Царь-колокол.
http://travel-today.com.ua/public/images/cities/photo27_4l.jpg
Часто думают, что его изготовили одновременно с Царь-пушкой, однако их разделяют 150 лет. Колокол-гигант делали по заказу императрицы Анны Иоанновны более двух лет; за это время умер литейщик Иван Моторин, и работу завершил его сын Михаил. Для отливки колокола весом 200 тонн потребовалось всего 72 минуты, но вытащить его из литейной ямы так и не смогли. Два года спустя при пожаре от колокола откололся кусок. Только в 1836 году гиганта наконец извлекли наружу и установили на постаменте. Кстати, до Царь-колокола в Кремле висел колокол весом 170 тонн, который исправно звонил, пока не разбился в 1701 году - тоже из-за пожара.

Этот мир, должно быть, стеклянный,
Он надтреснут, и в час урочный
На осколки он разлетится,
Потому что стекло непрочно…

В такой же день родился автор этих строк Лопе де Вега, великого испанского драматурга, поэта, прозаика, написавшего около двух тысяч пьес.
http://www.kp.ru/f/12/image/52/28/6062852.jpg
Ему были подвластны все жанры: комедия ("Собака на сене"), трагедия ("Наказание - не мщение"), трагикомедия ("Овечий источник")…
Увы, судьба была к нему немилосердна. Де Вега потерял почти всех, кого любил. В 36 лет он женился на дочери богатого торговца мясом Хуане де Гуардо. Но главное место в его жизни - почти 10 лет - занимала актриса Микаэла де Лухан. Разрыв с ней привел писателя... в лоно церкви: он стал священником. Душевный кризис де Вега усугубили три - одна за другой - смерти: любимого сына Карлоса, жены, а затем и Микаэлы.
В 53 года он встретил свою последнюю любовь – двадцатилетнюю Марту де Неварес. Ей он посвятил одну из лучших своих комедий - "Валенсианскую вдову". Но последние годы жизни Лопе де Веги были омрачены новыми потерями. Сначала лишилась рассудка его обожаемая Марта, затем погиб в море его сын Лопе и, наконец, младшую дочь поэта, Антонию Клару, похитили и изнасиловали. Оправиться от таких ударов Лопе де Вега уже не смог. Его смерть в августе 1635 года повергла в траур всю страну. И всё же, он прожил довольно долгую для своего времени жизнь: 73 года...

В 1795 году отрекся от власти последний польский король Станислав II Понятовский.
http://draudimas.yummi-apps.com/objecti/poniat3.jpg
Последний, потому что после третьего раздела между Россией, Австрией и Пруссией Польское королевство исчезло с карты Европы.
Возведенный на престол Екатериной II, Понятовский не без ее участия его и покинул. Эрудита, острослова и красавца Станислава Екатерина заметила еще будучи великой княжной. Их бурный роман продолжался несколько лет. Став императрицей, Екатерина усадила бывшего поклонника на трон в надежде на его покладистость, но просчиталась: Понятовский проводил независимую политику... После отречения он жил в Гродно под наблюдением генерал- губернатора. А в Петербург его вернул Павел I, подарив экс-королю Мраморный дворец. Там Понятовский и завершил дни, пережив свою царственную возлюбленную на два года.

«Нужно возродить Олимпийские игры!» - с таким неожиданным призывом обратился к публике барон Пьер де Кубертен, выступая 25 ноября 1892 года в парадном зале Сорбонны на торжественном заседании по случаю пятилетия Союза французских атлетических обществ.
http://mtdata.ru/u16/photo4C90/20692095936-0/original.jpg
Барон, побывавший в Олимпии, только что отрытой немецкими археологами, был захвачен новой идеей. И его глас не затих в пустыне – народы и правители живо откликнулись на призыв. Уже в 1896 году Олимпийские игры, запрещенные римским императором Феодосием I в конце IV века как рассадник язычества, были возрождены. И если по греческому мифу Олимпийские игры учредил Геракл, то Кубертена можно считать родоначальником современного олимпийского движения.

В 1945 году академик Петр Капица написал письмо Сталину с просьбой освободить его от участия в работах над атомной бомбой.
«Товарищи Маленков, Берия, Вознесенский ведут себя в Особом комитете как сверхчеловеки, – сообщал вождю знаменитый физик. – В особенности тов. Берия. Правда, у него дирижерская палочка в руках. Это неплохо, но вслед за ним первую скрипку все же должен играть ученый. Ведь скрипка дает тон всему оркестру. У тов. Берия основная слабость в том, что дирижер должен не только махать палочкой, но и понимать партитуру. С этим у Берия плохо...» Как видим, довольно смелое письмо.
«Русский атомный царь» – так называли Петра Капицу за границей – никогда не шел на компромиссы.Ни в юности, ни на закате жизни. Он многих спас от сталинского произвола.
http://static1.repo.aif.ru/1/0f/191567/4ab840f869f88dd54dbe74d1c94b6975.jpg

В такой же день родился крупнейший советский ученый – ботаник, академик Николай Иванович Вавилов. \
http://cs625217.vk.me/v625217494/21b85/-sy9jYinsIM.jpg
В поисках новых видов растений он объездил буквально весь мир и сделал множество важных открытий. Разумеется, он был ярким представителем классической генетики, и когда вдруг появилась некая новая псевдо-генетика, которую выдумал и назвал "мичуринской" невежественный и нахрапистый агроном из Одессы Трофим Лысенко, Вавилов только смеялся. Но смеяться ему пришлось недолго. Лысенковцы переносили научные споры в политику и навешивали на своих противников ярлыки "буржуазных" ученых, а подобные обвинения в те времена имели нешуточные последствия. Всесоюзный институт растениеводства в Ленинграде, который возглавлял академик Вавилов, вскоре наводнили так называемые "мичуринцы", которые шумели о яровизации озимых пшениц, об отсутствии генов, о превращении одних видов в другие (например, кукушки в пеночку) и тому подобных, с позволения сказать, "открытиях".
Вавилов мужественно отстаивал от них свою науку, а они действовали за кулисами. В августе 1940 года Вавилова арестовали прямо в поле, где он, кстати сказать, в день ареста сделал свое последнее открытие: - выявил новый вид дикой пшеницы - полбы. Его увезли в Саратовскую тюрьму и там замучили. Он умер в начале 1943 года, хотя за него имели смелость заступаться и отважные ученые в России (например, академик Прянишников) и британские биологи, заочно избравшие Вавилова в члены Королевского Общества.

В 1959 году навеки угасла французская звезда театра и кино Жерар Филип.
http://blog.idnes.cz/blog/3911/165346/_philipe.jpg
Он был похоронен в костюме Сида, роль которого стала одной из лучших в его творческой биографии.
Актерское искусство Жерара Филипа было отмечено особым обаянием. Героический пафос сочетался у него с романтической меланхолией, темперамент – с чувством юмора. В театре и кино он создал ряд сложных образов и стал символом послевоенного поколения Франции.
Снимался Жерар Филип мало, в основном играл в небольших элитных театрах Парижа. Зато каждая картина с его участием становилась хитом: «Фанфан-тюльпан», «Красное и черное», «Большие маневры», «Пармская обитель»...
В Советском Союзе французского Фанфана полюбили сразу и навсегда. После напыщенных начальствующих лиц или, наоборот, очень уж простоватых пареньков, царивших на советском экране в 50-е годы, этот утонченный красавец просто не мог не стать любимцем нашей публики.

В 1925 году в станице Константиновская Донецкой области родилась Нонна Мордюкова, которой суждено было стать звездой советского экрана.
http://www.yugopolis.ru/data/mediadb/2383/0000/0254/25455.jpg
«Я ведь всю жизнь словно чувствовала себя в долгу перед русской женщиной, и не знаю, является ли это актерской темой. А ведь каждая из моих героинь всегда отличалась народностью, и за это их хвалили, но за это моих героинь, а значит и меня хвалить, на мой взгляд, противоестественно, ведь это все было воспитано во мне жизнью. Столичность девушек я никогда не копировала, а их бедой я считаю бездумную погоню за модным внешним оформлением и модными мыслями. Для меня всегда было и остается главным верность своей природе, ее я и развиваю». Нонна Мордюкова.
Нонна (Ноябрина) Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области. Позже семья Мордюковых переехала в Ейск.
В юности Нонну окружала привычная для нее сельская жизнь. У нее было сложное детство, и преодолевать трудности ей помогал неугасающий бойкий характер. Как говорила о себе сама Нонна: «Я жила слишком пламенно, угловато, не думая о завтрашнем дне. Старалась много работать, с пленками моталась по городам и селам, душу свою сжигала в огне «юпитеров».
Ее мама Ирина Петровна была председателем колхоза, любила петь душевные романсы с русскими народными песнями и создавала в колхозе оперный театр. «Почему именно оперу, сказать сложно, может, это было ближе всего к периоду ее молодости, ведь когда-то она пела в церковном хоре, - вспоминала Мордюкова. – Но она и меня приохотила, пела я арию из «Наталки-Полтавки». Ирина Петровна была беременна 9 раз, но трое детей умерло. Помимо Нонны в семье было еще три сестры и два брата, поэтому маленькой Нонне приходилось нянчить братьев и сестер под строгим контролем матери. Когда началась война, станица оказалась на оккупированной территории. Нонна Мордюкова позже рассказывала: «Отец Виктор Константинович был военным и когда он приезжал домой, возвращал нас к засолке всякой всячины на зиму. Уйдя добровольцем на фронт, вернулся без ноги. Во время войны семья жила на оккупированной территории. Сильно голодали, немцы при наступлении все с собой забирали: зерно, сало, кур, по погребам лазили, знали, где что народ прячет. У них у самих дети голодные были, Германия ведь тоже разрушена оказалась. Соль тогда сильно в цене была, за стакан соли гардероб отдавали, работали по ночам, и ни у кого не возникало вопроса, почему в такое время работаем. Питались зернами подсолнуха, это был наш завтрак, обед и ужин». О матери Мордюкова всегда вспоминала с теплотой, хотя проскальзывала и обида на то, что детства она почти не видела из-за того, что постоянно приходилось воспитывать младших сестер и братьев. Когда подруги шли на свидания и танцы, Мордюковой приходилось стирать, гладить и ухаживать за кем-то из близких. Работу и жизненные трудности дети делили наравне со взрослыми. Позже Нонна вспоминала: «Когда была еще совсем маленькой, уже приходилось тяжело работать наравне со взрослыми: воду таскать, за скотиной смотреть. А потом сестры да братья пошли один за другим, вот и потаскала я их на закорках, понавытирала соплей, понянчила вдоволь». Нонна в семье была первым ребенком, и со своей старшей дочерью мать часто говорила на философские темы. «Моя пламенная подруга», - так называла ее Нонна. Позднее мама заболела раком, а отец умер. После того, как Нонна окончила институт, она перевезла маму в Нальчик, чтобы ей там сделали операцию. Мордюкова вспоминала: «Никогда не забуду маму с вымученным лицом, но все время улыбающуюся: «Разве ж здесь дадут умереть?». «А еще она говорила, - продолжала рассказывать Нонна. – Вот куплю валенки с галошами, потом на курорт съезжу и заживем!». Но этому уже не суждено было случиться.
Учеба в школе и институте не всегда давались Нонне гладко. Когда она училась в первом классе, ее исключили из школы за озорство и любовь к справедливости, а в институте ее ругали за неуспеваемость по предметам, которые казались Нонне совершенно ненужными в актерской профессии. Об этом времени Нонна рассказывала: «Чуть с голоду не померла! Украла даже однажды булку у квартирной хозяйки». Школьные учителя прочили Нонне актерское будущее и постоянно вспоминали про Бондарчука, который несколькими годами ранее окончил эту же школу. Точные науки Нонне давались с трудом, и однажды она даже подговорила своих одноклассниц написать письмо Сталину о том, что в программе стоит отменить изучение математики и химии.
Еще во время учебы в школе, отправившись однажды в кино, Нонна увидела афишу фильма «Богдан Хмельницкий» с участием Николая Мордвинова, после чего написала ему письмо. Ответ, как ни странно, пришел от актера довольно быстро. В июне 1941 года, когда еще не было известно о войне, Мордвинов рассказал девушке в письме о ВГИКе и просил разыскать его в Москве.
После того, как закончилась война, Мордюкова пришла, как она сама говорила «чуть ли не по шпалам» в Москву из донской станицы. Ее первые впечатления от жизни в столице были сравнимы с удивительными предвкушениями новой интересной и увлекательной актерской жизни, похожей на бесконечный праздник. Но спустя годы Мордюкова над своими заблуждениями только посмеивалась. Профессия актрисы оказалась тяжелым трудом с бесконечной чередой экспедиций, сопровождающихся полукочевым образом жизни. Это был по-своему сладостный, но очень тяжелый и подчас беспощадный труд с унынием провинциальных гостиниц и вечно торопливой едой в крошечных перерывах между съемками.
После окончания войны Нонна ехала в Москву в товарном вагоне в течение четырех суток. Выступление перед приемной комиссией грозило поначалу закончиться провалом, но озорная и бойкая Мордюкова начала рассказывать истории из жизни и петь задушевные украинские и кубанские песни. Выглядела Нонна в сравнении с хорошо одетой столичной, уверенной в себе молодежью весьма колоритно. На ней были галоши, надетые на толстые вязаные деревенские носки и старенькое платье. «Сидят, - вспоминала Мордюкова. – С такими лицами, словно мучить сейчас собираются». Нонну попросили прочесть басню или рассказ, и она искренне удивилась: «С газеты что ли читать нужно?», - на лицах членов комиссии появились улыбки. «Ну, расскажи что-то из жизни», - и здесь задорную и веселую Мордюкову было не остановить. Приемная комиссия во время выступления Мордюковой просто покатывалась со смеху. Вечером были известны имена прошедших отбор, и в списке числилось имя Мордюковой. Нонна была принята в мастерскую Бибикова и Пыжовой. Во время учебы, как и все приезжие студенты, она жила в общежитии на станции Лосиноостровская, а в 1950 году после окончания ВГИКа стала актрисой Театра-студии киноактера.
Первой работой в кино и путевкой в творческую жизнь для Мордюковой стали съемки в фильме «Молодая Гвардия» режиссера Сергея Герасимова в 1947 году. Герасимов и Фадеев решили не игнорировать общее сходство героев с актерами, а так как Мордюкова была очень похожа на Ульяну Громову - это предопределило выбор ее на роль. Именно эту роль позже Мордюкова вспоминала чаще всего, помимо дорогих ей ролей в фильме «Председатель», отмеченном Ленинской премией, «Женитьбе Бальзаминова», «Бриллиантовой руке» и «Родне». За роль в этом фильме Мордюкова была награждена Сталинской премией I степени, а зрители в своих письмах к Мордюковой, даже десятилетия спустя, обращались по имени Уля. «После выхода первого фильма, - вспоминала Мордюкова. – Мама ходила с высоко поднятой головой, ни одного сеанса не пропускала, а потом открытки мои, которые по всему Союзу продавали, столько накупила, чтобы всем дарить и гордо говорила: «Это моя дочка!».
Позднее у Мордюковой долгое время не было других работ в кино. Роль Ульяны Громовой наложила свой отпечаток на восприятие Мордюковой режиссерами, и почти пять лет Мордюкова вообще нигде не снималась. В 1952 году Мордюкова была приглашена Всеволодом Пудовкиным на съемки фильма «Возвращение Василия Бортникова». В этой картине она снялась в роли Насти Огородниковой, а в следующем году она сыграла роль в картине «Калиновая роща».
На съемках «Молодой гвардии» судьба свела Нонну Мордюкову с Вячеславом Тихоновым. Ему было тогда 19 лет, а Нонне - 22. Вячеслав долго не обращал внимания на Нонну, и ей стоило больших усилий вскружить голову Тихонову. 29 февраля 1950 года у них родился сын, которого назвали Владимиром. Нонна пеленала сына во время скитания по квартирам друзей, и больше десятилетия прожила в проходной комнате в коммунальной квартире. Спустя годы после развода Нонна с сожалением отмечала, что взаимопонимания между супругами не было. Позже в интервью она с болью говорила, что муж ее совсем не любил: «И даже когда я сына родила, это нас не сблизило, в больницу он ко мне, по сути, не приходил. Дома тоже я все чаще видела его спину, когда он играл в шахматы с моей подругой. А когда мне сделалось плохо, «скорую» он не вызвал, просто не верил, что мне может быть плохо, соседка вызвала. А когда я стонала в подушку, с иронией, не повернув головы, спросил: «А что, если стонать, легче становится? С днем рождения так за всю жизнь и не поздравил, - сожалела актриса. - Бывало уже и солнце садится, а я все жду, что вспомнит. Какой он был? А вот Штирлицем и был».
Как говорила сама Мордюкова: «Наше супружество было каким-то неудачным, не подходили мы с ним друг другу. Он меня не любил, а я его любила. Мы оказались с ним такими разными, что казалось, что занесло нас на одни квадратные метры с разных планет». Мордюкова всегда жаловалась маме на то, что ей с ним скучно, а мама твердила, что Нонна должна за него держаться, что он хороший отец и семьянин. Тихонов действительно именно таким и был, но разошлись Нонна и Вячеслав спустя всего несколько дней после похорон матери Мордюковой. «Изжили друг друга», - как она сама говорила. После развода они почти не разговаривали. Лишь в конце жизни Мордюкова связалась с Тихоновым и попросила прощения. Это случилось после выхода в эфир передачи «Все о тебе», где Тихонов просил прощения у Нонны Викторовны. Он говорил, что хорошо к ней относится и желал ей долгих лет. Мордюкова рассказывала: «Он же первый про меня по телевизору - фильм назывался «Все о тебе», то есть о Мордюковой, - сказал: «Нонна, я виноват, что перепутал твою жизнь. Прости... Я хорошо к тебе отношусь, и все пустяки». Я довольна была, что он сказал такое. Поэтому взяла и ему позвонила. Говорю: «Славочка, дорогой, я тебя очень уважаю и посылаю тебе большой привет, и спасибо, что ты вспомнил обо мне. Я тоже твою жизнь запутала, дорогой, не обращай внимания на то, что было, - что было, то уплыло. Все равно ты был первым, ты и последним остался для меня».
О своей личной жизни после брака с Тихоновым Мордюкова позже рассказывала: «Выходила замуж, да только без загса, и все как-то неудачно. У одного все печатная машинка на одной странице пять лет была заправлена, другой как присказку каждый день повторял: «Тебе хорошо, ты известная артистка».
Мордюкову окружающие считали невероятно сильной женщиной, а она хотела быть нежной и мягкой. Но почувствовать себя женщиной за сильной мужской спиной Нонне так и не удалось. Сестра Наталья также рассказывала о жизни Нонны Викторовны: «Пять лет они прожили в гражданском браке с Борисом Андроникашвили, который был раньше супругом Людмилы Гурченко, но потом Нонне надоело тянуть все на своих плечах. А с Сошальским они прожили всего около года, но Нонна ведь любила во всем порядок, а у него до утра на кухне дым коромыслом, а утром встанет, кофе выпьет и в театр».
В 1954 году Мордюкова сыграла роль в фильме «Чужая родня» режиссера Михаила Швейцера. Худсовет крайне недоброжелательно отнесся к кандидатуре Нонны, но Швейцер настоял на том, чтобы роль была сыграна Мордюковой.
В 1957 году Мордюкова сыграла роль Дуси в фильме «Екатерина Воронина», в 1958 году она сыграла в картине «Добровольцы», в 1959 году – в фильме «Ванька», и в этом же году - в фильме «Отчий дом». На съемочную площадку фильма «Добровольцы» Мордюкова попала случайно. Однажды в павильоне Нонна столкнулась со своим давним знакомым по ВГИКу режиссером Юрием Егоровым, который попросил ему помочь: «Выручи, Нонна! Надень вот эту брезентовую робу и сядь в павильоне, где установлены декорации шахты метро, сядь и пей молоко из бутылки». Мордюкова согласилась, и решила сымпровизировать, придав своей маленькой роли неповторимую индивидуальность фальшивым исполнением во весь голос строки из «Кармен».
Большая часть сыгранных Мордюковой в то время ролей были второстепенными, но многие из них оставались в памяти у зрителя, становясь своеобразным символом эпохи. Мордюкова была отличным рассказчиком и всегда была любима обычными людьми, она для них была таким же простым и понятным человеком, как и они сами. Зрители ее везде встречали оглушительными овациями, причем такими, что другие артисты иногда обижались. Ее любили соседи. Как-то Нонне случилось переехать, и у нее состоялся разговор с соседкой, с которой ранее она не общалась. Соседка расстроилась из-за переезда артистки, и Нонна искренне удивилась: «По какой же причине жалость, мы ведь с Вами и не общались?», - на что та ответила: «И жить то спокойнее, когда за стеной великий талант спит». Сама Мордюкова объясняла это тем, что на экране и в жизни она была представителем народа с большой буквы.
Небывалый успех пришел к Мордюковой в 1964 году после выхода фильма «Председатель», в котором главную роль сыграл Михаил Ульянов. Позднее он делился впечатлениями: «В «Председателе» мы встретились с Мордюковой как коллеги уже не первый раз, раньше, когда я еще был только начинающим актером, а Нонна уже известной и опытной, я считал ее нетерпеливой, а она меня, наверное, неповоротливым. Уже позже я понял, как мне повезло, что мне удалось сыграть с ней, ведь она все схватывала на лету, моментально понимала, какое настроение нужно придать моменту, какой тон задать. Именно она мне помогла понять, что и как нужно сделать, чтобы сыграть моего Егора Трубникова. Мордюкова – актриса, талант которой уходит далеко в русскую землю, такое редко встретишь, она не старается быть такой, какой она является, она такая и есть на самом деле».
Мордюкова была невероятно настоящей и правдивой и в каждой своей роли, и в жизни. Пятерых младших братьев и сестер она не только воспитывала с самого их рождения, но и дала им образование в Москве. Однажды даже Тихонов сказал Нонне: «Как мне надоел твой колхоз!» Но Мордюкова не растерялась и быстро нашлась что ответить: «Этот колхоз меня вырастил!». Именно так она была воспитана - сами голодные, худые и рваные, но - с красным знаменем: «Мы всего должны добиться. И страна наша самая сильная». Все это позже было ею отражено в роли Клавдии Вавиловой в фильме «Комиссар».
На кинофестивале, состоявшемся в Западном Берлине, фильм удостоился четырех главных призов, а после был отправлен в Сан-Франциско, где имел колоссальный успех. Режиссер фильма Александр Аскольдов говорил о Мордюковой: «Кусок породы, кусок естества». Роль в этой картине Мордюкова сыграла в 1966 году, и она, возможно, стала одной из ее лучших работ в кино, хотя сама картина почти 20 лет пролежала на полке. Для самой Мордюковой и для Аскольдова съемки «Комиссара» стали настоящим испытанием. Мордюкова называла это время «чуть ли не самым сложным периодом ее жизни». С производством фильма было связано судебное разбирательство, а в московской больнице тем временем лежал сын Мордюковой - Володя. Для Аскольдова суд закончился увольнением из штата студии. Мордюкова вспоминала: «Дело-то какое вытащили! Конницу ведь в «Комиссаре» много снимали, животных должны были подковывать пара конюхов, но вместо этого просто пили, не просыхая, коней приходилось выбраковывать, что приносило колоссальный убыток, и, конечно же, крайним в этой проблеме оказался режиссер. Ко всеобщему счастью, адвокаты все-таки доказали, что коней режиссер подковывать не должен, но картину на долгие годы положили на полки в еще не озвученной версии. Да и для меня сплошная боль, и эта картина и то, что не могла вырваться хотя бы на два дня со съемок, успокаивала себя тем, что после окончания съемок сразу же вырвусь к нему».
Мордюкова была актрисой невероятного таланта, кардинально и выигрышно отличалась от остальных артистов с первых же ролей. Она также несравненно и потрясающе играла в театре, хотя не сыграла, к сожалению, и половины того, что могла бы сыграть.
Несмотря на свою непростую жизнь, в кино Мордюкова одну за другой создавала успешные комедийные роли. Она исполнила роль управдомши в фильме «Бриллиантовая рука» и вдовы в фильме «Женитьба Бальзаминова». За эту работу она была удостоена Государственной премии имени братьев Васильевых. Мордюковой удавалось надолго запомниться зрителю благодаря искрометным фразам, моментально расходившимся «в народ». Кроме этого, ею был сыгран ряд успешных ролей в мелодрамах. В 1968 году она сыграла роль в фильме «Журавушка», в 1970 году – роль в фильме «Молодые», в 1974 году – в фильме «Возврата нет», а в 1976 году – в фильме «Семья Ивановых».
Большой платонической любовью для Мордюковой был Василий Шукшин. Знакомство с ним произошло на съемках фильма «Простая история» в 1960 году, куда на главную роль ее пригласил Юрий Егоров после того, как она сыграла эпизод в фильме «Добровольцы». Шукшин был для Нонны человеком, способным излучать тепло и свет. Но Мордюкова была замужем. В 1975 году Мордюкова сыграла в фильме «Они сражались за Родину» роль донской казачки. Эпизоды, сыгранные Мордюковой и Шукшиным, получились жизненными и озорными, и вместе с тем - грустными. От съемок в фильме «Они сражались за Родину» Мордюкова чуть было не отказалась, и уговорил сняться ее именно Шукшин. Сергей Бондарчук в роли Натальи Степановны видел только Мордюкову, но она наотрез отказывалась сниматься, предполагая, что все актеры на съемки приедут с семьями. Мордюкова к тому времени была разведена и чувствовала себя некомфортно. Но Шукшин был настойчив и пообещал: «Ничего такого, что ты думаешь, там не будет!». Мордюкова тогда не поняла чего «такого», но для себя определила: «Надо ехать!». После ее приезда на съемочной площадке не было ни одной жены, а сам Бондарчук даже снял обручальное кольцо. Фильм «Они сражались за Родину» стал одной из четырех картин, в которых Шукшин с Мордюковой сыграли вместе. «Это была как игра в пинг-понг, я ему – он мне. Мы не заметили, как сыграли все на одном дыхании, одним дублем, а еще через несколько дней Васи не стало, как на огне сгорел, от водки, все пытался свои эмоции усмирить. Он мой вечный свет», - вспоминала Мордюкова.
В 1976 году начались съемки фильма Чухрая «Нетипичная история», но производство фильма обернулось скандалом. Некоторые кинематографисты написали письмо, адресованное министру обороны, о том, что сюжет фильма портит советскую действительность. Мать, согласно сценарию, прятала своего сына от армии. Политическое управление Советской армии приняло решение запретить фильм, однако спустя два года Чухрай вырезал из фильма моменты, вызвавшие ажиотаж, фильм получил название «Трясина» и вышел в прокат. Григория Чухрая Нонна Викторовна называла любимым режиссером, он был для нее ближе всех остальных, как она сама говорила, а второе место занимал Михалков, хотя с ним Мордюкова часто ссорилась на съемочной площадке. Мордюкова писала о нем в своей книге «Не плачь, казачка…»: «Я сразу влюбилась. Не смейтесь: я влюбилась в его фигуру, маленькие, но мускулистые кисти рук и все не могла понять, почему он такой хорошенький, душистый и богообразный… Никита не дал развиться моему чувству. Он не признавал и не признает сейчас никаких «любезничаний».
В 1982 году Мордюкова снялась в картине Никиты Михалкова «Родня». «Пришлось шестимесячную завивку сделать шаром вокруг головы и два накладных зуба из нержавейки вставить, - вспоминала актриса. - Но деваться было некуда, пришлось согласиться, ведь искусство требует жертв».
Но после шумного успеха «Родни» и рязановского «Вокзала для двоих» у Мордюковой 18 лет не было ни одной серьезной роли. Так, работу в фильме «Ширли-мырли» Мордюкова не считала серьезной работой. «Туда я пошла из-за денег», - признавалась актриса. После последовали съемки в фильме «Запретная зона» режиссера Николая Губенко, в фильме Константина Воинова «Ссуда на брак» и в фильме «Доченька».
Мордюкова не хлопотала для себя о житейских благах, и была очень скромным человеком. Очень долгое время Мордюкова жила в однокомнатной хрущевке, пока случай не изменил ее квартирный вопрос. Однажды она участвовала в телешоу, ведущий которого Урмас Отт поинтересовался: «Почему великая народная артистка имеет столь скромные жилищные условия?». Мордюкова тогда с присущей ей скромностью ответила: «Не могу я просить у начальства», - и добавила, шутя: «Вот напишу в ЮНЕСКО!» Через несколько дней Мордюкова перевозила вещи в новую трехкомнатную квартиру.
Она очень радовалась, когда ей к пенсии сделали прибавку, и ничего не знала о том, что это Михалков добавляет ей свои деньги. На одном из концертов для партийных деятелей Мордюкова не села с ними за стол, и предпочла провести вечер в окружении знакомых артистов. Ей приходилось встречаться с кремлевскими вождями в неформальной обстановке, и одна такая встреча правительства с интеллигенцией в Архангельском под Москвой особенно запомнилась Мордюковой. Она рассказывала: «На встречу с Хрущевым, Ворошиловым, Буденным и Микояном были приглашены шестеро актеров: Скобцева, Бондарчук, Рыбников и Алла Ларионовна, Тихонов и я. В момент, когда Хрущев стал произносить тост, Рыбников вдруг перебил его и задал вопрос о Кубе. Хрущев одернул его, все артисты замерли, подумав, что всему конец, но заступничество министра культуры Фурцевой спасло ситуацию. Рыбников не унимался и напоследок выпросил мешок раков, сваренных в пиве. А на следующее утро она сама позвонила нам и успокоила».
Большим трагическим испытанием, которое выпало на долю Мордюковой, стала смерть ее единственного сына. Мордюкова со своим сыном Владимиром сыграла в двух картинах. Одной из них был фильм «Журавушка», а другой фильм «Русское поле», снятый в 1972 году, оказался пророческим для их судеб.
По сюжету фильма единственный сын погибал на границе, но уход мужа и потеря сына не смогли сломить характер героини. Владимир с детства мечтал стать актером. Он успешно окончил Щукинское театральное училище, после чего снялся в 12 картинах, самой известной из которых стала «Версия полковника Зорина» в 1978 году. На экране Тихонов-младший всегда представал перед зрителями исключительно в роли положительных героев, но судьба приготовила для него совсем другую жизнь. Съемки фильма «Комиссар» в 1967 году обернулись для Володи и его матери трагическим стечением обстоятельств. Легко поддающийся дурному влиянию Владимир сначала связался с плохой компанией, а после пристрастился к наркотикам. После возвращения со съемок Нонна Мордюкова застала сына в больнице. Он признался, что друг принес ему пиво и «колеса». В тот день Владимир заверил маму в том, что этого больше не повторится, и она поверила. Но все повторилось. Владимир пытался покончить с дурными пристрастиями во время службы в армии, но этому не суждено было сбыться. Мордюкова надеялась, что женитьба и рождение сына, а потом вторая женитьба и второй ребенок заставят отказаться Володю от алкоголя и наркотиков, но и это не помогло. Жены уходили от Владимира.
Обеих своих невесток Нонна не любила, и объясняла это тем, что любит только сына. С первой женой Владимира у Мордюковой сразу не заладились отношения. Ею была Наталья Варлей, в которую сын Мордюковой влюбился после выхода фильма «Кавказская пленница». Позже, даже после расставания с Владимиром, Наталья никогда не забывала о Мордюковой, привозила ей подарки. В разводе со второй женой, признавала Мордюкова, был виноват ее сын. Однажды он попросил Нонну Викторовну похоронить его на Павловском Посаде. Мордюкова все же надеялась на излечение Владимира, но в 1990 году его не стало.
В том же трагическом 1990-м году на сборном концерте в Череповце Мордюкова познакомилась с молодым певцом Юлианом, который помог пережить ей тяжелый стресс. Всю свою невоплощенную материнскую любовь она перенесла на него. В то время как студент ВГИКа Юлиан жил в общежитии. Мордюкова звонила ему, и спрашивала: «Скажи мне, что ты сегодня ел?». Маленькая стипендия заканчивалась в первую же неделю, и актриса строго говорила: «Так, я жарю курицу! Быстро приезжай!». Спустя какое-то время, на одном из творческих вечеров на вопрос о планах на будущее, актриса ответила: «Жениться!». С тех пор желтая пресса постоянно приписывала Мордюковой и Юлиану истории о том, что они то сходятся, то вновь расходятся. Сама Нонна в шутку называла своего подопечного «супругом», а себя «его вечной невестой».
В 1992 году составители британской энциклопедии «Кто есть кто» занесли Мордюкову в число лучших актрис 20 века, кроме того, артистка была удостоена орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.
В 1998 году вышел на экраны фильм Дениса Евстигнеева «Мама», в котором Нонна Мордюкова исполнила главную роль. Но «настоящее кино», как отмечала сама актриса, закончилось для нее еще 1982 после съемок «Родни». Суровый характер не позволял актрисе сниматься в низкопробном кино. Мордюкова не соглашалась на мелкие роли в мыльных телевизионных операх. Она с неохотой давала интервью, и единственное, о чем она всегда с желанием вела разговор, были воспоминания из детства. На другие вопросы она могла ответить коротко: «Не Ваше дело…». Мордюкова очень обижалась, когда режиссеры распускали слухи о ее, якобы, скверном характере. Но некоторая почва для подобных утверждений все же имелась. Во время съемок «Родни» Михалков получил от Мордюковой затрещину и лишился двух пуговиц на рубашке за то, что решил призвать актрису к порядку. Однако позже он сам пришел к Мордюковой с коньяком и просьбами о примирении.
Фильм «Мама» оставил в памяти Нонны теплые воспоминания. Она рассказывала: «Актерский состав на мой взгляд подобрался замечательный: Машков, Миронов Женя, Меньшиков, этот так вообще мало того, что с юмором, так еще и с ног меня на съемочной площадке сбил. Когда выезжали, еще совсем тепло было, а съемки, как это часто бывает, затянулись, и стало совсем холодно, а мы легко одеты были. Олег в своей тонкой безрукавке весь синий стал, что-то бормочет мне еле заметно, я к нему наклонилась, чтобы получше слышно было, а он мне: «Ну что, Нонна, нравится актрисой быть?», - а я смешливая, так и упала, все бросились меня поднимать, кроме него, потому что хохотал, не мог остановиться».
Мордюкова написала книгу с воспоминаниями, которые получили название «Не плачь, казачка». О содержании книги Мордюкова рассказывала: «Начиная с 5 класса, я постоянно делала какие-то записи на маленьких клочках бумаги, это были интересные эпизоды и фразы из жизни. Однажды Сергей Бондарчук пришедший к Нонне Викторовне в гости, увидел Мордюкову, рассевшуюся на полу с кучей бумажек. И сказал: «Если бы я сейчас не запустился с «Войной и миром» тотчас же, не читая, заключил бы договор на постановку фильма по этим бумажкам».
Мордюковой в преклонном возрасте часто предлагали играть роли бабушек, но она не соглашалась, так как считала, что украшением ее роли должна быть любовь. Быть обычной бабушкой для бойкой до конца жизни Мордюковой было просто неинтересно. Мордюкова решительно отказывалась от ролей, которые не стоили того, чтобы их даже рассматривать.
В последние годы жизни Мордюкова отказывалась от встреч с журналистами. На просьбы о встрече она отвечала: «Зачем я Вам, мне помирать скоро». Она жила вдвоем с сестрой, долго и сильно болела. При этом она во всем пыталась найти хорошие и положительные моменты. «А любить много кого можно, - говорила Мордюкова. – Черномырдина боготворю, ведь за трехкомнатную квартиру он для меня похлопотал. Путина очень люблю, такой он статный и по-офицерски изящный. А вот Ельцина так и не смогла полюбить, слишком уж он свой, на президента не тянет. В Машкова могла бы влюбиться без памяти, да только он моложе намного меня, но такие уж у него глаза нефтяные, затягивающие. Чубайс – такой замечательный, он обо мне побеспокоился, персонального доктора мне оформил, ну и просто такой уж он видный мужчина!». Она продолжала придумывать себе роли, репетировала и мечтала о том, как могла бы еще играть. В последний раз она появилась на публике за три года до смерти, в день своего 80-летия. Зал московского дома кино был заполнен, люди сидели на ступеньках и в проходе. Нонна Викторовна чувствовала себя неважно, но встреча со зрителями была для нее важна, и выступление длилось почти три часа.
В 2004 году у Мордюковой был обнаружен тромбоз артерии, и с этим диагнозом она была доставлена в институт имени Склифосовского. Из клиники Мордюкова уехала, так и не долечившись, а спустя несколько дней попала в реанимационное отделение с инфарктом. Когда началось внутреннее кровотечение, Нонну Викторовну перевели в ЦКБ. Она пошла на поправку, но в 2006 году у нее случился инсульт, с которым она вновь попала в ЦКБ. В 2008 году дали о себе знать его последствия, но она никогда не жаловалась, всегда надеялась, что выкарабкается, и к своим недугам относилась с юмором.
В марте 2008 года Нонна Мордюкова была снова доставлена в Центральную клиническую больницу. Перед сном медсестра собиралась дать Нонне Викторовне на ночь таблетку, но актриса была без сознания. В реанимации пытались сделать все возможное. «В воскресенье Нонночка хорошо себя чувствовала, - рассказывала сестра Наталья. – Я была у нее в субботу, она плохо ела, а в воскресенье ее навещал брат Геннадий с женой Валентиной, и мы с ней говорили по телефону. Через неделю я планировала забрать ее домой. О причине смерти врачи говорят, что, скорее всего, оторвался тромб, сердце и сосуды слабые».
Нонна Мордюкова скончалась 6 июля 2008 года на 83-м году жизни.
Панихида не состоялась по воле покойной. Сестру Наталью Нонна Викторовна просила, чтобы не открывали ее гроб на людях, так как хотела, чтобы ее запомнили молодой и живой. Еще она просила, чтобы ей не делали большой памятник.
Нонна Мордюкова была похоронена на Кунцевском кладбище рядом с сыном.
Грузинский режиссер Мераб Кокочашвили в интервью сказал: «В Грузии, где часто бывала Нонна, ее очень любили и уважали. Для российского и мирового кинематографа уход Мордюковой стал невосполнимой потерей. Она была невероятно сильной и вместе с тем очень нежной и ранимой женщиной, женщиной, которая олицетворяла всех женщин России, судьбы которых были переполнены страданиями и метаниями в поисках обычного человеческого счастья». Драматург Виктор Мережко вспоминает, что после того, как узнал о смерти Нонны, заплакал: «Мы с ней очень дружили, а познакомились на съемках «Трясины», где я выступал в качестве одного из соавторов. Нонночка там играла весьма трагическую роль и чувствовала себя в ней неуютно, все просила меня о том, чтобы я написал для нее комедию, ведь мы с ней очень сдружились, так и появился сценарий к фильму «Родня».
Наталья Крачковская рассказывала: «У меня такое ощущение, что мы потеряли королеву русского кино, она бы могла еще много ролей сыграть. Но мы их не увидим, потому что столкнулась она с бессмертным русским разгильдяйством, мол, успеем еще Мордюкову поснимать, а сама она все ждала хороших ролей, а их все отдавали другим».
Кира Головко, с которой Мордюкова познакомилась на съемках фильма«Председатель», вспоминала: «Сначала Мордюкова смотрела на меня волчьим взглядом, злилась, что я играю главную героиню, а через неделю подошла и так по-доброму сказала: «Все, надоело мне тебя ненавидеть», - а сама достает бутылочку и два стакана, в тот момент я заплакала, мы выпили и поцеловались на брудершафт, с тех пор остались в хороших отношениях, я радовалась, что рядом есть такие добрые и искренние люди».
"Частная история": Нонна Мордюкова

И сегодня день рождения у народного артиста России, известного композитора, автора музыки к более чем 120 игровым фильмам Марка Минкова (р.1944).
http://ic.pics.livejournal.com/m_i_s_t_e_r_x_1/12748761/236403/236403_original.jpg
Марк Анатольевич не любил саморекламы и вместе с тем радовался, когда люди узнавали его на улице и вспоминали, что он автор милицейского гимна «Наша служба и опасна и трудна», а также таких популярных песен в исполнении Пугачевой, как «Не отрекаются любя», «Ты на свете есть», «А знаешь, все еще будет», «Эти летние дожди»…Скончался композитор в 2012 году

Автор слов В.Тушнова, композитор М.Минков, поёт А.Пугачева

Отредактировано Даниэла (25.11.2015 09:23)

0

273

Даниэла,спасибо за обзор дня 25 ноября и видеоролики. В хорошей компании я родилась,однако,все умные ,талантливые,великие и учёные и актёры. Мой любимец Жерар Филип и несравненная Нонна Мордюкова

0

274

Омуль написал(а):

В хорошей компании я родилась,однако,все умные ,талантливые,великие и учёные и актёры.

:cool:

0

275

26 ноября 1894 г.  Состоялось бракосочетание Николая II с принцессой Гессен-Дармштадтской
http://www.imperialrussia.com/images/556_Nicholas_II_wedding.jpg
Скромная церемония бракосочетания Николая II и Алисы Гессен-Дармштадтской прошла в атмосфере глубокого траура Первая встреча 16-летнего наследника российского престола Николая Александровича и юной принцессы Алисы Гессен-Дармштадтской произошла в 1884 году, когда ее старшая сестра Елизавета вступила в брак с великим князем Сергеем Александровичем, дядей цесаревича. Между ними завязалась крепкая дружба, перешедшая затем в глубокую привязанность. Когда в 1889 году, достигнув совершеннолетия, наследник обратился к родителям с просьбой благословить его на брак с принцессой Алисой, отец отказал, мотивируя отказ его молодостью. В октябре 1894 года Алису срочно вызвали в Россию: государю стало очень плохо. В Ливадии в резиденции русских царей в Крыму, где он лечился, собралась вся Романовская семья. Видя решимость сына жениться и предчувствуя свою скорую кончину из-за тяжелой болезни, император Александр III дал благословение на брак. Вскоре Государь скончался, а принцесса Гессен-Дармштадтская приняла православную веру, став в православном крещении Александрой Федоровной. (14) 26 ноября 1894 года в большой церкви Зимнего дворца в атмосфере глубокого траура по поводу кончины императора Александра III состоялась чрезвычайно скромная церемония бракосочетания императора Николая II с Алисой Викторией Еленой Луизой Беатрис, принцессой Гессен-Дармштадтской. Николай был в гусарской форме, Алиса надела серебряное платье с бриллиантовым ожерельем, сверху была наброшена золотая парчовая мантия, подбитая горностаем, с длинным шлейфом. Бриллиантовая корона украшала ее голову. Церемония бракосочетания совпала с днем рождения матери царя, императрицы Марии Федоровны, когда православная традиция позволяла ослабить строгий траур. По словам Марии Федоровны: «Свадьба была продолжением похорон». Весь последующий год молодая царская чета не совершала никаких путешествий, а также мало показывалась на публике.

26 ноября 1963 г День рождения телепередачи «Спокойной ночи, малыши!»
http://www.uznayvse.ru/images/stories2015/uzn_1445321172.jpg
Детская телевизионная передача «Спокойной ночи, малыши!» – весьма уникальный и успешный проект в истории не только российского, но и мирового телевидения, ведь со дня своего основания и до сегодняшнего дня эта передача всегда была популярна, ее смотрит уже третье поколение зрителей. В СССР она стала первой семейной познавательно-развлекательной программой, продолжающей и сегодня свои традиции – формирование мировоззрения детей, воспитание в них базовых человеческих ценностей. Хотя впервые в эфир передача «Спокойной ночи, малыши!» вышла 1 сентября 1964 года, но свою историю ведет с 26 ноября 1963 года, когда она начала создаваться на Шаболовке – разрабатывались идея и концепция, придумывались первые сценарии, появлялись эскизы кукол главных героев и декораций… Кстати, идея создания передачи принадлежит Валентине Федоровой (тогда – главному редактору редакции программ для детей и юношества ЦТ СССР), увидевшей, будучи в ГДР, мультсериал о приключениях песочного человечка. Причем с самого начала передача задумывалась как сказка на ночь, а вот о ее названии споры шли долго. Среди вариантов были: «Вечерняя сказка», «Спокойной ночи», «Сказка на ночь», «В гостях у волшебного человечка Тик-Так», а конечный вариант – а «Спокойной ночи, малыши!», с которым передача выходит в эфир уже полвека, – появился накануне первого эфира. Не меньшей любовью, чем звери-персонажи, пользовались и дикторы-ведущие (На фото - Владимир Ухин с Филей) С самого начала не было технической возможности для записи передачи, поэтому каждый день она выходила только в прямом эфире и то в виде картинок с закадровым текстом. Затем появились кукольные спектакли с куклами театра С.Образцова и небольшие пьесы с участием артистов МХАТа и Театра Сатиры. А иногда в съемках принимали участие и дети 4-6 лет, в гости к которым приходили известные театральные актеры: давали советы, рассказывали сказки. В создании программы принимали участие такие известные детские писатели, поэты и сценаристы как А.Курляндский, Э.Успенский, А.Усачев, Р.Сеф, П.Барто и другие. Знакомые же всем куклы-персонажи появились в передаче в конце 1960-х годов и сразу же очень полюбились детям. Так, пес Филя – старожил, он появился в 1968 году, зайка Степашка – в 1970-м, поросенок Хрюша – в 1971-м, ворона Каркуша – в 1982 году. В некоторых выпусках можно было увидеть кота Цап-Царапыча, а вот медвежонок Мишутка – весьма молод по сравнению с остальными – он появился на экране в 2002 году. Озвучивали персонажей актеры театра С.Образцова и других московских театров. Например, Хрюша разговаривал голосом Н.Державиной, которая буквально посвятила жизнь своему любимому поросенку, а после ее смерти в 2002 году Хрюшу заговорил голосом О.Чабанюк. Первым, кто озвучивал Филю, был Г.Толчинский, затем – И.Голуненко и с 1994 года С.Григорьев. Степашку озвучивает Н.Голубенцева, Каркушу – до 1998 года – Г.Суфимова, а сегодня – Г.Бурмистрова. Не меньшей любовью, чем звери-персонажи, пользовались и дикторы-ведущие «Спокойной ночи, малыши!» - В.Ухин (дядя Володя), В.Леонтьева (тетя Валя), Т.Веденеева (тетя Таня), А.Вовк (тетя Лина), Т.Судец (тетя Таня), Ю.Григорьев (дядя Юра), С.Жильцова, Н.Кондратова. А в 1990-е годы передачу вели разные артисты – Ю.Куклачев, А.Акопян и другие. На протяжении последних нескольких лет друзьями и наставниками Фили, Хрюши, Степашки, Каркуши и Мишутки стали – актриса А.Михалкова, телеведущая О.Федорова и певец Д.Маликов. Одна из первых заставок передачи Традиционно сюжет передачи состоит из поучительной истории на морально-воспитательную тему, где кукольным персонажам объясняет, что нужно делать и как надо себя вести в той или иной ситуации, «Взрослый» – ведущий передачи. А затем следует обязательный мультик. Кстати, чаще всего это мультфильмы, носящие обучающий и просветительский характер, причем раньше часто мультик прерывали на самом интересном месте, и продолжения сказки приходилось ждать до следующей передачи. В 1970-1980-е годы, кроме отечественных, показывали также чехословацкие мультики про Крота, Кржемилека и Вахмурку, польские про пса Рекса и друзей Лёлика и Болека. Завершаются «Спокойной ночи, малыши!» заставкой, сопровождаемой песней-колыбельной – главным символом передачи. Она ведет свою историю с самого рождения передачи – музыку к убаюкивающей песенке «Спят усталые игрушки» написал композитор А.Островский, стихи – поэтесса З.Петрова. А вот заставка передачи сначала, в 1964 году, была черно-белой и изображала часики с двигающимися стрелками, цветной она стала в конце 1970-х. Знаменитая заставка в виде пластилинового мультфильма была создана А.Татарским в 1981 году. И хотя в 1980-90-х годах дизайн «Спокойной ночи, малыши!» несколько раз менялся, но с 2002 года эта заставка, правда, с компьютерными доработками, и песенка «Спят усталые игрушки» сохраняются до сих пор. Современная заставка передачи Осенью 1991 года Детская редакция переехала с Шаболовки в Останкино. Тогда же над программой нависла угроза закрытия, но, благодаря многочисленным письмам телезрителей, ее удалось отстоять. Правда потом она выходила на разных каналах и в разное время. С 2002 года «Спокойной ночи, малыши!» выходят на телеканале «Россия» по будням в 20:50 по местному времени, у передачи своя новая, оборудованная яркими современными декорациями студия. С 1994 года и по настоящее время она выпускается телекомпанией «Класс!». За свою полувековую историю передача «Спокойной ночи, малыши!» поистине стала всенародно любимой, стала символом семьи и преемственности поколений. Не даром она трижды становилась лауреатом премии ТЭФИ (в 1997, 2002 и 2003 годах) в номинации «Лучшая детская программа». А по ее мотивам создано несколько компьютерных и настольных обучающих игр для детей разного возраста.

В 1671 году по приказу царя Алексея Михайловича была арестована верховная боярыня при его дворе, один из лидеров старообрядчества Феодосия Прокофьевна Морозова
http://www.look.com.ua/pic/201405/1024x768/look.com.ua-102798.jpg
За 18 лет до этого, в 1653 году начались реформы русской церкви. Были проведены исправления в текстах богослужебных книг и в обрядах. Незначительные, в современном понимании, нововведения всколыхнули русское общество. Борьба за старые обряды захватила самые разные круги -от высшего боярства до горожан и крестьян. Лидером старообрядцев был протопоп Аввакум, а его самыми видными духовными дочерьми стали сестры боярыня Феодосия Морозова и княгиня Евдокия Урусова (в девичестве – Соковнины). Дом Морозовой стал центром старообрядческой жизни: сюда приходили и тайно жили гонимые правительством раскольники, отсюда рассылалось огромное количество писем, часть из которых писала сама боярыня.
Царь Алексей Михайлович прекрасно понимал политическую суть церковных реформ. Именно с этого времени церковь становилась частью разветвленного государственного аппарата. Законы XVII века позволяли преследовать приверженцев старой веры как уголовных преступников. Положение Морозовой, ее богатство делали её упорство опасным для царя.
Поначалу власти терпели богатейшую вдову брата царского воспитателя Бориса Морозова, превратившую свой дом в центр старообрядчества и иногда посещавшую богослужение по новому обряду. Всё резко изменилось, когда боярыня приняла постриг и стала инокиней Феодорой. Теперь она не только уклонялась от официальных религиозных мероприятий, но даже отказалась присутствовать на царской свадьбе, сославшись на болезнь, где ей положено было "в первых стояти и титлу царскую говорити". Этот отказ царь воспринял как личное оскорбление.
Морозову арестовали и через несколько дней повезли в Чудов монастырь на допрос "с пристрастием" - именно этот момент изображен на знаменитом полотне Василия Сурикова. Правда, Морозова запечатлена в ошибочной позе: из-за господства строгого этикета боярыне не позволялось обращаться к народу с поднятой рукой в двуперстном сложении, она могла лишь молча звенеть цепями. Арестована была и сестра Морозовой княгиня Урусова.
Все попытки заставить сестер и их приближенных принять церковные реформы и перекреститься тремя перстами были отвергнуты. Узницы отказались исповедаться и причаститься из рук самого патриарха. Патриарх Питирим настаивал на сожжении раскольниц, но бояре не давали согласия на казнь знатных узниц. Тогда было решено их «истязать». Пытки проходили зимой. Женщин поднимали на дыбу, а затем бросали обнаженными спинами на лед. Не помогло и это. Морозова была заключена в тюрьму Новодевичьего монастыря, и вся знатная Москва потянулась туда в каретах, чтобы видеть «крепкое терпение» боярыни. Даже в царской семье не было единомыслия, Алексей Михайлович постоянно выслушивал укоры от своей старшей сестры. Поэтому было решено убрать непокорных подальше от столицы, и сестры были сосланы в местечко Боровск, что в восьмидесяти километрах к юго-западу от Москвы. Здесь их и уморили голодом, заточив в земляной тюрьме.
Старообрядческой церковью и среди богородичных христиан боярыня Морозова почитается святой.

В 1926 году Совет Труда и Обороны утвердил первую советскую программу военного судостроения. Она была рассчитана на шесть лет, до 1932 года, и предусматривала, в частности, строительство двенадцати подводных лодок. В соответствии с этой программой в Ленинграде на Балтийском судостроительном заводе было создано специальное Техническое бюро по проектированию советских субмарин (Техбюро №4) во главе с инженером-конструктором Борисом Малининым, строившим подлодки еще в царское время. (Борис Малинин, кстати, был сводным братом прославленной летчицы Марины Михайловны Малининой, по мужу Расковой).
В 1930 году изготовленная по чертежам Техбюро первая советская подводная лодка "Декабрист" при пробном погружении дала аварийный крен, вследствие чего Малинин и его ближайшие сотрудники были обвинены во вредительстве и арестованы. В 1932-33 гг. их "досрочно и условно" освободили.
К началу Великой Отечественной войны СССР располагал подводным флотом, значительно превосходящим по численности флот любого государства мира, - 211 единиц. А Борис Малинин в 1943 году был удостоен Сталинской премии.
http://mtdata.ru/u8/photo32BC/20596631734-0/original.jpg

В 1863 году умерла Наталья Гончарова-Пушкина, жена великого поэта.
http://elcat.bntu.by/vistavki/puchkin/48.jpg
Правда, на памятнике на кладбище Александро-Невской Лавры, где погребен ее прах, выбита только одна фамилия «Ланская». Это фамилия ее второго мужа, генерала Петра Ланского, с которым Наталья Николаевна вступила в брак спустя семь лет после роковой дуэли.
О ней написаны научные труды и мемуары, популярные очерки и эмоциональные эссе, романы и повести, рассказы и драмы, а стихов за полтора века сочинено столько, что читать их можно сутками… Но если вы хотите узнать истину, читать нужно письма, которые Наталья Николаевна и Александр Сергеевич писали друг другу – в них подлинная история их жизни и любви. Вот лишь несколько цитат из писем Пушкина жене, написанных в разные годы:
«Я женат – и счастлив; одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменилось – лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что, кажется, я переродился».
В другом письме:
«Я должен был на тебе жениться, потому что всю жизнь был бы без тебя несчастлив».
И еще цитата:
«Гляделась ли ты в зеркало, и уверилась ли ты, что с твоим лицом ничего сравнить нельзя на свете, а душу твою люблю я еще более твоего лица».
Поразительная это была пара. Тонкая, высокая, стройная, очень красивая девушка с кротким застенчивым и меланхоличным выражением лица и мятежный поэт, «потомок негров безобразный», ниже ее на девять сантиметров и старше на тринадцать лет. Но они любили друг друга. За шесть счастливых лет, которые они прожили вместе, Наталья Николаевна родила четверых детей.
После злосчастной дуэли раненый Пушкин в дороге беспокоился лишь о том, чтобы по приезде домой не испугать жену. А 26 ноября 1863 года, умирая, в лихорадочном забытьи, Наталья Николаевна шептала побелевшими губами: «Пушкин, ты будешь жить!» – хотя Пушкина не было в живых уже много лет.

В 1894 году родился легендарный полярный исследователь, контр-адмирал, дважды Герой Советского Союза Иван Папанин.
http://s50.radikal.ru/i129/1105/97/b1ac712c5035t.jpg
Он вошел в историю как руководитель первой дрейфующей станции на Северном полюсе.
Именем Папанина назван мыс на Таймырском полуострове, горы в Антарктиде и подводная гора в Тихом океане.

В один день с Папаниным, 26 ноября 1894 года, родился Норберт Винер, американский математик, положивший начало кибернетике.
http://cyber-intellekt.narod.ru/images/6dfcc1.jpg
По дефиниции учёного, кибернетика — это наука об управлении, связях и обработке информации в технике, живых организмах и человеческом обществе. За сложным определением скрывается ещё более трудная для восприятия научная теория. Это и понятно — ведь Норберт был вундеркиндом: в 7 лет читал Данте и Дарвина, в 11 окончил среднюю школу, в 14 — вуз, а в 18 лет стал доктором философии Гарвардского университета.
Выходец из Беларуси Лео Винер, на исходе 19 века перебравшийся в США, мог гордиться своим сыном. Норберт пошел дальше отца – уважаемого профессора кафедры славянских языков и литературы Гарвардского университета, прославившегося своими работами по вопросам языковой интерференции и блестящими переводами на английский язык произведений Льва Толстого и «Путешествия из Петербурга в Москву» Радищева.
Тем не менее свой первый фундаментальный труд под названием "Кибернетика" вундеркинд Норберт Винер завершил лишь в возрасте 54 лет. Подобная выдержка замечательным образом характеризует вечно сомневающегося во всём большого учёного. Сейчас научное наследие Винера незримо работает на каждого, кто садится за компьютер.

Маргарита Назарова, советская артистка цирка, дрессировщица, актриса кино, Народная артистка РСФСР, родилась 26 ноября 1926 г
http://s46.radikal.ru/i112/1111/74/3c0f3dc0ac58.jpg
Маргарита Петровна Назарова родилась 26 ноября 1926 года в городе Пушкине, в семье лесника. Каждый год летом вся семья жила в лесной сторожке. Как-то отец принес из леса настоящего медвежонка, у которого браконьеры убили мать. Девочка все лето пыталась научить медвежонка танцевать… В школьные годы Маргарита Назарова с подружками посещала занятия в балетной студии в Доме пионеров. Но беззаботное детство было прервано войной. Во время Великой Отечественной войны Маргарита, ей тогда было 15 лет, попала в плен и была отправлена в Германию. Благодаря тому, что в школе она изучала немецкий язык и могла более-менее общаться с немцами, девушка попала работать в богатый дом. Заметив пластичность и красоту своей русской служанки, хозяин определил ее в кабаре. Однажды во время выступления в кабаре ворвались русские солдаты. Наступил долгожданный час освобождения для Назаровой. Вернувшись в 1945 году на Родину, Назарова подготовила самостоятельно небольшой танцевально-акробатический номерок, с которым ее и приняли на работу в коллектив «Цирк на сцене». Постепенно молодая циркачка стала вводить в свою программу животных - собак, лошадей. Тогда же она познакомилась с дрессировщиком Константином Константиновским, который не только предложил ей работать с тиграми, но вскоре стал ее мужем. С 1954 года Назарова работала помощницей у дрессировщиков Бориса Эдера и Константина Константиновского, а затем стала выступать самостоятельно. С собственными программами она много гастролировала по всему миру. Дебют Назаровой в кино состоялся в 1953 году в массовке приключенческого фильма «Случай в тайге». В 1954 году она была приглашена в качестве дублерши актрисы Людмилы Касаткиной на съемках лирико-эксцентрической комедии «Укротительница тигров». В комедии «Полосатый рейс» Маргарита из ранга дублерши была переведена в исполнительницу одной из главных ролей. Ее, первую из женщин вошедшую в клетку с тиграми, узнали и полюбили миллионы зрителей. В последние годы она жила в Нижнем Новгороде. 25 октября 2005 года знаменитая дрессировщица, Народная артистка РСФСР Маргарита Петровна Назарова скончалась в бедности и одиночестве в своей нижегородской квартире.

0

276

Даниэла,спасибо за обзор дня 26 ноября. Помню много упрёков и даже ненависти получила Наталья Гончарова,я же считаю,что она их не заслужила. Единственный её грех,что была слишком красива.

0

277

Омуль
:flag:

27 ноября

В 1730 году во время пребывания царского двора в Москве Сенатом был издан указ «О сделании для освещения в зимнее время в Москве стеклянных фонарей», положивший начало постоянному уличному освещению.
http://static.liga.net/IMAGES/collage_186_l.jpg
Это важное нововведение было одним из тех, которые меняли облик Москвы как средневекового города. Полицмейстерской канцелярии было предписано по большим улицам - в Кремле, Китай-городе, в Белом, Земляном и в Немецкой слободе поставить на столбах стеклянные фонари в расстоянии 10 саженей один от другого, по установленным образцам. Деньги на устройство должна была отпустить казна, но зажигать фонари и содержать их в исправности должны были сами жители. В фонарях вместо свечей стало употребляться конопляное масло. Срок для устройства нового освещения был дан очень короткий, а до установки фонарей владельцы домов по большим улицам обязаны были в указанные дни до полуночи выставлять в окнах по 2-4 зажженных свечи, в зависимости от величины окна. Через два года московский генерал-губернатор граф Чернышов донес Сенату, что по указу 1730 года фонари в Москве в назначенных местах поставлены.
Если в 1776 году в Москве было установлено всего 600 фонарей, то в 1800 году – уже 6559; из них 4614 были укреплены на столбах, а остальные прибиты к стенам домов.
Фонари оставались фитильными с конопляным маслом, зажигались в течение восьми месяцев в году - с сентября по май. Лишь в 1880 году засияли первые электрические фонари. Так, при помощи дуговых ламп в 1883 году в день Священного коронования Александра III была освещена площадь вокруг храма Христа Спасителя. После столь пышных празднеств многие москвичи стали подавать генерал-губернатору прошения об устройстве электрического освещения в своих домах. Но осветить скромные жилища они смогли только 30 лет спустя, когда была открыта первая центральная электростанция на Раушской набережной, работающая до сих пор.

27 ноября 1705 г.  Издан Указ Петра I о создании первого в России «полка морских солдат»
http://www.knigi.pl/download/300_3.jpg
Зарождение морской пехоты в России началось еще в 1698 году, когда в состав экипажа корабля «Орёл» наряду с матросами и артиллеристами была включена команда стрельцов, задачей которых был «захват вражеских кораблей в абордажном бою». Свое боевое крещение команда получила в схватке со шведами. (16) 27 ноября 1705 года Петр I издал Указ о формировании первого в России «полка морских солдат» для несения службы на абордажно-десантных кораблях парусного и гребного флотов, в караульной службе адмиралтейств и береговых учреждениях флота российского. Боевое крещение новый для России род войск получил в Гангутском сражении (1714) и Северной войне, где активно привлекался в морских боях и десантах. Отряды пехотинцев участвовали в Русско-турецкой войне, во взятии Наварина и Бейрута, во время войны с Францией воевали в составе эскадры адмирала Ушакова, активно участвовали в Отечественной войне 1812 года. Во всех боях они проявляли мужество и стойкость. Во времена Петра I была создана система русского рукопашного боя, которую пехотинцы эффективно применяли в боях. Она впитала всё самое передовое и эффективное из национального опыта, а также западной и восточной систем. Организационно как род сил Военно-морского флота морская пехота оформилась в 1939 году. В годы Великой Отечественной войны пехотинцы принимали участие в обороне Москвы, Мурманска, Одессы, Севастополя, Таллина, Ленинграда. Несколько бригад пехотинцев в составе сухопутных фронтов дошли до Берлина, в августе 1945 года действовали против японцев на Курилах и Сахалине. За проявленный героизм десятки соединений были удостоены гвардейских званий, более 100 пехотинцев — звания Героя Советского Союза. Современная морская пехота — род сил ВМФ, специально подготовленный для ведения боевых действий в составе морских десантов, для обороны важных участков побережья, военно-морских баз. Входят в состав всех флотов России. Девиз морских пехотинцев «Там, где мы — там победа!». С 1996 года в соответствии с приказом Главкома ВМФ РФ 27 ноября отмечается как День морской пехоты России.
http://img-fotki.yandex.ru/get/6514/110532028.7e/0_883c0_2345a834_XL.jpg

Они оба ушли из жизни в 36 лет и были похоронены в фамильном склепе в Ноттингемпшире – лорд Байрон и единственная законная дочь поэта Августа Ада Лавлейс, оставившая этот мир 27 ноября 1852 года.
http://img.gawkerassets.com/img/18dn4u15t47dcjpg/original.jpg
Августе было два месяца, когда Джордж Гордон расстался с ее матерью, не подозревая, что оставляет в колыбели будущую легенду кибернетики. В 20 лет Ада стала женой барона Уильяма Кинга, вскоре получившего по наследству титул лорда Лавлейса. Ни муж, ни трое детей не помешали ей посвятить себя тому, что она считала своим призванием. А прославилась дочь Байрона как создатель программы для первой цифровой вычислительной машины. В честь автора язык программирования был назван АДА.
С появлением и широким распространением персональных компьютеров язык АДА во многом утратил свою значимость, однако до сих пор используется как язык высокого уровня для разработки программ, работающих в реальном масштабе времени.
В честь Ады Лавлейс в Америке также названы два небольших города - в штатах Алабама и Оклахома. В Оклахоме существует и колледж её имени. Вроде бы немного, но, вместе с тем, есть люди, искренне полагающие, что на сегодняшний день слава (или, по крайней мере, популярность) Ады Лавлейс затмила славу её знаменитого отца, и что её вклад в мировую цивилизацию, по крайней мере, соизмерим с вкладом великого поэта.

В 1895 году в Париже скончался французский писатель и драматург Александр Дюма-сын, автор знаменитого романа «Дама с камелиями».
http://player.myshared.ru/1161779/data/images/img118.jpg
Он был внебрачным сыном начинающего писателя Александра Дюма и вскоре брошенной им модистки. Отцовство свое Дюма-старший признал лишь спустя семь лет после рождения сына. Отец писал авантюрно-приключенческие романы со счастливой концовкой; сын преуспел в жанре психологической драмы. Отец был влюблен в историю Франции, в особенности в далекую эпоху Луи ХIII; сын затрагивал актуальные проблемы своего времени: проституция, адюльтеры, разводы, женщины полусвета. Названия его произведений говорят сами за себя: «Дело Клемансо», «Господин Альфонс», «Понятия мадам Обре», «Принцесса Жорж». В душе он так и остался внебрачным сыном, и его всегда тянуло к грустной теме семейных и личных драм. Одни называли его скандальным автором, другие - адвокатом проституток, брошенных детей и матерей-одиночек. Он выступил в защиту прав незаконнорожденных детей в почти автобиографической пьесе «Незаконный сын», косвенным образом та же тема затрагивалась и в драме «Блудный отец».

В 1971 году советская космическая станция "Марс-2" достигла Марса, доставив на эту планету капсулу с вымпелом, на котором был изображен герб Советского Союза. Спускаемому аппарату не удалось совершить мягкую посадку, он разбился, но все-таки стал первым предметом с Земли, оказавшимся на поверхности Марса.
http://www.astro.websib.ru/sites/default/files/userfiles/mars3_rys.jpg

В 1701 году родился выдающийся шведский ученый Андерс Цельсий.
http://images.habervitrini.com/galeri/org/celsius_anders.jpg
Он первым измерил яркость звезд и установил взаимосвязь между северным сиянием и колебаниями в магнитном поле Земли. Он принимал участие в Лапландской экспедиции по измерению меридиана и был основателем Упсальской астрономической обсерватории.
В 1742 году Цельсий предложил 100-градусную шкалу термометра, в которой за ноль градусов принимается температура кипения воды при нормальном атмосферном давлении, а за 100 градусов - температура таяния льда.

В 1801 году родился Александр Варламов.
http://www.muzzal.ru/varlamov/varlam36571.jpg
Главное в его творческом наследии – около двухсот романсов и песен, большинство из них написаны на тексты русских поэтов – Лермонтова, Кольцова, Плещеева, Фета… Многие его песни стали народными – "Красный сарафан", "Вдоль по улице метелица метёт", "На заре ты её не буди".

В 1941 году фашистами были повешены две партизанки - Зоя Космодемьянская и Вера Волошина.
Комсомольский диверсионно-разведывательный отряд, в который входила Зоя Космодемьянская, две недели действовал на территории, занятой гитлеровцами.
http://www.mmsk.ru/objectdata/CatalogUnitImpl/46801/Kosmodemyanskaya-01_Md.jpg
В районе села Петрищево Зоя была захвачена в плен. Ее допрашивал командир 332-го пехотного полка 197-й дивизии подполковник Рюдерер. Девушка не отвечала на вопросы. Её били четверо. Хозяева дома, которые находились рядом с комнатой, где шел допрос, насчитали по звуку более двухсот ударов ремней.
Не добившись ничего, Зою перевели в другую избу, и уже солдаты издевались над ней, нанося побои. Позже часовой вывел её на улицу и, тыча штыком в спину, гонял раздетую и босую по снегу до тех пор, пока не стал замерзать сам. Он повторял эту процедуру каждый час, выгоняя девушку на мороз минут на двадцать.
Несмотря на пытки, Зоя так ничего и не рассказала. Утром 27 ноября 1941 года фашисты заставили хозяев дома одеть девушку (сама она уже была не в силах) и, повесив ей на грудь табличку с надписью «Поджигатель» и отобранные у нее бутылки с бензином, вывели на улицу, где уже была готова виселица. Местное население согнали для устрашения к месту казни. Под перекладиной с петлей стояли два ящика, на них и поставили Зою, накинув петлю на шею.
Один из офицеров захотел сфотографировать казнь. Тогда Зоя, воспользовавшись промедлением, раздвинула петлю руками и прокричала несколько слов о мести, которая обязательно настигнет карателей. Тут же ящик из под ее ног был выбит, и петля сдавила горло.
О подвиге Зои Космодемьянской написано много. Гораздо менее известно, что примерно в это же время оборвалась еще одна молодая жизнь - по соседству с Петрищево в деревне Головково на арке совхозного двора была повешена другая партизанка - Вера Волошина.
http://files.vm.ru/photo/vecherka/2015/05/doc6kdscwsli459gzwr8rl_800_480.jpg
До войны она успела стать моделью для скульптора Ивана Шадра. Может быть помните, во всех парках когда-то стояла скульптура «Девушка с веслом»? Так вот, это – Вера Волошина, безупречно красивая и отважная девушка, трагически погибшая в такой же день 1941 года.
http://www.shans-online.com/images/attach/2011/09/4e6488e09fe30.jpg

Сегодня день рождения у заслуженного артиста России Владимира Машкова.
http://vistanews.ru/uploads/posts/2015-06/1434786390_mashkov.jpg
Отец его был актёром кукольного театра, а мать, итальянка по происхождению, работала режиссёром в том же театре. В конце 1970-х Владимир поступил в Новосибирское театральное училище, откуда, благодаря непростому характеру, был исключен за драку. Рук однако не опустил, а отправился в Москву, где поступил в Школу-студию МХАТ. Оттуда за излишне бурный нрав его тоже выгнали, и он оказался в роли декоратора во МХАТе. Вскоре после этого Владимир Машков стал заниматься у Олега Табакова, а затем играть в театре, которым тот руководил. В 1989 году состоялся дебют Машкова в кино, давший старт карьере блестящего актера, на счету которого сегодня около тридцати ролей, в том числе в фильмах «Лимита», «Американская дочь», «Вор», «Мама», «Русский бунт», «Олигарх»…

Галина Польских, советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР, родилась 27 ноября 1939 г
http://vprokate.ru/personsdata/5226/55852_2E6eTs5.jpg
Народная артистка РСФСР, талантливая актриса лирико-драматического плана — Галина Польских — «актриса из жизни», так можно определить её сценическое амплуа. Она всегда работает с полной самоотдачей, её знают и любят зрители. Галина Александровна Польских родилась 27 ноября 1939 года в Москве. Окончив школу, она поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии, училась в знаменитой мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой на звёздном курсе вместе с Жанной Прохоренко, Николаем Губенко, Лидией Федосеевой… Дебют Галины Польских в кино состоялся в 1962 году, в фильме режиссёра Ю.Карасика «Дикая собака Динго». Фильм высоко оценили и в России, и за рубежом — призы кинофестивалей в Венеции, Вене, Лондоне. На Венецианском кинофестивале Галине довелось повстречаться с самим Феллини. Великий режиссёр был в восторге от молодой актрисы. В 1964 году Польских окончила ВГИК и стала актрисой Театра-студии киноактёра. Она снималась у многих выдающихся режиссёров. У Георгия Данелии в замечательном фильме «Я шагаю по Москве» ей досталась небольшая, но очень заметная роль. В пределах эпизода актриса показала, что способна играть тонкие переходы настроения. Роль в фильме «Журналист» Сергей Герасимов писал специально под свою талантливую ученицу, отсюда и достоверность характера. Были также роли у Чухрая «Жили-были старик со старухой», Тодоровского «Верность», Ускова и Краснопольского «Тени исчезают в полдень», Быкова «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» и др. Ей подвластны самые разные эмоции, что позволяет Польских работать во всех жанрах, и делает она своих героинь незабываемыми. Галина Польских снималась много и регулярно, обладая широким актёрским диапазоном. Начиная как актриса лирико-драматического дарования, позднее она проявила себя как острохарактерная и комедийная актриса. С годами на смену девушкам в репертуар пришли женщины мудрые, зрелые, немало повидавшие на своем веку, но сумевшие сохранить женственность и душевную чистоту. Также среди киноработ актрисы: «Дни хирурга Мишкина», «По семейным обстоятельствам», «Коней на переправе не меняют», «Выше радуги», «Суета сует», «Невеста из Парижа», «Фронт за линией фронта», «Фронт без флангов». Актриса практически всегда появлялась в положительных образах, отрицательные роли — большая редкость. Из таких заметными стали её работы в детективах «Ночное происшествие» и «Разорванный круг». В 1990-е годы актриса больше снималась в телесериалах — «Петербургские тайны», «Клубничка», «Леди Босс», «Любовь слепа», «Талисман любви», «Моя прекрасная няня» и др. Конечно, были и фильмы, один из которых «Доктор Живаго», где актриса сыграла сразу три роли: сестер Микулицыных. Галина Александровна очень долго отказывалась от ролей в театре. Её дебютом стал спектакль «Держись, Голливуд!». Театралы оценили талант актрисы. Последовали новые работы в спектаклях «Последняя попытка», «Динь-динь», «Сокровища острова Пеликан». Польских активно снимается в российском кино, и сегодня на счету актрисы более 120 киноработ. Народная артистка РСФСР Галина Польских — «актриса из жизни», так можно определить её сценическое амплуа. Она всегда работает с полной самоотдачей, её знают и любят зрители. Она — кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени и лауреат Государственной премией РСФСР им. братьев Васильевых. Живёт и работает в Москве.

27 ноября 1953 62 года родился советский и российский музыкант и поэт, композитор, лидер рок-группы «Аквариум» Борис Гребенщиков (БГ)
http://smolensk.rusplt.ru/netcat_files/news/1756562845.jpg
Борис Борисович Гребенщиков (известный под псевдонимом — БГ) родился 27 ноября 1953 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург), в семье инженера. Культовую группу «Аквариум» он основал вместе со школьным другом Анатолием Гуницким ещё в студенческие годы, учась на факультете прикладной математики — процессов управления Ленинградского государственного университета. Группа была неформальной, выступала в основном подпольно и дебютировала на сцене спустя два года после основания. В 1977 году после окончания университета Борис Гребенщиков начинает работать в НИИ социологии, одновременно сочиняя песни. В это же время он выпускает журнал «Рокси». В 1978 году «Аквариум» записывает первый акустический альбом «Все братья — сестры». Скандальную известность группе принесло участие в Тбилисском рок-фестивале 1980 года, после которого Гребенщикова уволили с работы и исключили из комсомола. Группа была запрещена. «Аквариум» продолжил играть нелегально, участвовал в фестивалях ленинградского рок-клуба. Выйти из подполья музыкантам удалось лишь во времена Перестройки. Коллектив выпускает несколько альбомов, Гребенщиков пишет музыку к фильмам Сергея Соловьева «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», «Асса», «Нежный возраст». А в фильме «Два капитана-2» Сергея Дебижева можно не только услышать музыку БГ, но и увидеть самого композитора. В последующие годы он написал музыку ещё ко многим фильмам. В начале 1990-х годов группа «Аквариум» распалась. В этот период Гребенщиков создает другую — «БГ-Бэнд». Но в 1993 году коллектив «Аквариума» собирается вновь. После опалы следует период признания творчества Гребенщикова. За вклад в развитие рок-музыки он получает премии «Триумф», «FUZZ», «ПобоRoll», «Своя колея» и другие. В 2005 году Гребенщиков начинает вести программу «Аэростат» на «Радио России». Также он является автором нескольких книг. Сегодня знаменитый музыкант, один из «отцов-основателей» русской рок-музыки — Борис Гребенщиков продолжает свою творческую карьеру, он много гастролирует, создает новые песни, выпускает альбомы.

Ярослав Смеляков, советский поэт, критик, переводчик, родился 8 января 1913 г
http://ic.pics.livejournal.com/blogrev/36800038/679461/679461_900.jpg
Ярослав Васильевич Смеляков родился (26 декабря 1912 года) 8 января 1913 года в городе Луцке. Его отец работал на железной дороге. Детство Ярослава прошло в деревне, где он окончил начальную школу. Затем он учился в Москве, в школе-семилетке. Первые свои стихи Ярослав публиковал в стенгазете фабрично-заводской школы, где учился на полиграфиста. Посещая литературные кружки при «Огоньке» и «Комсомольской правде», он был отмечен Михаилом Светловым и Эдуардом Багрицким. Первая книжка стихов Смелякова вышла в 1932 году под названием «Работа и любовь». Затем был сборник «Стихи». В них поэт воспевал новый быт и ударный труд, посвящая свои произведения главным образом заводской молодежи. Его стих отличался свободным использованием разговорных ритмов и интонаций, своеобразным сочетанием лирики и юмора, романтической приподнятостью. В 1934 году он был репрессирован. Вышел на свободу в 1937 году. Во время Второй мировой войны воевал на Северном и Карельском фронтах, попал в плен к финнам. После освобождения из плена в 1944 году Смеляков попал в лагерь, где провел несколько лет, после освобождения въезд в Москву ему был запрещен. Работал в многотиражке на подмосковной угольной шахте. Благодаря Константину Симонову, замолвившему слово за Смелякова, ему удалось вновь вернуться к писательской деятельности, и он продолжил публиковать стихи. В 1948 году вышла книга «Кремлевские ели». В 1951 году по доносу Ярослав Васильевич вновь был арестован и отправлен в заполярную Инту, где просидел до 1955 года, возвратившись домой по амнистии. В последующие годы он продолжает писать, вскоре выходит его поэтический сборник «Избранные стихи» (1957) и поэма «Строгая любовь» (1956), посвященная молодёжи 1920-х годов. Поэма, частично написанная ещё в лагере, получила широкое признание. Данные произведения отличаются простотой и ясностью стиха, в которых ощущается тяготение автора к монументальности изображения и социально-историческому осмыслению жизни. В произведениях позднего периода эти тенденции получили наиболее полное развитие. Одной из основных тем творчества Смелякова стала тема преемственности поколений и комсомольских традиций - это сборники «Разговор о главном» (1959), «День России» (1967), «Товарищ Комсомол» (1968), «Декабрь» (1970), комсомольская поэма «Молодые люди» (1968) и другие. Посмертно были изданы «Мое поколение» (1973) и «Служба времени» (1975). Также Смеляков занимался переводами с украинского, белорусского и других языков, он автор публицистических и критических статей. Лауреат Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола, Ярослав Васильевич награжден 3 орденами. Многие строки, сочиненные Смеляковым, широко известны. Например, эти:
Если я заболею, к врачам обращаться не стану,
Обращаюсь к друзьям (не сочтите, что это в бреду):
постелите мне степь, занавесьте мне окна туманом,
в изголовье поставьте ночную звезду.

Или эти:
Вдоль маленьких домиков белых
акация душно цветет.
Хорошая девочка Лида
на улице Южной живет.

Песню на стихи поэта «Если я заболею» исполняли Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и другие. Умер Ярослав Васильевич Смеляков 27 ноября 1972 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Идалия Полетика русская аристократка, одна из активных фигур в стане светских врагов А.С.Пушкина, умерла 27 ноября 1889 г
http://content.foto.mail.ru/mail/eliza1947/_blogs/i-20673.jpg
Она ссорила и разбивала сердца, доводила до дуэли и разжигала скандалы, сама искусно оставаясь в тени и недоуменно разводя руками, когда негодующе-обвиняющие взоры обращались к ней. Идалия Полетика осталась в истории как одна из самых активных фигур в стане светских врагов и гонителей А.С. Пушкина. Современники отмечали, что она «питала совершенно исключительное чувство ненависти к самой памяти Пушкина». Идалия Григорьевна Полетика (урожденная де Обертей) родилась то ли в 1807, то ли в 1811, а по некоторым данным — в 1810 году во Франции. С самого своего рождения Идалия была чужой в доме отца и матери, хотя и росла балованной. От нее словно бы откупались, отвязывались дорогими подарками и сладостями. Замуж Идалия вышла не по любви. Это случилось в 1829 году. Муж Идалии Григорьевны, Александр Михайлович Полетика, был военным. Он беспрекословно платил по счетам жены, когда этого не могли делать любовники. Первое время Идалия была очень дружна с семьей Пушкиных, они совершали совместные прогулки, проводили вместе вечера. Но вмиг все изменилось. Существовала версия, что Идалия была обижена на Пушкина из-за одной из написанных им эпиграмм. Но многие современники Пушкина пришли к выводу, что Александр не ответил на любовь Идалии, которая, как всем было известно, сама испытывала к нему сильную страсть. До этого красавица Идалия Полетика не знала любовных поражений. В высшем свете у неё было весьма заслуженное прозвище «Мадам Интрига». Есть мнение, что именно она является автором роковой интриги и спровоцировала встречу Наталии Пушкиной и Дантеса, пригласив Пушкину к себе, а сама уехала из дома. Этот факт свидания впоследствии стал причиной дуэли и гибели великого поэта… Вскоре А.М. Полетика в чине генерал-майора вышел в отставку, и семья переехала в Одессу. В 1854 году Идалия овдовела и последние годы жизни провела в Одессе, она жила в доме своего брата — генерал-губернатора А.Г. Строганова. Умерла Идалия Григорьевна Полетика 27 ноября 1889 года в Одессе, где и была похоронена.

0

278

Даниэла,спасибо за обзор дня 27 ноября и видеоролики. Как всегда трагедии вперемешку с рождением талантов. Машков бесподобен в "Ликвидации" Очень нравится Г.Польских,удивительное дело,чем она старше становилась,тем интереснее. Об основоложнике кибернетике Августе слышала, как-то не обратив внимания,что она дочь Байрона,прямо гены таланта у них.Надо же Полетика такая красавица и такая стервь.

0

279

Омуль написал(а):

Надо же Полетика такая красавица и такая стервь.


"Нет в жизни страшнее врага, чем отвергнутая женщина!"- полностью справедливо для данного случая.

29 ноября

День матери в России
http://pressa.today/wp-content/uploads/2015/11/den_materi.jpg
Нет, наверное, ни одной страны, где бы не отмечался День матери. В России День матери стали отмечать сравнительно недавно. Установленный Указом Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина № 120 «О Дне матери» от 30 января 1998 года, он празднуется в последнее воскресенье ноября, воздавая должное материнскому труду и их бескорыстной жертве ради блага своих детей. С инициативой учреждения Дня матери выступил Комитет Государственной Думы по делам женщин, семьи и молодежи. Текст Указа очень короток: «В целях повышения социальной значимости материнства постановляю: 1. Установить праздник — День матери и отмечать его в последнее воскресенье ноября. 2. Настоящий Указ вступает в силу со дня его официального опубликования», но благодаря ему российские матери получили свой официальный праздник. Невозможно поспорить с тем, что этот праздник — праздник вечности. Из поколения в поколение для каждого человека мама — самый главный человек в жизни. Становясь матерью, женщина открывает в себе лучшие качества: доброту, любовь, заботу, терпение и самопожертвование. Новый праздник — День матери — постепенно входит в российские дома. И это замечательно: сколько бы хороших, добрых слов мы не говорили нашим мамам, сколько бы поводов для этого ни придумали, лишними они не будут. Особо красиво и незабываемо проходят различные мероприятия, посвященные этому Дню, в детских дошкольных и образовательных учреждениях, где дети дарят своим мамам не только добрые слова и улыбки, но множество подарков, сделанных своими руками, и специально подготовленные концертные номера. Спасибо вам! И пусть каждой из вас почаще говорят теплые слова ваши любимые дети! (Фото: Monkey Business Images, Shutterstock) Также в последние годы проведение культурно-массовых мероприятий, посвященных этому Дню, становится все больше, и проходят они практически во всех регионах нашей страны, а ряд из них - при организации или поддержке местных властей (это праздничные концерты, встречи с многодетными матерями и т.д.). Более чем в 60 субъектах Российской Федерации для матерей учреждены дипломы, медали, почетные знаки, звания и премии за достойное воспитание детей и особый вклад в реализацию региональной семейной политики, вручение которых также приурочено к этому замечательному празднику. Среди многочисленных праздников, отмечаемых в нашей стране, День матери занимает особое место. Это праздник, к которому никто не может остаться равнодушным. В этот день хочется сказать слова благодарности всем Матерям, которые дарят детям любовь, добро, нежность и ласку. Спасибо вам, родные! И пусть каждой из вас почаще говорят теплые слова ваши любимые дети! Пусть на их лицах светится улыбка и радостные искорки сверкают в глазах, когда вы вместе!

29 ноября 1783 г. - в русскую азбуку введена буква Ё
Памятник в Ульяновске:
http://im4.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2012/178M/KMO_111802_00047_1_t210.jpg
Русский алфавит состоит из тридцати трёх букв. Одна из них совершенно незаслуженно всё более и более выходит из употребления. Её история началась в 1783 году. (18) 29 ноября 1783 года состоялось одно из первых заседаний недавно созданной Академии Российской словесности с участием её директора – княгини Екатерины Дашковой, а также Фонвизина и Державина. Обсуждался проект полного толкового Славяно-российского словаря, знаменитого впоследствии «Словаря Академии Российской». Екатерина Романовна предложила заменить обозначение звука «io» одной новой буквой – «ё». Доводы Дашковой показались убедительными, и вскоре её предложение было утверждено общим собранием академии. Новаторскую идею княгини поддержал ряд ведущих деятелей культуры того времени, включая Державина, который первым начал использовать Ё в личной переписке. Первое же печатное издание, в котором встречается буква «ё», – книга Ивана Дмитриева «Мои безделки» (1795 год). Известной буква «ё» стала благодаря Карамзину. В 1797 году Николай Михайлович решил заменить при подготовке в печать одного из своих стихотворений две буквы в слове «слiозы» на одну – «ё». Так с лёгкой руки Карамзина буква «ё» вошла в состав русского алфавита. В связи с тем, что Карамзин был первым, кто использовал букву «ё» в печатном издании, вышедшем довольно большим тиражом, именно его некоторые справочные издания, в частности, Большая Советская Энциклопедия, ошибочно указывают как автора буквы «ё». В советской России обязательное употребление буквы «ё» в школьной практике было введено в 1942 году приказом народного комиссара просвещения РСФСР. Между прочим, этого приказа никто никогда не отменял. Необязательность употребления «ё» ведёт к ошибочным прочтениям и невозможности восстановить смысл слова без подробного контекста. Например, заём-заем; совершённый-совершенный; слёз-слез; нёбо-небо; мёл-мел; осёл-осел; вёсел-весел… А ещё можно привести пример из «Петра Первого» А.Н. Толстого: «При этаком-то государе передохнем!». Имелось в виду – «передохнём». Чувствуется разница? А как вы прочитаете «Все поем»? Все поём? Всё поем? Всё поём?

В 1741 году императрица Елизавета Петровна издала указ о возвращении из ссылки графа Алексея Бестужева-Рюмина. Вице-канцлер и фактический руководитель российской внешней политики при императрице Анне Иоанновне, Бестужев после ее кончины осенью 1740 года пережил тяжелое время. Его арестовали и приговорили к четвертованию, но вскоре помиловали и отправили в ссылку в Пошехонье. Всего через 5 дней после восшествия на престол Елизавета не только вернула опытного политика ко двору, но и восстановила его в прежней должности вице-канцлера.
http://1.bp.blogspot.com/-7sAxR99j_Rk/T0vVozC7FeI/AAAAAAAABH8/KlagFErlKTY/s1600/бестужев-рюмин.jpg

В 1919 году Корней Чуковский в дневнике сделал запись о стиле отношений между партийным руководителем Петрограда Григорием Зиновьевым и интеллигенцией круга Максима Горького: «Вчера у Горького на Кронверкском. У него Зиновьев. У подъезда меня поразил великолепный авто, на диван которого небрежно брошена роскошная медвежья полость… Я ждал, пока Зиновьев уедет…Зиновьев прошел – толстый, невысокого роста». Позднее Чуковский писал: «До чего омерзителен Зиновьев… Писателям не подает руки… Он сидел на диване и даже не поднялся, чтобы приветствовать нас».
http://agesmystery.ru/sites/default/files/36.%20Письмо%20Зиновьева.png

В 1941 году по указанию фашистского палача Фридриха Еккельна были расстреляны десятки тысяч узников Рижского гетто.
http://kak.znate.ru/pars_docs/refs/92/91489/91489-220_1.jpg
С началом великой битвы на Востоке, Гитлер назначил Еккельна высшим руководителем СС и полиции армейской группы "Юг", действовавшей на Украине. По своей должности обергруппенфюрер отвечал за организацию глобального террора, развернутого на оккупированных территориях. Еврейские погромы и массовые убийства, акции против партизан, в ходе которых выжигались целые области и районы - за всем этим стоял Фридрих Еккельн.
Страшная резня евреев во Львове, проведенная специальным украинским батальоном "Нахтигаль", ужасающий еврейский погром в Бердичеве, расстрелы евреев в киевском Бабьем Яру - это тоже он, Еккельн. А еще по его приказу проводилась стерилизация сотен женщин, состоявших в смешанных браках с евреями.
В августе 1941 года указом фюрера из Латвии, Литвы и части Беларуси (Эстонию, к тому времени не полностью оккупированную нацистами, присоединили позднее) была создана новая область рейха, названная Остландом с центром в Риге. Туда и получил новое назначение верный слуга Гитлера. Свою злодейскую миссию Еккельн начал с уничтожения еврейского гетто.
29 ноября 1941 года в рижском гетто появились уже привычные для его обитателей синие автобусы и грузовики. Каратели начали безжалостно выгонять людей из домов. Сохранились чудом уцелевшие свидетели, которые видели своими глазами, как палачи разбивали головы еврейским малышам ударом о стену, взяв их за ножки. Огромные колонны обреченных на смерть побрели в этот день к Румбульскому лесу. Там их и расстреляли.
После окончания войны, 3 февраля 1946 года, главный режиссер этих зверств, Фридрих Еккельн, был публично повешен на площади Победы в Риге.

В 1744 году в Петербурге умер Бартоломео Карло Растрелли, итальянский скульптор, приехавший по приглашению царя Петра I в Россию в 1716 году.
http://nemaloknig.info/picimg/187/1876/18760/187606/pic_76.jpg
Он создал пышные парадные портреты Петра I, императрицы Анны Иоановны, Александра Меншикова, величественную конную статую первого российского императора. Подлинной удачей Растрелли стал бронзовый бюст Петра I: образ, исполненный неукротимой энергии. Бартоломео Карло Растрелли также участвовал в оформлении Большого каскада фонтанов в Петергофе. И все же главный подарок России итальянского скульптора и художника – его сын Франческо Бартоломео, великий русский архитектор, создавший великолепные дворцы, особняки, культовые здания. Среди них поражают смелостью архитектурных решений и масштабом Большой дворец в Петергофе, Смольный монастырь, Екатерининский дворец в Царском Селе и самое грандиозное творение - Зимний дворец.
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/88/748/88748486_winter_palace05.jpg

В такой же день родился итальянский композитор, дирижер и педагог Гаэтано Доницетти.
http://www.barganews.com/wp-content/uploads/2007/04/donizetti.jpg
Доницетти был исключительно плодовит (писал до пяти опер в год). У него также была, свойственная многим итальянцам, страсть – Доницетти очень любил макароны.
Итальянский певец Луиджи Лаблаш частенько устраивал в своей парижской квартире празднества для близких друзей, угощая гостей неизменными макаронами. Однажды Доницетти, приехав к Луиджи в гости, опоздал к столу – все было съедено.
– Не расстраивайся, я тебе дам макарон, – сказал Лаблаш, – но при одном условии… Вот альбом. Садись за стол и напиши две страницы музыки.
Меньше чем за полчаса Доницетти написал две нотные страницы и получил обещанное блюдо. Через несколько дней он попросил у Лаблаша альбом и вписал в партитуру слова. Две страницы превратились в хор из оперы "Дон Паскуале" – прелестный вальс, который два месяца спустя звучал уже во всем Париже…
Anna Netrebko - Norina aria ( Quel guardo il cavaliere )( Don Pasquale - Gaetano Donizetti )

В 1861 году умер Николай Добролюбов, русский литературный критик и публицист.
http://gomelstreet.info/wp-content/uploads/2014/11/dobrolyubov.jpg
Сторонник эстетических принципов Белинского и Чернышевского, Добролюбов разработал метод "реальной критики", с которым и по сей день знакомятся школьники, изучая статьи "Что такое обломовщина?", "Луч света в темном царстве" и другие.
Добролюбов был также и поэтом. Он написал много стихов на политические темы и немало лирических. Любил Пушкина, Лермонтова, Кольцова. В последние годы он подражал Некрасову, взяв у него для выражения своих настроений четырёхстопный ямб. В свою очередь Некрасов посвятил памяти
Добролюбова такие строки:
Суров ты был, ты в молодые годы
Умел рассудку страсти подчинять.
Учил ты жить для славы, для свободы,
Но более учил ты умирать.
Сознательно мирские наслажденья
Ты отвергал, ты чистоту хранил,
Ты жажде сердца не дал утоленья;
Как женщину, ты родину любил…

В 1905 году родился Гавриил Троепольский, автор книги «Белый Бим Черное ухо».
http://i.timeout.ru/pix/302075.png
За эту повесть, написанную в 1971 году, писатель был удостоен Государственной премии. В 1976 году Станислав Ростоцкий снял по книге Троепольского одноименный фильм с Вячеславом Тихоновым в главной роли; фильм, в свою очередь, был удостоен Ленинской премии.
Повесть "Белый Бим Черное Ухо" переведена на многие языки мира. Эта книга входит в обязательную программу американских колледжей.
«Ни одна собака в мире не считает обыкновенную преданность чем-то необычным, - писал Троепольский. - Но люди придумали превозносить это чувство собаки как подвиг только потому, что не все они и не так уж часто обладают преданностью другу и верностью долгу настолько, чтобы это было корнем жизни. А ведь благородство души – само собой разумеющееся состояние».
Умер писатель в 1995 году. "Жизнь идет, — говорил он, — жизнь идет, потому что есть труд и есть надежда. Жизнь идет и потому, что есть книги, питающие надежду".

http://s6.uploads.ru/qUV9i.jpg

Белла Ахмадулина , советская и российская поэтесса, писательница, переводчица, умерла  29 ноября 2010 г
http://im4.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/04/10/KMO_085979_01376_1_t222_095528.jpg
Белла Ахмадулина (Изабелла Ахатовна Ахмадулина) родилась 10 апреля 1937 года в Москве. Она посвятила свою жизнь поэтическому творчеству. В 1953 году, во время учебы в школе, Белла уже начала печататься, и в это же время она посещала занятия литературного кружка. В 1960 году она окончила институт имени Горького, где училась на литературном факультете. И в начале 1960-х годов Белла Ахмадулина уже была известной поэтессой и выступала в университетах, а также в Политехническом музее. Первый ее сборник вышел в 1962 году под названием «Струна», и в нем прослеживается начало поиска тем. В середине 1960-х годов уже начал формироваться ее поэтический стиль и именно в ее творчестве впервые можно увидеть действительно высокий поэтический слог. Благодаря метафоричности, изысканному стилю, музыкальности и свободе интонации ее стихи очень легко узнать. О своих страданиях Белла Ахмадулина говорит в иносказательной форме. Особенно это заметно в стихах «Случилось так...», «Не плачьте обо мне! Я проживу...» и т.д. Кроме этого, в сборниках стихотворений «Тайна» и «Сад» (удостоенном Государственной премии) заметен герметизм, есть красивые описания прогулок, пейзажей, а также присутствует тайна, смысл которой не объясняется. Затем были изданы еще несколько сборников поэтессы. Всего было выпущено около 30 ее сборников стихов. Кроме этого стихи Беллы Ахмадулиной постоянно печатались в периодических изданиях. Также Белла Ахмадулина переводила работы грузинских поэтов, снялась в картинах «Живет такой парень» и «Спорт, спорт, спорт», участвовала во многих мировых поэтических фестивалях. Также она принимала участие в создании литературного альманаха «Метрополь» (1979), ее перу принадлежат воспоминания о поэтах-современниках и эссе о А.С. Пушкине и М.Ю. Лермонтове. Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы, лауреат Государственных премий СССР и России и многих литературных премий - Белла Ахмадулина была награждена орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы. В последние годы поэтесса тяжело болела. Белла Ахмадулина скончалась 29 ноября 2010 года в Переделкино на 74-м году жизни от сердечной недостаточности.
«По улице моей который год» — Алла Пугачева — стихи Беллы Ахмадулиной — к/ф «Ирония судьбы»

Отредактировано Даниэла (29.11.2015 12:22)

0

280

Даниэла,спасибо за обзор дня 29 ноября и видеоролик.На мой взгляд просто трагический день,один расстрел чего стоит да и смертей много.

0

281

Спасибо, много не знала, почти , про Полетику читала, всвязи с гибелью Пушкина, по моим прочитанным книгам--именно Полетика устроила свидание Наталли с Дантессом, после чего дуэль стала неизбежной, про Ахмадулину слегка ,из разных источников.для меня сершено новое Виннер и Ада, дочь великого поэта и иобретатель языка " Ада". Я только удивляюсь, машин еще не было, а для чего тогда язык машинный? Или это было уже на слуху, витала идея? Надо найти об этом.
Про Зою и ее подругу, слышала от мамы, когда была маленькая, про расстрел в Латвии --первый раз, про Литву знала, там памятник видела.
У меня мелькнула мысль: до чего зло- творящая философия Гитлера, а ведь при этом такая живучая, вот многим она по сердцу пришлась, во многих отозвалась, даже сейчас возродилась, а ведь война была всего 5 лет, некоторые области освободили еще раньше. А Советская власть, считая Гражданскую войну до 23 года, просуществовала 68 лет и ведь сторонников не так уж много- один форум Норг-Норга. Только самые " обиженные слои" поддерживают, считай. Да, интересная история! :dontknow:  :huh:

Отредактировано natasha (29.11.2015 20:19)

0

282

Омуль
natasha

natasha написал(а):

Ада, дочь великого поэта и иобретатель языка " Ада".


Немножко подробнее про Аду и вычислительную машину здесь:
Ученье - свет...

Отредактировано Даниэла (30.11.2015 09:06)

0

283

30 ноября

Всемирный день домашних животных
http://s017.radikal.ru/i427/1111/b7/5d21756883aa.jpg
   Ежегодно 30 ноября во многих странах отмечается Всемирный день домашних животных (World Day Pets). Идея об учреждении данного праздника была озвучена на Международном конгрессе сторонников движения в защиту природы, проходившем во Флоренции (Италия) в 1931 году. Тогда различные экологические организации и природоохранные общества заявили о готовности организовывать разнообразные массовые мероприятия, направленные на воспитание в людях чувства ответственности за все живое на планете, в том числе и за домашних животных. С тех пор праздник проводится ежегодно и посвящается всем одомашненным человеком животным, чтобы еще раз напомнить всему человечеству об ответственности за «братьев наших меньших». Не удивительно, что девизом этого Дня стали слова Маленького принца из произведения Антуана де Сент-Экзюпери: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил», которые обращены ко всем нам. Мероприятия, посвященные Дню, весьма разнообразны и в каждой стране проходят по-своему. Где-то проводятся пикеты в защиту животных от жестокого обращения, где-то флешмобы в поддержку создания приюта или клиник для животных, где-то выставки кошек и собак и т.д. А кто-то в этот день позволяет свои домашним питомцам делать все, что было запрещено ранее (рвать обои, грызть мебель и тапки, лазать по шторам, есть со стола…), или покупает своему любимцу огромное количество вкусностей, а кто-то просто уделяет максимум внимания своему пернатому, водоплавающему или четвероногому другу. Кстати, среди акций последних лет, которая приобретает всё большее распространение по всему миру, – акция «Колокольчик», когда в зоопарках любого города или страны в течение одной минуты дети звенят в колокольчики, привлекая тем самым внимание всех к проблемам защиты животных. Праздник посвящается всем одомашненным человеком животным, чтобы еще раз напомнить всему человечеству об ответственности за «братьев наших меньших» (Фото: Ermolaev Alexander, Shutterstock) Но, как бы вы не отмечали этот день, главная цель проведения всех акций и мероприятий – актуализация внимания широкой общественности (и в первую очередь – подрастающего поколения) к проблемам домашних животных (в том числе бездомных); воспитание бережного отношения к ним (и вообще к живой природе), ответственности за их содержание и понимания того, что они – «братья наши меньшие», а не объект развлечения. Как отмечают владельцы домашних животных, найти подход к любому домашнему питомцу легко – надо просто любить его, и он ответит взаимностью. В России День домашних животных отмечается с 2000 года по инициативе Международного фонда защиты животных, хотя, к сожалению, пока не утвержден официально. Жестокость по отношению к животным приобретает в нашей стране ужасающие масштабы, потому что остаётся абсолютно безнаказанной в связи с пробелом в законодательстве, – до сих пор в России не принят закон о защите животных от жестокого обращения. Хотя данный законопроект находится на рассмотрении в Государственной Думе РФ аж с 1999 года. Не смотря на это, в России кошек, собак, кроликов, попугаев и другую живность любят, и ежегодно в День домашних животных силами общественных, экологических, образовательных организаций и структур проводится множество мероприятий – круглые столы и семинары на тему заботы о домашних животных; выставки кошек, собак и других домашних питомцев, конкурсы и викторины, посвященные им; акции по сбору средств и кормов для животных, обитающих в приютах. И сегодня мы также призываем всех присоединиться к этому доброму и важному празднику, главное помнить – мы в ответе за тех, кого приручили…

30 ноября 1853 г.  Русский флот одержал блестящую победу над турецким флотом у мыса Синоп
http://cs622025.vk.me/v622025923/d98b/srga1lWjULk.jpg
Синопское сражение вошло в историю как последняя крупная битва парусных флотов времен Крымской войны 1853–1856 годов. В начале ноября 1853 года вице-адмирал Павел Нахимов, командовавший русским флотом, узнал, что турецкая эскадра во главе с Османом-паши, направившись к берегам Кавказа, вышла из Босфора и укрылась от шторма в Синопской бухте. В распоряжении Нахимова было 8 кораблей и 720 орудий, у Осман-паши – 16 кораблей с 510 орудиями под защитой береговых батарей. Нахимов решил заблокировать неприятеля в бухте, а с прибытием подкрепления из Севастополя уничтожить его. (18) 30 ноября 1853 года, наконец, подошло подкрепление. Теперь его эскадра состояла из шести линейных кораблей и двух фрегатов. Подойдя на расстояние 300-350 метров от турецких кораблей и бросив якоря, они открыли сокрушительный огонь по противнику. Стрельба русских кораблей отличалась высокой точностью и большим темпом. Сражение длилось четыре с половиной часа. В его ходе были уничтожены практически все турецкие корабли и береговые батареи. Только одному пароходу, которым командовал английский офицер Слейд, советник турецкого флота, удалось спастись. Эскадра Нахимова не потеряла ни одного судна, потери в личном составе составили 38 убитых и 235 раненых, тогда как турки потеряли свыше 3200 человек, а командующий турецкой эскадрой адмирал Осман-паша был взят в плен. За победу при Синопе император Николай I наградил Павла Нахимова орденом Святого Георгия 2-й степени, написав в именном рескрипте: «Истреблением турецкой эскадры вы украсили летопись русского флота новою победою, которая навсегда останется памятной в морской истории». В современной России победа русского флота у мыса Синоп празднуется как День воинской славы России.

30 ноября 1993 г.  Двуглавый орел вновь утвержден гербом России
http://otvet.imgsmail.ru/download/3a83f7b5edc85d22707eec7557b3cf8e_i-3.jpg
Двуглавый орел как герб Московского государства впервые появился на печати Ивана III в 1497 году, на это повлияла его женитьба на византийской принцессе Зое (Софье) Палеолог. На одной половине герба изображался орел, на другой – всадник, попирающий дракона – это был результат объединения гербов двух стран. В дальнейшем в герб вносились изменения. При Иване IV Грозном на груди орла появилось изображение Георгия Победоносца – символа московских князей. При царе Михаиле Федоровиче над главами орла появились 3 короны. После учреждения Петром I Ордена Андрея Первозванного в герб была включена цепь со знаком ордена, а при Павле I – еще и изображение Мальтийского креста. Масштабную реформу произвел Александр I в 1825 году – государственному орлу была придана не геральдическая, а совершенно произвольная форма. Орел имел широко распущенные крылья и держал перевитые лентами громовые стрелы и факел в правой лапе, а лавровый венец – в левой. Исчезла Андреевская цепь, а на груди орла появился щит с Московским гербом. Император Николай I в 1830 году вернулся к традиционной эмблеме, но дополнил ее гербами царств, входящих в состав Российской империи. Новая реформа прошла в царствование Александра II. Рисунок герба приводился в соответствие с международными правилами геральдики. В 1882 году учреждается строгая иерархия герба – Большой, Средний и Малый государственные гербы Российской Империи. С этого времени и до февраля 1917 года изображение становится незыблемым. Декретом ВЦИК и СНК «Об уничтожении сословий и гражданских чинов» (1917) российские знаки различия, ордена, флаг и герб были упразднены. В 1990 году Правительство РСФСР приняло постановление о создании Государственного герба и Государственного флага РСФСР. После всестороннего обсуждения комиссия, созданная для решения этого вопроса, предложила бело-сине-красный флаг и герб – золотого двуглавого орла на красном поле. Они и были утверждены в качестве государственных Указом президента РФ Бориса Ельцина «О Государственном гербе Российской Федерации» от 30 ноября 1993 года. Золотой двуглавый орел на красном поле ведет свою историю с давних времен. Это один из древних символов борьбы добра со злом, света с тьмой, защиты Отечества. Восстановление двуглавого орла, как Государственного герба России, олицетворяет неразрывность и преемственность отечественной истории.

В 1939 году началась советско-финская война. В стране Суоми ее именуют «зимней», у нас же, с легкой руки Александра Твардовского, она сохранилась в памяти как «незнаменитая война».
http://www.submariners.ru/upload/iblock/ed7/ed7c28a65cdef9e1cbae30e5be42ebd6.jpg
Утром 30 ноября 1939 года дальнобойные орудия фортов Кронштадта вместе с кораблями Балтийского флота и батареями артиллерии начали обстрел финской территории. В это же время боевые корабли и транспорты с десантом подходили к острову Суур-Саари (Гогланд) в центре Финского залива. В 8.00 корабельная артиллерия начала бомбардировку острова, под прикрытием которой десантники пошли на штурм. В эти же минуты мощные соединения бомбардировщиков приступили к бомбежке жилых кварталов Хельсинки, Котки, Виипури и других городов Финляндии.
Шесть советских армий, численностью более миллиона человек, поддержанные танками и артиллерией, вторглись в страну, чья армия при поголовной мобилизации не могла превысить трехсот тысяч человек и не имела ни танков, ни авиации. Но и у Красной Армии не все солдаты имели даже шинели. Никто не был обучен как следует стрелять, не все командиры батальонов умели читать карты. Связь была примитивной и тут же вышла из строя. В частях не было маскхалатов. Не умели ходить на лыжах по снегу. Саперы не знали секретов финских мин…
105 дней длилась эта война. Она показала неготовность советских властей вести боевые действия, а в Берлине укрепились во мнении, что СССР – колосс на глиняных ногах, с которым нетрудно будет справиться в предстоящем столкновении.
Война с Финляндией подорвала престиж СССР. Советский Союз был назван агрессором и исключен из Лиги Наций. И это – не считая огромных человеческих жертв.

В 1683 году 13-летний Петр начал формировать «потешные» войска в подмосковном селе Преображенское, положив тем самым начало российской гвардии.
http://900igr.net/datai/istorija/Pravlenie-Petra-1/0022-035-5.-Uvlechenija-Petra.jpg
На берегу Яузы по приказу Петра была построена «потешная» крепость Пресбург, около которой царевич собрал дружину «потешных» воинов. Сводная сестра Софья брезгливо называла это воинство «преображенскими конюхами». На призыв «охочим людям записываться» в Преображенскую роту первым откликнулся крестьянин Бухвостов, позднее получивший от Петра звание «первого российского солдата».

В 1718 году погиб Карл XII, шведский король, разбитый под Полтавой.
http://aif.md/wp-content/uploads/2013/02/Carlo_XII_.jpg
Карл вступил на престол, когда ему было пятнадцать лет, а в восемнадцать, погрузив на суда свое небольшое войско, отправился в Эстонию, где русские войска осаждали Нарву. Битва и победа под этим городом в ноябре 1700 года принесли Карлу XII европейскую славу великого полководца. Перезимовав в Эстонии, он двинулся вглубь Польши, чем воспользовался Петр I. В 1700-1702 годах русский царь осуществил грандиозную военную реформу - фактически заново создал армию и Балтийский флот. Весной 1703 года в устье Невы Петр основал город и крепость Санкт-Петербург, а позже - морскую цитадель Кронштадт. Летом 1704 года русские захватили Дерпт (Тарту) и Нарву и, таким образом, закрепились на побережье Финского залива. В то время Петр был готов заключить мирный договор со Швецией, но Карл на свою беду решил продолжать войну до полной победы, надеясь полностью отрезать Россию от морских торговых путей. В ходе Северной войны, 8 июля 1709 года, произошла знаменитая Полтавская битва, где встретились основные силы русских и шведских войск. Битва закончилась убедительной победой русской армии. Король был ранен и с небольшим отрядом бежал в Турцию. Военное могущество шведов было подорвано, слава о непобедимости Карла XII развеяна. Полтавская победа определила исход Северной войны. После нескольких лет пребывания в Турции король вернулся на родину в 1715 году уже умудренным опытом человеком. Он склонялся к миру с Россией, начав соответствующие переговоры, но в 1718 году погиб при осаде норвежской крепости Фредрикстен. Когда до столицы России дошла весть о гибели Карла XII, Петр I объявил в Петербурге траур по одному из самых опасных и отважных своих противников.

В 1946 году был арестован знаменитый джазовый трубач, "белый Армстронг", как его называли, Эдди Рознер.
http://net.juzp.net/Rf2Aj-IVG2ieR.jpg
Он хотел вернуться в Польшу, но его заставили "признаться" в намерении уехать в Америку.
Покинуть Советский Союз музыкант решил после статьи "Пошлость на эстраде" в "Известиях", где самой мягкой была фраза "низкопоклонство перед Западом"... Рознера обвинили в измене родине. А он не мог понять: какой именно? Ведь родился он в Берлине, в 1933 году бежал от гитлеровцев в Польшу, а оттуда - в СССР...
Свободу Эдди Рознер получил только после смерти Сталина. В Москве он создал свой знаменитый оркестр, но в 1973 году все же эмигрировал в Германию.

В 1793 году родился немецкий врач Иоганн Лукас Шёнлайн.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f6/Schoenlein.jpg
В Берлине он основал естественно-историческую школу медицины, которая вытеснила господствовавшее прежде натурфилософское направление, опиравшееся не на врачебный опыт, а на умозрительные представления. Шёнлайн начал применять в диагностике лабораторный анализ, вскрытие и микроскопию. Он установил, что жар - не заболевание, а лишь его симптом. Благодаря Шёнлайну медицина в 1860-е годы добилась впечатляющих достижений. Соотечественник Шенлайна Теодор Флиднер разработал систему обучения сестер милосердия, а венгерский акушер Игнац Земмельвейс доказал значение гигиены.

Он считал, что «морщины должны быть только следами былых улыбок».
И мы всегда улыбаемся, когда слышим имя автора этих замечательных книг - «Принц и нищий», «Янки при дворе короля Артура», «Приключения Тома Сойера». Речь, конечно же, о Марке Твене, родившимся в такой же день 1835 года. Его «Приключения Гекльберри Финна» назвали в XX веке «центральным документом американской культуры» и «ключевой для понимания Америки книгой». «Лучшей книги у нас нет, - писал Хемингуэй, - из нее вышла вся американская литература»
http://1.bp.blogspot.com/-y5Csltcle74/Uyf0CXRnWRI/AAAAAAAAEYw/aJWhWDSCmTQ/s1600/Mark_Twain_Top_Hat.jpg

Джон Диксон Карр.
http://www.mapsphotos.net/cph3cphotos/portrait/main/cph3c26098u.jpg
Этого симпатичного джентльмена, родившегося 30 ноября 1906 года, сегодня называют «сочинителем убийств». И говорят о нем так: если Агата Кристи - королева детектива, то Джон Диксон Карр - ее премьер-министр.
Карр - классик детективного жанра, создатель увлекательных литературных ребусов. «То, что мы охотно читаем выдуманные детективные истории, - отмечал он, - большей частью проистекает из нашей любви к невероятному».

В 1954 году в Лондоне отпраздновал 80-летие Уинстон Черчилль, за год до того ставший лауреатом Нобелевской премии по литературе за «высокое мастерство в историческом и биографическом жанрах и за выдающиеся достижения в ораторском искусстве».
http://mtdata.ru/u24/photo7F59/20637139783-0/original.jpg
Чествовать политика и литератора собрались представители всех британских политических партий. Явно преуменьшая свой вклад в победу над нацизмом, Черчилль сказал: «Я не вижу здесь своей особой заслуги. Она всецело принадлежит нашей великой нации, представители или потомки которой живут во всех уголках мира. Это в их груди пылает львиное сердце, а мне лишь выпала честь издавать львиный рык».

В такой же день родился актер театра и кино Александр Лыков.
http://www.prdisk.ru/images/professor_v_zakone_screenshot_1.jpg
Он переиграл множество персонажей на театральных подмостках питерских театров, снялся более чем в 30 фильмах, но всенародную любовь и славу принесла ему одна единственная роль – оперативника Казановы в телесериале «Улицы разбитых фонарей».
Несмотря на то, что Лыков ушел из телефильма уже много лет назад, постоянная ротация старых серий на «голубом экране» поддерживает иллюзию того, что он по-прежнему работает в «убойном» отделе. На самом же деле он сегодня работает над совсем другими – прежде всего театральными проектами.

Джонатан Свифт ,английский писатель и политический деятель, родился 30 ноября 1667 г
http://img.allw.mn/content/2013/09/07214121_6247.jpg
Джонатан Свифт родился 30 ноября 1667 года в Дублине, в семье чиновника. Отец умер еще до рождения сына, и Джонатан воспитывался дядей Годвином. После школы он оканчивает Тринити-колледж Дублинского университета. А спустя два года уезжает в Англию и служит там секретарем у дипломата Уильяма Темпла, помогал готовить мемуары. Уже тогда проявился литературный талант Свифта - он начал писать стихи. У Темпла Свифт работал до самой смерти дипломата, лишь в начале 1690-х годов ненадолго покинул своего покровителя. В этот период Свифт оканчивает Оксфорд и становится священником. В 1696 году начинает писать притчи «Сказка бочки» и «Битва книг» и анонимные сатирические памфлеты. После смерти Темпла, не найдя другой работы, становится служителем церкви Святого Патрика в Дублине. А в 1702 году получает степень доктора богословия. Спустя два года издает свои первые повести-притчи, но анонимно. Книга сразу же пользуется успехом. В 1713 году Свифт становится деканом собора Святого Патрика и активно включается в политическую жизнь Ирландии, ратует за независимость страны от Англии. В своем произведении «Письма суконщика» Свифт призывает к бойкоту английских товаров. Книга была издана анонимно, и это помогло Свифту избежать наказания и гнева Лондона. Джонатан Свифт становится неофициальным героем и лидером Ирландии. Примерно в это же время писатель начинает «Путешествия Гулливера», которые будут изданы в 1726 году - опять же под псевдонимом. Несмотря на цензуру, книга стала популярной и много раз переводилась и переиздавалась. В наши дни произведение считается классикой и не раз экранизировалось. Интересно, что именно Свифт в «Путешествиях Гулливера» придумал слова «лилипут» и yahoo. Здесь же автор упомянул спутники Марса, которые были на самом деле открыты лишь век спустя. В 1729 году Свифт стал почётным гражданином Дублина. В последние годы Свифт страдал от серьёзного душевного расстройства. В 1742 году после инсульта он потерял речь и отчасти умственные способности, за что был признан недееспособным. Три года спустя, 19 октября 1745 года, Джонатан Свифт скончался в Дублине.

Виктор Драгунский, советский писатель, родился 30 ноября 1913 г
http://ic.pics.livejournal.com/nikitaliya/34451256/248991/248991_600.png
Виктор Юзефович Драгунский родился 30 ноября (по другим данным - 1 декабря) 1913 года в Нью-Йорке, в семье эмигрантов из России. Родители вскоре вернулись на родину, и семья обосновалась в Гомеле. Во время Первой мировой войны отец Виктора умер от тифа. Вскоре появился отчим, красный комиссар, однако в 1920 году он погиб. Вторым отчимом стал актер еврейского театра Михаил Рубин. Вместе с ним семья объездила всю страну, приехав в 1925 году в Москву. Но однажды он не вернулся домой с гастролей, и что произошло – никто так и не узнал. Виктор рано начал работать. В 1930 году, уже работая, он стал посещать «Литературно-театральные мастерские» А.Дикого, а с 1935 года начал выступать как актёр. Впоследствии организовал и руководил ансамблем литературно-театральной пародии «Синяя птичка» (1948-1958). Во время Великой Отечественной войны Драгунский был в ополчении – на фронт не попал по здоровью. С 1940 года он публикует фельетоны и юмористические рассказы, позже собранные в сборник «Железный характер» (1960); также пишет песни, интермедии, клоунады, сценки для эстрады и цирка. С именем Драгунского связаны, в первую очередь, "Денискины рассказы" С 1959 года Драгунский создает весёлые рассказы про Дениса Кораблёва под общим названием «Денискины рассказы». Эти рассказы принесли их автору огромнейшую популярность, именно с ними и стало ассоциироваться его имя. Дети наслаждались этими безудержно веселыми книгами; читая их, они иногда признавались, что чувствуют себя «как в цирке»... Да и взрослым эти легкие, добрые и веселые рассказы доставляли немало искренней и совсем детской чистой радости. Однако, Виктор Юзефович писал и для взрослых тоже. В 1961 году вышла повесть «Он упал на траву» о самых первых днях войны, где прослеживаются параллели с личностью автора. Повесть «Сегодня и ежедневно» (1964) посвящена жизни работников цирка, живущих в своем, особенном цирковом мире. Умер Виктор Юзефович Драгунский в Москве 6 мая 1972 года. Но веселые и умные книги писателя остались, чтобы вызывать радость и веселье у многих поколений читателей.

Вячеслав Невинный,советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР, родился 30 ноября 1934г
http://22-91.ru/upload/images/market/c8/74/429d00bac1745179026c885752fc1354194236.jpg
Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 года в Туле. Его отец работал на оружейном заводе, а мама была секретарем-машинисткой у начальника отделения железной дороги. С ранних лет у Вячеслава проявился интерес к театру. Он принимал участие в постановках драмкружка, работавшего при Тульском дворце пионеров, и к окончанию школы твердо решил стать актером. В Школу-студию МХАТ Вячеслав поступил со второй попытки – первая оказалась неудачной. В 1959 году он благополучно окончил обучение и стал актером МХАТ. На экране Невинный впервые появился в 1960 году, в психологической драме Владимира Герасимова «Испытательный срок». Он сразу понравился зрителям и режиссерам, и в 1960-1970 годах снимался достаточно много. Фильмы были разноплановые – социальная драма «Председатель», комедия «Тридцать три», киноповесть «Это случилось в милиции», экранизация пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» и другие. Большой успех актеру принесло сотрудничество с такими мастерами, как Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. У Гайдая Невинный впервые снялся в 1975 году в комедии «Не может быть!». Это здесь он исполнил свою самую знаменитую песню: «Губит людей не пиво, губит людей вода». В подобной же манере эдакого рубахи-парня с залихватской улыбкой была исполнена и роль Юсси Ватанена в Гайдаевской комедии «За спичками» (1980). А в комедии «Гараж» Рязанова Невинный уже совсем другой. Его Карпухин – трусоватый, дрожащий за свое имущество человек, легко меняющий принципы. Фильм «Гостья из будущего», являющийся экранизацией романа Кира Булычева «Сто лет тому вперед» вышел на экраны в 1984 году и сразу же завоевал сердца миллионов детей. Да и не только детей. При всей своей характерности Вячеслав Невинный всегда умудрялся быть на экране разным. С начала 1990-х годов он снимается все реже. Кризис, затронувший наше кино в то время, ударил по многим актерам. Невинный много лет страдал сахарным диабетом. В 2003 году Вячеслав Михайлович попал в больницу. Больше года он провел на больничных койках. Ему пришлось пережить ампутацию – сначала одной ноги, после чего он еще выходил на сцену с протезом, а потом и второй. В этот трудный момент Невинному помогли его коллеги и друзья: Александр Калягин и Олег Табаков, а также семья: сын Вячеслав Невинный-младший и верная жена (первая и единственная) – заслуженная артистка России Нина Гуляева. Вячеслав Невинный скончался 31 мая 2009 года в Москве, был похоронен на «Аллее актёров» Троекуровского кладбища столицы.

Светлана Жильцова, советская и российская телеведущая, диктор телевидения, Заслуженная артистка РСФСР, родилась 30 ноября 1936г
http://cs608824.vk.me/v608824920/21f4/Yv5yxwBJeVI.jpg
Светлана Алексеевна Жильцова родилась 30 ноября 1936 года в Москве. В детстве девочка увлекалась театром, участвовала в московских конкурсах самодеятельности. На телевидение она пришла студенткой, учась в Институте иностранных языков. Светлана была одной из 20 претенденток на роль диктора-переводчика, которого искали для советско-канадских съемок телефильма «Россия в луче прожектора». Взяли именно её. Оканчивая институт, Жильцова по вечерам выходила в эфир, зачитывала программу телепередач. После института Светлана стала работать в детской редакции и вести передачи для маленьких: «Весёлые нотки», «Будильник», «Спокойной ночи, малыши». В 1961 году Светлана Жильцова стала ведущей КВН, после этого её пригласили в программу «Песня года». Кроме этого, с участием Жильцовой вышли такие популярные в советское время передачи, как «Утренняя почта», «Огонёк», «Музыкальный киоск»... Также она вела различные праздничные концерты. В 1974 и 1983 годах Светлана Алексеевна ездила в Японию, где на телестудии NHK вела образовательные передачи «Говорите по-русски» и «АБВ». На телевидении она работала до 1993 года. В настоящее время Заслуженная артистка РСФСР, кавалер ордена Почёта — Светлана Алексеевна Жильцова находится на пенсии и преподает в Высшей национальной Школе телевидения.

Юрий Яковлев, советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР, умер  30 ноября 2013 г
http://kinofon.com.ua/images/photo/901/8120.jpg
Выдающийся советский и российский актёр театра и кино Яковлев Юрий Васильевич родился 25 апреля 1928 года в Москве. Отец Василий Васильевич Яковлев был юристом. Мать Ольга Михайловна Иванова работала медицинской сестрой. Дед - Василий Николаевич Яковлев являлся крупным производителем обуви для воронежского населения, гласным Воронежской городской думы, у него были свои лавки на площади у Смоленского собора. Свое детство Юрий Васильевич провел в Уфе. Они туда уехали, когда началась война. В Уфе мальчик Юра помогал маме, работая с ней в госпитале. В 1943 году семья Яковлевых возвращается в Москву. Юрий понимал, что кушать хочется, а взять денег не откуда. И, чтобы хоть как-то помочь маме, он идет устраиваться на работу в посольство США. Там он был заправщиком машин, потом стал выполнять небольшие ремонты автомобилей. Зарекомендовав себя, Яковлеву предоставили работать одному, без начальства. В его пользовании был автомобиль «Виллис». Не передать словами, как юнец тогда радовался. Он забирал своих друзей из вечерней школы, и они катались по Москве. Об актерстве молодой человек тогда даже и не думал. Он планировал поступить в Институт Международных отношений. Но вдруг у него мелькнула мысль поступить во ВГИК. Блистательный актёр Но, наверное, не к удивлению Яковлева, он проваливает экзамен. Как сказали члены комиссии, «некиногеничен». Собственно, Юрий Васильевич не расстроился, он пошел и поступил в Театральное училище им. Б. Щукина, где его преподавателем была Цецилия Львовна Мансурова. Юрий Яковлев на видео Учиться в училище было нелегко. И уже первый курс Яковлев закончил с двойкой по дисциплине «актерское мастерство. Но Яковлеву повезло. За него вступилась Мансурова Ц.Л., отметив: «Я его переведу, потому что он мне интересен. Буду с ним работать». Второй курс он заканчивает с тройкой. И учеба пошла по накатанной. Известный Ива нПырьев говорил: «Снимайся у Рязанова». Насколько Яковлев раскрылся, показал свой талант. После окончания театрального училища он становится главным актером Академический театр им. Евгения Вахтангова. Через пару лет все заговорили о молодом актере Яковлеве. Он играл с такой невероятной простотой, выкладывался на сцене театра полностью. А после сказки С.Я. Маршака «Горя бояться – счастья не видать», где Юрий Васильевич играет королевича, его стали приглашать режиссеры на разные роли. Он играет в спектакле «Пьеса без названия» свою любимую роль Трилецкого. Играет красиво, с иронией, тонко. В его образах можно увидеть разноплановый характер, как тонко он подходил к своим ролям. Он играет в таких спектаклях: «Три возраста Казановы», «Стакан воды», «Уроки мастера». Некоторые его персонажи в спектаклях должны были исполнять песни: как все были удивлены, какой прекрасный голос у артиста. О нем прекрасно отзываются его партнеры по сцене. Яковлев стал «истинным вахтанговцем». Кино Юрий Яковлевич, конечно же, отправляется сниматься в кино. Его первой ролью стал Чахоткин в кинофильме «На подмостках сцены». Свою главную роль Яковлев сыграет в «Идиоте», где ему пришла роль князя Мышкина. Собственно, эта роль и сделала его знаменитым в кинематографе. Конечно, огромную роль играет в его творчестве сотрудничество с Эльдаром Рязановым. У него он снимается в кинолентах: "Человек ниоткуда", "Гусарская баллада", "Ирония судьбы, или с легким паром!". Далее следуют замечательные фильмы с участием Яковлева: «Анна Каренина», «Любовь земная», «Судьба». В роли Ипполита Наверняка каждый из нас помнит прекрасную работу Юрия Васильевича в фильмах замечательного режиссера Леонида Гайдая: "Иван Васильевич меняет профессию", "Кин-дза-дза". Яковлев снялся в огромном количестве фильмов: «Девочка на шаре», «Драма на охоте», «Старики-разбойники», «Идеальный муж», «Ловушка для одинокого мужчины», «Графиня де Монсоро», «Старые песни о главном» и многие другие. Ввиду своего хорошо поставленного, дикторского голоса, Юрия Васильевича приглашают озвучивать мультфильмы: «Старуха, дверь закрой», «Улыбка Леонардо да Винчи», «Музыкальный магазинчик» и не только… Яковлев озвучивает грампластинки: «Приключения кузнечика Кузи на планете Туами», «Лебединое озеро», «Остров сокровищ». Он даже снимается в клипе у известной рок-группы «Агата Кристи» на песню «Сказочная тайга». Вечер Юрия Яковлева Его фразы из кинофильмов стали крылатыми для всех поколений. Помните: «Я требую продолжения банкета!», «Танцуют все!», «Оставь меня, старушка, я в печали», «Какая гадость эта ваша заливная рыба…», «Слушай, родной…». Юрия Васильевича очень часто можно застать за чтением литературы. Он предпочитает русских классиков. Выделяет из А.П. Чехова. Яковлев так же издает свою книгу "Альбом судьбы моей". Награды Юрий Васильевич является почетным членом российской академии художеств, народным артистом РСФСР, СССР, имеет «Чеховскую медаль», победитель конкурса «Золотые маски», премия «Хрустальный Турандот». Так же имеет: орден за заслуги перед Отечеством, орден Ленина, орден Трудового красного знамени, имеет различные государственные премии, государственную премию РФ в области литературы и искусства. За выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России награжден премией Президента РФ. Личная жизнь Яковлев Юрий Васильевич был официально женат трижды. Его первая супруга Кира Андреевна Мачульская была врачом. У них есть общая дочь Алена Яковлева, которая является актрисой театра сатиры. По жизни она трудоголик. Снимается в нескольких фильмах одновременно. Алена подарила своим родителям внучку Марию Козакову, которая пошла по стопам своей известной семьи, став актрисой. Второй женой Яковлева была актриса Екатерина Аркадьевна Райкина. Сын Алексей Яковлев стал так же актером театра имени Ермоловой. Но у него что-то пошло не так, и Яковлев-младший начал заниматься бизнесом. Юрия Васильевич становится второй раз дедушкой, и опять внучка Яковлева Елизавета Алексеевна. Союз Яковлева и Райкиной продлился недолго. Вскоре она выходит замуж за другого. А он, в свою очередь, находит счастье в третьем браке. Последняя супруга Яковлева заведующая Вахтанговским музеем - Ирина Леонидовна Сергеева. У них так же есть общий ребенок, сын Антон Яковлев, который, в свою очередь, опять поддержал свою семью, пойдя учиться на актера. Он еще сценарист и режиссер. Имеет сына, а значит, внука Юрия Васильевича, Яковлева Петра Антоновича. Вот такая вот большая семья у Юрия Васильевича. Можно со смелостью сказать, что он счастливый человек. Юрий Яковлев умер 30 ноября 2013 года. Народный артист СССР скончался в больнице после тяжелой продолжительной болезни в возрасте 85 лет.
Юрий Яковлев. Смешной. Серьезный. Настоящий - Документальные проекты - Интер:

Эльдар Рязанов,советский и российский кинорежиссер, сценарист, телеведущий, Народный артист СССР, умер сегодня  30 ноября 2015г
http://c.lifenewscontent.ru/static/posts/2015/11/172513/627d8a01b991e9277162654c9c9a20ff__660x.jpg
БИОГРАФИЯ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА 18 ноября 1927 года в роддоме города Самара появился на свет всем нам известный Эльдар Александрович Рязанов. Родители великого режиссера Александр Семенович Рязанов – отец, Софья Михайловна Рязанова, в девичестве Шустерман, трудились в то время в советском торгпредстве в Тегеране. Следовательно, свое детство он проводит именно там. Родители сразу знали, как назовут своего мальчика. Имя – Эльдар, на самом деле, не такое уж и обыкновенное. Если перевести его с персидского языка – оно означает «владеющий миром». Видимо, родители тогда уже знали, что их сын завоюет сердца всех зрителей, будет иметь миллионы поклонников по всему миру. Ведь не зря говорят, как «лодку назовешь, так она и поплывет». Вскоре, после работы в Тегеране отец Эльдара Александровича по распределению попадает в Москву. Соответственно, семью он забрал с собой. Там Александр Семенович работал руководителем винного главка. Но, как было нередко в те времена, его вскоре расстреляли. Софья Михайловна одна воспитывала Эльдара. Будущего режиссера никогда не наказывали за различные проделки. Родители имели свои методы воспитания. Юному Эльдару все высказывали словами. И, на удивление взрослых, он все воспринимал правильно. Много слушал, уже тогда он учился слушать и понимать людей. Детство пришлось на годы войны. Когда не было денег, всегда хотелось кушать. Какое же было счастье для юнца, когда отменили талоны на питание. Он стал кушать все и всегда. Не мог остановиться. Рязанов характеризует себя «обжоркой». Эльдар Рязанов с детства проявлял любовь к книгам, чтению. Его можно было застать часто за чтением той или иной книги. Представляете, он подделал справку с третьеклассника на пятиклассника, чтобы ходить в библиотеку. Он мечтал быть писателем. Доносить своему читателю различные мысли, истории, рассуждения. Рязанов также хотел повидать весь мир. Он представлял себя путешественником, мореходом. Именно поэтому после окончания школы он написал письмо в Одесское мореходное училище. Но это же было военное время, поэтому ответа Рязанов так и не дождался. Как показывает время, оно и к лучшему. Сейчас, возможно, мы бы не знали этого прекрасного человека, не смотрели бы его зажигательные картины. Всеми любимый режиссёр Эльдар Рязанов решает экстерном сдать 11 школьных предметов, чтобы поступить в институт. И у него это получается. На все - подготовку, сдачу - у Эльдара Александровича уходит 22 дня. Невероятно. И вот он студент первого курса ВГИКа, да еще и мастерской Григория Михайловича Козинцева, который в то время уже был известным режиссером, снявшим известные нам картины: «Шинель», «Новый Вавилон». Рязанов так же учился у всем нам известного Сергея Эйзенштейна, который обратил внимание на талант молодого Эльдара. Они тесно общались между собой. Эйзенштейн приглашал Рязанова к себе в гости домой. И так, за чашкой чая, Эльдар Александрович поражал своего учителя увлекательным чтением редких книг. Они погружались во французский импрессионизм, в древнегреческое искусство. В 1950 году Эльдар Рязанов закончил с отличием ВГИК. Дипломной работой молодого режиссера был документальный фильм «Они учатся в Москве», который он представил совместно со своей однокурсницей Фоминой. Рязанов устраивается на работу режиссером в Центральную студию документальных фильмов. И все время, что он там работал, представлял зрителю документальные материалы для киножурналов: «Новости дня», «Советский спорт», «Пионерия» и многое другое. Рязанов делал киноочерки: «Недалеко от Краснодара», «Остров Сахалин». Кино В 1955 году Эльдара Рязанова приглашают работать на «Мосфильм». Он работает под пристальным вниманием Ивана Пырьева, руководителя киностудии, известного советского комедиографа. Здесь он ставит широкоформатный фильм с игровыми эпизодами «Весенние голоса» совместно с Гуровым Сергеем. Именно Пырьев разглядел в Рязанове талант создания комедии. Он убедил своего подчиненного начинать снимать комедийные моменты, ведь зрителю они интересны. Собственно, Рязанов доказал свой непревзойденный талант. В 1956 году выходит первый фильм Эльдара Александровича такого жанра, всеми нами любимая «Карнавальная ночь». Еще не известная Людмила Марковна Гурченко снялась в роли главной героини и Ильинский Игорь Владимирович, сыгравший Огурцова, после показа картины проснулись мега популярными. Знаменитую песню «Пять минут», которую исполнила Гурченко, напевает вся страна. Творческий процесс Рязанов начинает снимать разнообразные комедии. В их число входит: лирическая комедия «Девушка без адреса», героическая комедия «Гусарская баллада», жизненная комедия «Дайте жалобную книгу», эксцентрическая комедия «Приключения итальянцев в России», сатирические фильмы «Как создавался Робинзон» и «Человек ниоткуда». Последний фильм, ввиду цензуры, практически не показывали. Рязанов снимает в своих фильмах, известных уже в то время, Анатолия Папанова, Сергея Юрского, Юрия Яковлева, Игоря Ильинского. Кстати, Рязанов долго уговаривал свое руководство, что лучшим кандидатом на роль Кутузова будет Ильинский Игорь. И фильм с романтизмом показывает русскую историю. У Эльдара Рязанова появились единомышленники в творчестве. Эмиль Брагинский - сценарист, Андрей Петров - композитор, Владимир Нахабцев - оператор, актёры Юрий Яковлев, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Валентина Талызина, Лия Ахеджакова, Андрей Мягков, Олег Басилашвили, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Светлана Немоляева, Алиса Фрейндлих. В кругу друзей Одной из лучших картин, снятых Рязановым в то время, считалась «Берегись автомобиля». В фильме были грамотно показаны жизненные моменты, диалоги. Эльдар Рязанов собирал всех знаменитых актеров советского кино в одном фильме: Иннокентий Смоктуновский,Евгений Евстигнеев, Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Олег Ефремов, Ольга Аросева, Галина Волчек, Донатас Банионис. Прекрасный композитор Андрей Петров написал музыку к этому кинофильму. Все это не могло не принести успех. Этот фильм смотрят все поколения. До сих пор он занимает лидирующие места в советском кино. Удача и успех сопутствуют Рязанову во всех его последующих работах: «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих». Невероятный талант, понимание своего зрителя раскрылись Рязановым в жанре городской «сказки». Несомненно, любимым жанром великого режиссера становится трагикомедия. Практически во всех фильмах звучит музыка, стихи. Далее Эльдар Александрович снимает фильм «Гараж». Картина подверглась острой критике к реальности того времени. Рязанов не останавливается на достигнутом, продолжает снимать свои прекрасные картины: «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Старые клячи». Эльдар Рязанов на видео С помощью фильмов Эльдара Александровича Рязанова многие неизвестные актеры становились мега популярными. Он по-своему раскрывал их талант. Рязанов нашел своего бессменного зрителя, который с обожанием смотрит до сих пор фильмы мастера. Но великий режиссер не только снимал фильмы, он еще писал пьесы, был соавтором сценариев некоторых своих фильмов. Он пишет книги: «Грустное лицо комедии», «Зигзаг удачи», «Эти несерьёзные, несерьёзные фильмы», «Смешные невесёлые истории», сборник стихов «Ностальгия». В 80х годы выходит в эфир программа «Кинопанорама». Так вот. Рязанов становится ее ведущим. Рязанов выпускает телевизионные программы: «Парижские тайны Эльдара Рязанова», «Разговоры на свежем воздухе», «Белоснежка и семь гномов». Его приглашают быть членом жюри в легендарную программу КВН, капитал-шоу «Поле чудес». В 2005 году Рязанов открывает свой киноклуб. Главной задумкой было в одном месте скомпоновать отечественную комедию. Клуб состоит из трех залов. Там проходят творческие вечера, концерты, идут фильмы, спектакли не только российских, но и зарубежных режиссеров. Награды Эльдар Александрович имеет в своей копилке не одну награду, звание. В их число также входят: Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист РСФСР, СССР, Орден за заслуги перед Отечеством, орден Дружбы народов, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», Почетный гражданин Самары, Кавалер Золотого Почётного знака «Общественное признание», Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых, Знак отличия «За заслуги перед Москвой» и многие другие. Так же, Рязанов является одним из учредителей КиноСоюза. Личная жизнь Эльдар Александрович был женат три раза. Первая супруга Зоя Фомина была так же режиссером. Вторая - Нина Григорьевна Скуйбина, работала редактором на Мосфильме. И, наконец, последняя жена Эмма Валериановна Абайдуллина, киноредактор. У Рязанова есть дочь Ольга Эльдаровна Рязанова, которая окончила МГУ, является филологом, киноведом. Об иронии и судьбе Дочь подарила своему отцу внука Дмитрия Трояновского. Он пошел по стопам своей семьи, окунувшись в телевидение. Внук представляет дедушку совсем другим: «Любимое место дедушки на земле — это Валдай, где он построил дом на самом берегу озера. Он ловит рыбу, у него там есть моторная лодка и скутер. Можно сказать, что давняя дедушкина мечта стать моряком хоть на крохотную долю осуществилась. Кроме того, он любит машины и здорово ими управляет. А еще каждое утро обливается холодной водой...». Эмма Валериановна, на вопрос: «легко ли быть с Рязановым», отвечает так: «Отнюдь. Он слишком требователен к себе, а значит, и к другим. Слишком обязателен и ответственен. Слишком работоспособен и неуемен. Слишком честен, буквально, то есть, совершенно не умеет врать. Словом, ему все время надо соответствовать, а это, поверьте, нелегко».
Всему, что Рязанов умел, научила жизнь. Он не верил в Бога, но уважительно относился к верующим. Эльдар Рязанов жил своей работой, и ради своего любимого дела.
Он скончался сегодня, в последний день ноября 2015 года.
Эльдар Рязанов. Моей душе покоя нет - документальный фильм

0

284

Даниэла,спасибо за обзор дня 30 ноября и видеоролики. На мой взгляд великолепный денёк,несмотря на две потери непревзойдённых наших мастеров. Зато очень много талантливых и умных родилось в этот день один лучше другого. Особенно радуют прошлые победы, особенно над турками,что нынче очень актуально. Война с финнами очень неоднозначна.

0

285

1 декабря

Сегодня - первый день зимы. Ее приход Владимир Набоков однажды приветствовал написанием таких строк:
«Утро. К снежному сараю
в гору повезли дрова.
Крыша искрится, по краю –
ледяные кружева.
Где-то каркает ворона,
чьи-то валенки хрустят,
на ресницы с небосклона
блестки пестрые летят»…

http://i.ytimg.com/vi/V-hrkckVj1c/hqdefault.jpg

В 1716 году в Париже родился Этьен Фальконе, французский скульптор, воплотивший в своих произведениях эмоционально-лирическую линию европейского классицизма 18 века.
http://dbprng00ikc2j.cloudfront.net/work/image/669626/slide/20130304014125-DP_Feb2013_featured.jpg
Талант монументалиста раскрылся в нем в период пребывания в России. Самая известная его работа этого времени - памятник Петру I, установленный на природной гранитной скале на Сенатской площади в Санкт-Петербурге. Но сам автор уехал в Голландию, не дождавшись официального открытия бронзового монумента, за которым закрепилось название "Медный всадник". Значительное место в наследии Этьена Фальконе занимают теоретические сочинения, тесно связанные с эстетикой французского Просвещения. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. Умер Фальконе в своем родном Париже 24 января 1791 года.
http://s3.uploads.ru/ato7p.jpg

В 1822 году в этот день в Вене состоялся музыкальный дебют одиннадцатилетнего Ференца Листа.
http://www.peoples.ru/art/music/composer/franz_liszt/liszt_Liszt2.jpg
Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы. От известного издателя Диабелли он получил приглашение сочинить вариации на тему вальса, придуманную самим Диабелли; таким образом юный музыкант оказался в компании великих Бетховена и Шуберта, к которым издатель обратился с такой же просьбой. Несмотря на это, Лист (как иностранец) не был принят в Парижскую консерваторию, и ему пришлось продолжать свое образование частным образом.

В 1825 году умер русский император Александр Первый, которого еще при жизни назвали Благословенным.
http://mtdata.ru/u24/photo5883/20884887423-0/original.jpg
В семье же его чаще называли "ангелом". ""Наш ангел на небесах!" – именно так его супруга Елизавета Алексеевна сообщила о смерти мужа его матери и своей свекрови Марии Федоровне. Практически одновременно брат умершего, будущий император Николай Первый, записал в дневнике: "Ангела нет больше на этот свете! Служить ему, его памяти, его воле – вот чему посвящаю я остаток моих дней!" Николай сдержал слово. Когда в 1834 году на Дворцовой площади в Петербурге был воздвигнут знаменитый столп в честь победы над Наполеоном в 1812 году, лицу ангела, венчающего колонну, получившую название Александрийской, были приданы черты Александра.
http://www.softelectro.ru/tronspb_011.jpg

1 декабря 1887 года в «Битонском Рождественском ежегоднике» опубликован захватывающий детективный роман «Этюд в багровых тонах» с подзаголовком: «Из воспоминаний доктора Джона Уотсона, отставного офицера военно-медицинской службы».
http://cdn.endata.cx/data/games/7353/5.jpg
Читающая публика впервые узнала имя своего нового кумира: мистер Шерлок Холмс, великий сыщик, гений дедуктивного мышления. Вскоре стал знаменит и автор романа, 28-летний писатель Артур Конан Дойл.

В 1896 году в деревне Стрелковка Калужской области в семье крестьянина родился Георгий Константинович Жуков. Великий русский полководец. Четырежды герой СССР. Маршал Советского Союза. Маршал Победы.
http://photos.wikimapia.org/p/00/01/03/76/16_big.jpg
Национальный герой Жуков в течение 17 лет до самой своей кончины находился в опале. Более 10 лет шла к читателям книга «Маршал Жуков: полководец и человек». Тяжело шли в печать и воспоминания самого Георгия Константиновича. Лишь в конце 1989 года его «Воспоминания и размышления» вышли без купюр. Главным противником книги Жукова был партийный идеолог Михаил Суслов.
Тем не менее еще за 9 лет до смерти полководца замечательный российский журналист Василий Песков в своей статье в «Комсомольской правде» пророчески писал: «Память народная будет беречь имя Жукова в ряду славных имен Отечества: Суворов, Кутузов, Жуков… Мы скоро привыкнем к соседству этих имен». А в книге американского публициста Гаррисона Сосбери «Великие битвы маршала Жукова», в частности, говорится: «Когда со временем отсеются зерна истинных достижений от плевел известности, тогда над всеми остальными военачальниками засияет имя этого сурового, решительного человека…»

1 декабря 1912 года в Сиэтле в японской семье родился выдающийся американский архитектор Минору Ямасаки, который знаменит прежде всего как автор великолепного проекта Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, разрушенного в результате терактов 11 сентября 2001 года.
http://media-driver.info/upload/gallery_big/6e5d51-2.jpg
После своего обучения в университетах Вашингтона и Нью-Йорка Ямасаки работал в фирме, возводившей знаменитый Импайер Стейт Билдинг. Тогда у молодого архитектора и возникло желание потягаться с признанными мастерами современной архитектуры – немцем Людвигом Мис ван дер Рое и французом Ле Корбюзье. В 1949 году вместе с двумя партнерами Ямасаки организовал в Детройте собственную фирму. По его проектам в этом городе были построены Мемориальный общественный центр Макгрегора, штаб-квартира фирмы «Рейнолдс металс», здание корпорации «Мичиган консолидейтид газ»… Среди других построек зодчего – консульство США в японском городе Кобэ на острове Хонсю, а также три аэропорта: Ламберт в американском Сент-Луисе, и два в Саудовской Аравии, в городах Дахран и Эр-Рияд…
Ямасаки строил небоскребы и при этом панически боялся высоты. Он возводил здания по всему миру, сочетая авангардизм с элементами готического, японского или исламского зодчества.
Его лучший проект преобразил облик Манхэттена. Башни торгового центра были не только самыми высокими в Нью-Йорке, но и последними великими небоскребами в градостроительной истории города.
Он умер в 1986 году, подарив своей стране одно из самых безупречных по форме зданий. К счастью, Ямасаки не подозревал, какая трагическая судьба уготована знаменитым башням-близнецам, принесшим ему мировую славу.
http://shkaf100.ru/work/zakaz/photoprint/img/ogni/original/OiP_03.jpg

1 декабря 1922 года родился легендарный советский футболист и хоккеист Всеволод Бобров. Родился, наверное, в рубашке: в 1950 году Бобров загулял и не попал на самолет, в котором разбилась вся хоккейная команда ВВС...
http://sportaut.ru/wp-content/uploads/posts/2015-04/1427914444_633429672310434.jpg
Он дружил с сыном «отца народов» Василием Сталиным, был в хороших отношениях с военным министром Булганиным, с главой правительства Косыгиным. Знал себе цену, не терпел фамильярности и как–то съездил по физиономии депутату Верховного Совета СССР, который спьяну посмел назвать его кличкой Бобёр.
Шесть лет (с 1947-го по 53-й) Бобров совмещал свои выступления в футболе с хоккеем. Он был единственным в истории спорта участником Олимпийских игр в качестве и капитана футбольной (в 1952-ом) и капитана хоккейной (в 1956-ом) команд. Но многочисленные травмы заставили его сделать окончательный выбор в пользу хоккея с шайбой. Сравнивая эти два вида спорта, он говорил: «В хоккее надо больше бегать, и забивают там часто, а в футболе надо много думать».

1 декабря 2002 года в Париже сборная России по теннису впервые в истории завоевала Кубок Дэвиса.
http://im1.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2009/1/13/KMO_078847_01631_1_t208.jpg
При советской власти теннис считался неперспективным видом спорта: до 1988 года он не входил в программу Олимпиад. Но большой любитель тенниса президент Борис Ельцин многое сделал для того, чтобы российские мастера стали сильнейшими в мире. В 1994 и 1995 годах российская команда и ее лидер Евгений Кафельников уже играли в финале, однако уступили на своей площадке шведам и американцам. В конце 90-х годов к Кафельникову добавился Марат Сафин. Тем не менее выиграть Кубок Дэвиса у французов в парижском зале «Берси» им было нелегко. Сафин выиграл два одиночных поединка, потом травмированный накануне матча Кафельников проиграл Себастьяну Грожану. Уступили россияне и в парной встрече. На главный, пятый матч Тарпищев поставил 20-летнего Михаила Южного, и дебютант не подвел. Сумасшедший по накалу матч Южного с Полем-Анри Матье длился почти четыре с половиной часа и закончился для парижской публики трагически. Проигравший Матье горько плакал, огромный зал был заполнен победными криками российских болельщиков, в том числе Бориса Ельцина. Пришедшие поболеть за своих Пьер Ришар и Жан-Поль Бельмондо не скрывали отчаяния. Выигранный Кубок Дэвиса проехал затем по многим городам России.

Геннадий Хазанов , российский артист эстрады, актер, общественный деятель, Народный артист РСФСР, родился 1 декабря 1945 г
http://cafe-anderson.ru/upload/medialibrary/66e/66e028fcfdcd3bda265e89406f65a2f6.jpg
Геннадий Викторович Хазанов родился 1 декабря 1945 года в Москве, в семье инженеров. Став студентом Московского инженерно-строительного института, он начинает участвовать в студенческой самодеятельности и занимается в студии МГУ «Наш дом». В 1965 году поступает в Государственное Училище Циркового и Эстрадного Искусства им. Румянцева. После его окончания становится конферансье в Государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Леонида Утесова, в 1971 году переходит на работу в Москонцерт. Большой успех приходит к нему в 1975 году, после телевизионного показа номера о студенте кулинарного техникума. Ряд других удачных миниатюр закрепляют популярность актера. Хазанов сотрудничал с известными сатириками, для него писали Аркадий Хайт, Семён Альтов, Лион Измайлов и другие маститые авторы. Многие моноспектакли Хазанова получили известность: «Очевидное – невероятное», «Масенькие трагедии», «Вчера, сегодня, завтра», «Чужие юбилеи». Известен Геннадий Викторович и как театральный режиссёр. Также он снимался в кино, озвучивал многие популярные мультфильмы. Народный и Заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии – Хазанов награжден орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени и другими наградами. С 1997 года Геннадий Викторович Хазанов является художественным руководителем Московского Государственного Театра Эстрады, а также он продолжает сниматься в кино, играть на сцене и участвует в различных телепроектах.

Николай Лобачевский, русский математик, создатель неевклидовой геометрии родился 1 декабря 1792 г
http://3.bp.blogspot.com/-dYDzz-syMQw/Uiq-CdcuSwI/AAAAAAAAC6k/wPgTPGPIovE/s1600/Lobachevsky_gh6745gfnl98oi76.jpg
Николай Иванович Лобачевский родился (20 ноября) 1 декабря 1792 года в Нижнем Новгороде, в семье мелкого чиновника. Почти всю жизнь Лобачевский провёл в Казани. Там он учился в гимназии, затем в Казанском университете. Рано обнаружил выдающиеся способности и по окончании университета был оставлен при нем. В 1822 году стал ординарным профессором, а еще через пять лет Лобачевского избрали ректором Казанского университета, и за 19 лет руководства он добился подлинного его расцвета. Лобачевский искал пути строгого построения начал геометрии. Сохранились записи его лекций, где им делалась попытка доказать постулат параллельности Евклида, но в рукописи учебника «Геометрия» он уже отказался от этой попытки. Наконец, преодолев тысячелетние традиции представлений о геометрии, он приходит к созданию новой геометрии. В 1826 году он представил работу «Сжатое изложение начал геометрии со строгим доказательством теоремы о параллельных», в котором были изложены начала открытой им «воображаемой геометрии», как он называл свою систему. Сочинение было включено Лобачевским в его труд «О началах геометрии», явившийся первой в мировой литературе публикацией по неевклидовой геометрии. Разработанная Лобачевским система существенно отличается от евклидовой геометрии. В соответствии со своим материалистическим подходом к изучению природы, Лобачевский полагал, что только научный опыт может выявить, какая из геометрий работает в физическом пространстве. Используя новейшие астрономические данные того времени, он обосновал практическую пригодность евклидовой геометрии и показал, как можно применять неевклидову геометрию в других разделах математики, а именно в математическом анализе при вычислении определённых интегралов. Высоко оценил исследования Лобачевского Гаусс, что связано с тем, что занимавшийся теорией параллельности линий еще с 90-х годов 18 века, он пришел к тем же выводам, что и Лобачевский. Свои взгляды по этому вопросу Гаусс не публиковал, они сохранились только в его черновых записках и в немногих письмам к друзьям. Любопытно, что независимо от Лобачевского и Гаусса к открытию неевклидовой геометрии пришел венгерский математик Янош Бойяи, однако Гаусс, которому Бойяи послал краткое изложение его открытия, никак не способствовал признанию его открытия. В 1855 году Лобачевский издал в Казани на русском и французском языках свою последнюю работу — «Пангеометрию». Он написал ее за год до смерти, диктуя её текст. Николай Иванович Лобачевский умер непризнанным (12) 24 февраля 1856 года в Казани. Широкое признание пришло к 100-летнему юбилею Лобачевского – была учреждена международная премия, в Казани поставлен памятник.

Евгений Дворжецкий,советский и российский актер театра и кино, Заслуженный артист России, погиб 1 декабря 1999 г
http://zaslavsky.ru/wp-content/uploads/2015/07/post_image_DYSeFg6Rze.jpg
Евгений Вацлавович Дворжецкий родился 12 июля 1960 года в Горьком, в актерской семье. Его отец Вацлав Дворжецкий был известным артистом театра и кино. Мать была режиссером и педагогом. Сам Евгений поначалу не проявлял особого интереса к театру, однако после окончания школы он решает поступать в Щукинское театральное училище. Это удается ему лишь после второй попытки. Он попадает на курс Ставской. Окончив училище в 1982 году, через год Дворжецкий начинает работать в Российском академическом молодежном театре (бывшем Центральном детском театре), на сцене которого сыграл множество ролей, став довольно быстро одним из ведущих актеров этого театра. Он играл Фауста («Фауст»), императора Тита («Береника»), Эдмунда («Король Лир»), индейца Джо («Приключения Тома Сойера»), Панталоне («Любовь к трём апельсинам»). В этом же театре работала и его жена Нина Дворжецкая, с которой он познакомился еще в годы студенчества. В браке у них родились дочь Анна и сын Михаил. Параллельно с работой в театре Дворжецкий снимается в кино. Особенно запомнилась зрителям роль Кира Лопухова, которую талантливый актер сыграл в вышедшем на экраны в 1983 году фильме Валерия Исакова «Нежный возраст». Славу и узнаваемость Дворжецкому принес фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Узник замка Иф» (1988). Всего в фильмографии актера более 20 киноролей. В конце 1990-х годов Евгению удавалось совмещать работу в нескольких театрах. Он играл в театре на Малой Бронной и в «Школе современной пьесы». Среди самых заметных его работ были роли в спектаклях «Антигона в Нью-Йорке», «Дон Кихот», «Чайка», «Затерянные в раю». Помимо этого актер продолжал сниматься в кино и работал на телевидении. 1 декабря 1999 года Евгений Дворжецкий трагически погиб в автокатастрофе. Он был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Отредактировано Даниэла (01.12.2015 09:22)

0

286

Даниэла, спасибо за обзор дня 1 декабря и видеоролик. День рождения великих: полководца,математика и :D  сыщика. Не люблю Хазанова.

Отредактировано Омуль (01.12.2015 20:14)

0

287

Омуль
:flag:

2 декабря

2 декабря - весьма важная дата французской истории. В 1804 году в этот день Наполеон Бонапарт провозгласил себя императором.
http://molomo.com.ua/img/stu6.jpg
А ровно через год одержал блестящую победу над русско-австрийской армией под Аустерлицем, после которой Третья антифранцузская коалиция окончательно распалась.
В 1848 году 2 декабря племянник Наполеона I - 40-летний Луи Наполеон Бонапарт, известный в Европе политический авантюрист, был всенародно избран президентом второй Французской республики. Однако Национальное собрание отказалось продлевать срок президентства, и аккурат 2 декабря в 1851 году Луи Наполеон, опираясь на верных ему генералов, совершил государственный переворот. Ровно через год, 2 декабря, он был провозглашён императором Франции Наполеоном III и пробыл на этом посту 18 лет. Период его правления вошёл в историю как Вторая империя.
http://www.euromag.ru/storage/c/2010/06/04/1275633012.151604_93.jpg

В 1707 году в такой же день принял первых пациентов постоянный Генеральный сухопутный госпиталь (ныне - Главный военный клинический госпиталь имени Бурденко).
http://cs617621.vk.me/v617621699/b278/sFfIKXWXbgQ.jpg
Это первое в России государственное лечебное учреждение было основано по указу Петра I в Москве, как было написано в указе, "за Яузой-рекой против Немецкой слободы в пристойном месте". Тогда же при нём открылась первая в России Медико-хирургическая школа, готовившая лекарей из так называемых "природных россиян".

Правила императрица Елизавета Российской империей 20 лет, с 1741-го по 1761-й, до самой смерти.
http://s56.radikal.ru/i154/1104/3c/618e6f6b7fc0.jpg
Советская энциклопедия отмечает, что при ней были достигнуты значительные успехи в развитии российского хозяйства, культуры и во внешней политике; именно в ее царствование прошла основная деятельность Ломоносова. Все так; но в такой же день 1742 года Елизавета Петровна, дочь Петра I, издает указ, в котором выступает как горячая защитница христианства, врагов коего она видит в евреях:
«Таковых имени Христа Спасителя ненавистников... всемилостивейше повелеваем: из всей нашей империи, как из великороссийских, так и из малороссийских городов, сел и деревень, всех мужеска и женска пола жидов, какого бы званья и достоинства ни был, со объявления нашего высочайшего Указа, со всех их имением немедленно выслать за границу и впредь ни под каким видом в нашу империю ни для чего не впускать».
Указ выполнялся и действовал в течение 30 лет. А через 30 лет, в 1772 году, Россия весьма пополнилась евреями; но не они к ней пришли, а она к ним. В том году, уже при императрице Екатерине Великой, произошел первый раздел Польши (всего их было три), и границы России существенно продвинулись на запад, захватив восточные польские земли с сотнями тысяч евреев, проживавших в польских местечках, нежданно-негаданно ставших русскими местечками. Императрица Екатерина указов о высылке евреев не издавала, однако позаботилась о том, чтобы местечки свои евреи не покидали; тогда и появился на Руси термин «черта оседлости»...
http://images.fineartamerica.com/images-medium-5/a-day-in-the-life-of-the-shtetl-eduard-gurevich.jpg

В такой же день произошло знаменитое Аустерлицкое сражение, получившее название «Битва трех императоров». Армия Наполеона разгромила количественно превосходящую русско-австрийскую армию.
http://mataroturisme.com/images/55e0533e162be.jpg
С Аустерлицким сражением связан один из важнейших эпизодов романа Льва Толстого «Война и мир», данный через сознание раненого Андрея Болконского: «Он знал, что это был Наполеон – его герой, но в эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным небом с бегущими по нем облаками».

2 декабря 1841 года в центре Петербурга, на Невском проспекте, при большом стечении народа был открыт после перестройки Аничков мост через Фонтанку.
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/6/124/323/124323343_5RRRyoSRRR_RRSS.jpg
По его четырем углам были установлены бронзовые фигурные композиции коней и укрощающих их античных юношей. Исполненные бароном Петром Клодтом "Укротители коней" вскоре приобрели европейскую известность, их копии появились под Петербургом, в Петергофе и Стрельне, в подмосковных Кузьминках, а также в Берлине - у королевского дворца и в Неаполе - у входа в дворцовый сад.

В такой же день 1927 года открылся 15-й съезд партии, принявший решение коллективизировать сельской хозяйство.
http://ic.pics.livejournal.com/beam_truth/56617712/2943275/2943275_original.jpg
По признанию самого Сталина - в разговоре с Черчиллем на Ялтинской конференции - коллективизация унесла до десяти миллионов жизней.
Ну а тогда, в 1927-ом, на второй день съезда, Сталин выступил с докладом, в котором говорил о "глубочайшем кризисе и растущей неустойчивости мирового капитализма" и о том, что "советская власть является самой прочной властью из всех существующих в мире властей".
На съезде произошел также разгром троцкистской "левой оппозиции" - она перестала существовать, Троцкого вскоре выслали в Алма-Ату, а потом изгнали за границу. В новый состав Политбюро были избраны девять человек. Судьба пятерых из них оказалась трагичной: Куйбышев умер при подозрительных обстоятельствах, Томский покончил с собой, Рудзутак, Бухарин и Рыков были расстреляны. Выжили только Сталин, Молотов, Калинин и Ворошилов.

Кстати, о Ворошилове.
http://cs627820.vk.me/v627820669/16f47/lAdHQukuQPo.jpg
Как я уже сказала, он умер своей смертью. Случилось это в дату нашего обзора - 2 декабря 1969 года.
Климент Ефремович прошел славный боевой путь, о чем свидетельствуют многочисленные награды: две Золотые Звезды Героя Советского Союза, Золотая медаль «Серп и Молот» Героя Социалистического Труда, восемь орденов Ленина, шесть орденов Красного Знамени и множество других. В 1935 году ему первому в стране было присвоено звание Маршала Советского Союза.
О революционной борьбе Ворошилова, его полководческой деятельности в годы гражданской и Великой Отечественной войн, участии в становлении молодого советского государства и в послевоенном строительстве, известно практически все. Однако есть факты, которые, возможно, и не представляют интереса для серьезных биографических изданий, но, безусловно, являются важным дополнением к портрету одного из главных действующих лиц советской эпохи.
Так, например, после избиений и издевательств, которым подвергся в тюрьме юный большевик Луганского подполья Клим Ворошилов, ему потом периодически слышались различные звуки - то грохот поезда, то лай собак, то крики людей. С этим навязчивым фоном ему пришлось прожить всю оставшуюся жизнь – врачи ничем не могли помочь. Они лишь разводили руками и давали расхожие советы о необходимости поддерживать здоровый образ жизни и активнее заниматься спортом.
Ворошилов никогда не курил. Еще в детстве попробовав с приятелем самокрутку, он серьезно отравился дымом и с тех пор к этому занятию больше не возвращался. А вот опрокинуть рюмку-другую мог. Он был родом с Луганщины, поэтому и водку уважал украинскую, особенно "Горiлку з перцем". Правда, тогда она была немного другой и украинской не называлась. Ее делали небольшими партиями на предприятиях для кремлевских буфетов. Бутылка была полулитровой, и перец в ней был один, но огромный, а не так, как сейчас, - несколько маленьких. Да и по цвету напиток был несколько иной - светлее, с лимонным оттенком.
Климент Ефремович вообще любил украинскую кухню, особенно борщ. Но употреблял его на свой манер. Всегда брал к столу стручок красного жгучего перца, разрезав его, вытряхивал все зернышки в тарелку, а потом крошил туда и сам перец. Ел он такой борщ с удовольствием и часто подшучивал над домочадцами, предлагая отведать хоть ложечку по его рецепту. Никто, однако, этого зверски перчоного зелья выдержать не мог. Ну, а на второе Ворошилов предпочитал яичницу с помидорами и печеную картошку.
Еще с гражданской войны Ворошилов был очень дружен с Фрунзе. Когда тот умер, Климент Ефремович обратился с письмом в ЦК ВКП(б), в котором попросил передать ему осиротевших детей товарища на воспитание. Вопрос решился положительно, и в 1931 году дети Михаила Васильевича Тимур и Татьяна были усыновлены Ворошиловым. Они воспитывались с его детьми как одна семья и никогда не чувствовали себя в этой семье чужими.

В 1951 году в этот день в состав военно-морского флота СССР вошла первая подводная лодка проекта 613, с которого началось строительство подлодок второго поколения.
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/117/105/117105518_1957S144_.jpg
По многим техническим показателям это была лучшая лодка среднего водоизмещения своего времени. Она являлась самой глубоководной (до 200 метров), могла находиться под водой до 10 дней, имела небывалую дальность хода - почти 9 тысяч километров. Именно у подлодок проекта 613 корпуса впервые в мире стали покрывать резиной, за счет чего они стали самыми бесшумными. С этих лодок были совершены первые в мире пуски ракет. До 70-х годов подлодки проекта 613 составляли ядро советских подводных сил.

2 декабря 1897 года в Елизаветполе (ныне Гянджа) в семье железнодорожного рабочего родился известный советский полководец, Маршал Советского Союза Иван Христофорович Баграмян.
http://forumuploads.ru/uploads/2015/03/30/12909189.jpg
В соответствии с армянской традицией маршала следовало бы именовать Ованесом Хачатуровичем, но, поступив в 1915 году добровольцем в царскую армию, Баграмян стал проходить по документам в привычном глазу русского писаря виде. Он воевал рядовым на Закавказском фронте, затем окончил школу прапорщиков, а в 1918-1920 годах состоял в армии дашнаков (в конце 30-х это едва не стало поводом для репрессий). В декабре 1920-го Иван Христофорович вступил в Красную армию и поучаствовал в установлении советской власти у себя на родине, а затем и в Грузии. В 1925-м он окончил Высшую кавалерийскую школу, спустя девять лет - Академию имени Фрунзе, а в суровом 1938-м - Академию Генерального штаба. Начав Великую Отечественную полковником, Баграмян закончил ее командующим фронтом и генералом армии. Полководческий дар Ивана Христофоровича проявился уже в 1941 году под Ростовом и Ельцом, а летом 1943-го его 11-я гвардейская армия отличилась в Орловской наступательной операции. В феврале 1945 года после гибели маршала Черняховского он возглавил 3-й Белорусский фронт и вместе с маршалом Василевским сыграл ключевую роль при взятии Кенигсберга. После войны Баграмян командовал войсками Прибалтийского военного округа, а в 1955 году получил маршальское звание и стал заместителем министра обороны. С 1958 по 1968 год он занимал пост начальника тыла Советской армии, после чего завершил активную военную карьеру. Баграмян скончался 21 сентября 1982 года и был похоронен на Красной площади у Кремлевской стены.

В 1946 году на юге Италии в дружной итальянской семье родился прославленный модельер Джанни Версаче.
http://static.fanpage.it.s3.amazonaws.com/socialmediafanpage/wp-content/uploads/2010/12/Gianni_Versace.jpg
Мать его была портнихой, и Джанни с детства начал шить. В 1957 году появилась его первая коллекция. Версаче прекрасно умел улавливать настроение времени – его роскошный стиль как нельзя лучше подошел звездным 80-м годам XX века. Мастер провоцировал публику, у него все было «слишком» – платья слишком смелые или слишком яркие. Только коллекции Версаче излучали такую откровенную сексуальность и радость. В 1982 году дизайнер впервые показал вечерние платья из тонкой, мягкой и подвижной алюминиевой сетки, которая сверкала и обволакивала тело подобно чешуе. Версаче много экспериментировал, он даже пробовал применять лазеры для сварки швов и компьютеры для создания рисунков на тканях. Умер 15 июля 1997г.

Василий Соловьев-Седой, советский композитор-песенник, Народный артист СССР, умер 2 декабря 1979 г
http://markimira.ru/upload/iblock/928/928c9610adf0345bf0d8882699112eb2.jpg
Василий Павлович Соловьев-Седой родился (12) 25 апреля 1907 года в Петербурге, в семье выходцев из крестьян. Мать знала и любила народные песни, они сыграли большую роль в становлении Василия как музыканта. К искусству Василий впервые приобщился с помощью соседа – виолончелиста Мариинского театра Н.Сазонова, он побывал на спектаклях «Борис Годунов» и «Севильский цирюльник», где пел Федор Шаляпин. В кинотеатре он впервые увидел пианино и, попросив разрешения, подобрал по слуху песню «Светит месяц». Василию позволили приходить и немного играть на пианино. Впоследствии он играл в кинотеатрах и на сеансах гимнастики по радио. Василий окончил композиторское отделение Третьего музыкального техникума, в 1931 году поступил в консерваторию. В качестве композитора-песенника Соловьев-Седой был замечен на конкурсе массовых песен в Ленинграде в 1936 году. Песни Соловьева-Седого стали петь известные певцы: Ирма Яунзем («Гибель Чапаева»), Леонид Утесов («Служили два друга» и «Казачья кавалерийская»). В годы войны Соловьев-Седой написал много замечательных песен: «Вечер на рейде», «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк», «На солнечной поляночке», «Не тревожь ты себя, не тревожь» и другие. Он попытался написать мелодию на стихи Константина Симонова «Жди меня», но, как и многие другие композиторы, потерпел неудачу. После войны он пишет песни для кинофильмов, всего их более 50: «Небесный тихоход», «Первая перчатка». С этого времени появляются песни «Давно мы дома не были», «Стали ночи светлыми», «Пора в путь-дорогу», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «В путь», «Вёрсты», «Если бы парни всей земли», «Марш нахимовцев», «Подмосковные вечера». В 1950 году Соловьев-Седой был избран депутатом Верховного Совета СССР. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР - он дважды удостаивался Сталинской и Ленинской премий, был награжден орденами и медалями. В последние годы композитор Василий Соловьев-Седой тяжело болел и скончался 2 декабря 1979 года в Ленинграде.

0

288

Даниэла, спасибо за обзор дня 2 декабря и видеоролик. Нравятся мне песни Соловьёва-Седого. А в основном это день сражений и полководцев.

0

289

Омуль написал(а):

Нравятся мне песни Соловьёва-Седого.

ППКС!

3 декабря

День Неизвестного Солдата в России
http://s2.uploads.ru/0YAF7.jpg
3 декабря в России, начиная с 2014 года, отмечается новый праздник – День Неизвестного Солдата – в память о российских и советских воинах, погибших в боевых действиях на территории нашей страны или за ее пределами. Решение об его учреждении было принято Госдумой в октябре 2014 года, а соответствующий указ был подписан президентом РФ 5 ноября того же года: установление данной памятной даты «обосновывается необходимостью увековечения памяти, воинской доблести и бессмертного великого подвига российских и советских воинов, погибших в боевых действиях на территории нашей страны или за ее пределами, чье имя осталось неизвестным», а также это будет способствовать укреплению патриотического сознания. Дата для праздника – 3 декабря – была выбрана в связи с тем, что в этот день в 1966 году, в ознаменование 25-й годовщины разгрома немецких войск под Москвой, прах неизвестного солдата был торжественно захоронен у стен Московского Кремля в Александровском саду. Но, как отмечают учредители даты, День неизвестного солдата – это не только день памяти погибших в годы Великой Отечественной войны, но и дата, которая объединит всех погибших и пропавших без вести во время войн и военных конфликтов. Это дань благодарности всем, кто погиб на фронтах, память о каждом солдате, защищавшем нашу Родину, и на чьи могилы не могут прийти их родственники и потомки. Но все они – герои своей страны – живы в памяти людской, поэтому важно бережно хранить и передавать от поколения к поколению эту память. А слова «Никто не забыт, ничто не забыто» стали символом этого памятного дня.

День памяти богатыря Святогора
http://www.proza.ru/pics/2015/01/19/2006.jpg
  Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович — русские богатыри, о которых сложено немало прославляющих былин. Среди богатырей земли русской известен еще один — человек-великан Святогор. Святогор известен как богатырь русского былинного эпоса, который выступает в некоторых встречах с Ильей Муромцем. Святогора в былинном эпосе представляют огромным великаном, «выше леса стоячего». Его тело с трудом вынашивает мать-сыра земля. Он не ездит на святую Русь, а проживает на высоких Святых горах. Если Святогор пускается в дорогу, то мать-сыра земля сотрясается — леса колышутся и реки выливаются из берегов. Ко времени первых столкновений с печенегами относится боярский курган Гульбище, в котором с большим почетом похоронен знатный богатырь Святогор. Его вещи и оружие имеют огромные размеры — они в полтора-два раза больше, чем вещи обычных людей. Этот Великий богатырь был ярко описан в Славянском эпосе, в былине об Илье Муромце. Там его размеры и сила преувеличены, но этот человек-великан на самом деле ходил по земле русской.

В 1911 в Милане в семье музыкантов родился композитор Нино Рота.
http://www.radiomusik.it/wp-content/uploads/2014/04/nino-rota-620x300.jpg
Когда ребенку не было и года, семья переехала в Рим. Атмосфера города, его культурное наследие несомненно повлияли на мальчика, разбудив музыкальный талант. В 1929 году Нино Рота закончил Римскую консерваторию и продолжил образование в США.
Он учился композиции у Игоря Стравинского, а дирижерской премудрости обучался у Артуро Тосканини. Он написал три оперы, пять балетов и четыре симфонии. Но всемирную известность обрел в кинематографе, сочинив музыку к 150 фильмам. Композитор написал саундтреки к легендарным картинам Фредерико Феллини, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Рене Клемента. В 1974 году Нино Рота стал первым европейцем, получившим «Оскара» за музыку к кинофильму «Крестный Отец» Фрэнсиса Копполы.
Он никогда не читал сценариев, а музыку сочинял по рассказам режиссеров. Бывало, по рассеянности, не слушал и их, но интуитивно всегда попадал в точку.
На похоронах Федерико Феллини кардинал разрешил, чтобы веками сложившийся обряд мессы время от времени прерывала музыка Нино Роты. Умолкали высокие нежные голоса певчих, и вступала труба, и под сводами церкви звучал прощальный марш клоунов из бессмертного шедевра великого режиссера.

Год 1812-й. После переправы через Березину Наполеон спешил в Молодечно, чтобы обогнать русские войска и первым войти на Старовиленский тракт, по которому открывалась прямая дорога на запад.
Наполеон остановился в Молодечненском замке. Здесь 3 декабря (21 ноября по старому стилю) он продиктовал свой последний 29-й бюллетень, в котором снял с себя полномочия главнокомандующего.
http://ichef.bbci.co.uk/news/ws/1024/amz/worldservice/live/assets/images/2014/04/04/140404113010_napoleon_640x360_unknown_nocredit.jpg
Той же ночью, бросив остатки своей некогда Великой армии, император тайно выехал в Вильно. Но затем, раздобыв в дороге большие сани, повернул на Париж.
Хотя никаких цифр в 29-ом бюллетене Наполеона не было, вся Франция поняла, насколько ужасны потери. Сначала жёны и матери с ужасом спрашивали: кто же погиб? Позже вопрос звучал иначе: кто же остался живым? Даже ярые приверженцы Наполеона говорили, что проигранная русская кампания станет роковой для империи и гибельной для Франции. Бонапарт честно признавался в поражении, но заканчивался бюллетень изумившими всех словами: "Здоровье Его Величества никогда не было лучшим!"

В 1849 году большим событием для литературной Москвы стало чтение Александром Островским его комедии «Свои люди – сочтемся!».
http://s3.uploads.ru/RH1vs.jpg
Чтение происходило 3 декабря в доме Михаила Погодина, а среди слушателей находился Николай Гоголь.
Пьеса вскоре была опубликована, но к постановке ее не допустили. Автора признали неблагонадежным и даже установили над ним полицейский надзор по указанию самого Николая I. Официальное разрешение на постановку, причем с цензурными изъятиями, было получено лишь спустя десять лет.

Вот как жить хотел бы я,
Нужно мне немного:
Свод небес, да шум ручья,
Да еще дорога,

- писал Стивенсон.
Роберт Луис Стивенсон – это не только всем известный роман «Остров сокровищ». За свою короткую жизнь он успел стать основоположником и теоретиком английского неоромантизма. Важной вехой его творчества после приключенческих и исторических романов стала философская притча "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда".
3 декабря 1894 года Стивенсон умер от инсульта на тихоокеанском острове, где прожил последние пять лет своей жизни. Ему было только 44 года.
http://litvinovs.net/images/reflection/stevenson_gave_his_birthday/robert_louis_stevenson.jpg

В 1921 году в этот день в Москве открылась школа Айседоры Дункан.
http://fs00.infourok.ru/images/doc/235/116171/1/640/img6.jpg
Большевики почему-то с большим пиететом относились к уже постаревшей "божественной босоножке". Из Советской России бежали всемирно известные артисты балета, а Луначарский долго уговаривал Айседору приехать работать в Москву. Он даже посулил ей под здание студии храм Христа Спасителя, но в итоге Айседоре предоставили особняк на Пречистенке. Воспитанники её школы выступали на концертах для рабочих, участвовали в массовых спортивно-зрелищных мероприятиях.
В мае 1922 года Дункан уехала за границу и не вернулась, а работу в студии продолжила её приёмная дочь Ирма.

В такой же день 1939 года в ходе начатой Советским Союзом 30 ноября войны с Финляндией Красная армия при поддержке кораблей Северного флота захватила два финских полуострова на Баренцевом море: Рыбачий и Средний.
http://cs4944.vk.me/u43201588/121502132/x_01efb330.jpg
За два дня перед тем, 1 декабря, стрелковая дивизия внезапным ударом оккупировала единственный северный порт Финляндии – Петсамо.
Заняв город-порт и два полуострова, СССР отрезал Финляндию от Баренцева моря. Позднее успехом пользовалась песня «Прощайте, скалистые горы», исполнявшаяся от лица советских моряков, уходящих в плавание. Были в той песне слова об одном из финских полуостровов, присоединенных к Советскому Союзу 3 декабря 1939 года:
А волны и стонут, и плачут,
И плещут на борт корабля…
Растаял в далеком тумане Рыбачий,
Родимая наша земля.

Всего в Финской войне 1939-40 годов СССР присоединил 10 процентов территории Финляндии.

В 1690 году на мызе Калецкеем в Курляндии в семье небогатого дворянина родился Эрнст Иоганн Бирон – выдающийся государственный деятель восемнадцатого столетия, всесильный фаворит императрицы Анны Иоанновны, получивший впоследствии титул владетельного герцога Курляндского и Семигальского.
http://xexe.club/uploads/posts/2015-10/1445370138_by7jaucn8qg.jpg
Его жизнь – это головокружительная череда взлетов и падений, подлинного величия и полного забвения. Прибывший в Россию в свите будущей императрицы Анны Иоанновны, он на протяжении десяти лет фактически единолично определял политику Российской империи.
После смерти императрицы Бирон стал регентом при несовершеннолетнем императоре Иоанне VI, что вызвало недовольство русского дворянства.
В результате борьбы за власть, вылившейся в дворцовый переворот, Бирон был арестован и сослан в Ярославль, где провел в безвестности более 20 лет. Возвращенный из ссылки императрицей Екатериной II, он был восстановлен на курляндском герцогском троне, но так никогда и не достиг былого величия.

Великий парадокс английской литературы состоит в том, что один из ее крупнейших мастеров родился на Украине от родителей-поляков и до двадцати лет не знал ни слова по-английски.
3 декабря 1857 года в Бердичеве в семье польского поэта Аполлона Коженёвского на свет появился Юзеф Теодор Належ Конрад Корженёвский, которому суждено было стать английским писателем Джозефом Конрадом.
http://theamericanreader.com/wp-content/uploads/2013/03/joseph_conrad_1.jpg
Когда мальчику было шесть лет, умерла его мать, а в одиннадцать он потерял и отца. Сироту забрал в свою семью дядя с материнской стороны. В 17 лет Юзеф записался матросом на французское судно. Плавая по всему свету, пережив много приключений, он получил диплом капитана и стал британским поданным Джозефом Конрадом. Он научился английскому языку по пьесам Шекспира и романам Троллопа и в редкие часы досуга стал писать. В 1893 году в порту Аделаида на его корабль сел писатель Голсуорси, которому Конрад дал на прочтение рукопись своего первого романа «Причуда Олмейера», это и предопределило его дальнейшую жизнь. С тех пор Конрад опубликовал 12 больших романов и 7 сборников новелл. Героями его произведений были гордые люди, мужественно встречающие удары судьбы. А сам Конрад стал второй – после Стивенсона - значимой фигурой английского неоромантизма.
Бертран Рассел писал: «Конрада можно без преувеличения назвать завоевателем, конкистадором, бесстрашным властелином духовных богатств, которые он стремился познать, дабы сделать их всеобщим достоянием».

3 декабря 1934 гродилась Нина Михайловна Дорошина, советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
http://cdnimg.rg.ru/i/gallery/cc6fbce5/2_e29316ec.jpg
Нина Михайловна Дорошина родилась 3 декабря 1934 года в Москве. В конце 1930-х годов её отца, как специалиста по пушнине, отправили в Иран для закупки мехов для Красной армии. В Иране Нина приобрела знание персидского языка, любовь к восточной музыке и поэзии. По возвращении семьи в Москву в 1946 году, она училась в школе и занималась в различных театральных кружках. В 1951 году Дорошина поступила в Театральное училище им. Б.Щукина. На одном курсе с ней учились многие будущие звезды: Л.Борисов, А.Ширвиндт, И.Ульянова… Ещё будучи студенткой, Нина дебютировала в кино – свою первую роль она сыграла в мелодраме М.Калатозова «Первый эшелон». Окончив училище в 1956 году, Дорошина стала актрисой Театра-студии киноактёра при киностудии «Мосфильм». Сразу же юную актрису заметили режиссёры и стали приглашать сниматься, к ней быстро пришла известность. Среди её работ тех лет — роли в картинах «Безумный день» (1956), «Они встретились в пути» (1957), «Люди на мосту» (1959) и другие. При этом Дорошина в основном играла вторые роли, но все её персонажи всегда были наполнены жизнью, естественностью, простотой и юмором. В 1959 году руководитель Московского театра «Современник» Олег Ефремов пригласил Дорошину в свой театр, который стал для неё вторым домом, и там актриса осталась на всю жизнь. Среди её работ — роли в спектаклях «В поисках радости» В.Розова, «Пять вечеров» А.Володина, «Пятая колонна» по Э.Хемингуэю, «Вечно живые» В.Розова, «Голый король» Е.Шварца, «Обыкновенная история» по И.Гончарову, «На дне» М.Горького, «Чайка» А.Чехова, «С любимыми не расставайтесь» А.Володина, «Двенадцатая ночь» У.Шекспира и многие другие. Много работая в театре, Дорошина снималась всё реже. К середине 1980-х актриса полностью сосредоточилась на работе в «Современнике». Здесь её и увидел режиссёр В.Меньшов в спектакле «Любовь и голуби» (этот спектакль продержался в репертуаре театра более 20 лет). Меньшов был потрясен игрой актрисы и решил снять по спектаклю фильм, где Дорошина сыграла главную роль. Именно картина «Любовь и голуби» (1984) принесла актрисе любовь широкого зрителя. Фильм стал настоящим народным хитом. Дорошина создала не только яркий комедийный образ, но также характер искренний и страстный. После триумфального успеха этой картины, актриса вновь отошла от кино. Хотя ей много предлагали сниматься, но «душу так ничего и не тронуло». Сегодня Дорошина по-прежнему выступает на сцене «Современника». Талантливая актриса, она умеет играть практически всё. В её репертуаре самые разнообразные роли в спектаклях — «Виндзорские насмешницы» У.Шекспира, «Крутой маршрут» Е.Гинзбурга, «Четыре строчки для дебютантки» Ж.Ануя, «Мурлин Мурло» и «Заяц love story» Н.Коляды и другие. Помимо работы в театре, Дорошина также воспитывает новые актёрские поколения. Она активно занимается театральной педагогикой, уже много лет являясь преподавателем в Высшем театральном институте имени Щукина. Народная артистка PCФCP Дорошина — лауреат премии «Женское лицо года», обладательница Золотой звезды I степени в номинации «За профессионализм», присужденной Фондом «Общественная награда», награждена орденами Почёта и Дружбы. Нина Михайловна дважды была замужем. Ее первый муж — актер Олег Даль, с которым они поженились в 1963 году. Но их брак долго не продлился. Её второй муж – Владимир Тышков, осветитель из «Современника». Для Дорошиной эта семейная жизнь стала тихой гаванью, Владимир опекал её, как ребёнка. С ним она прожила почти 20 лет. Он умер в 2004 году. Зимой 2004 года Нина Михайловна пережила инфаркт, затем сложную операцию. Мало кто верил тогда, что она сможет вернуться на сцену. Однако, едва выписавшись из больницы, Дорошина вернулась в театр. Сегодня её называют живой легендой «Современника». Звезда театра и кино Нина Михайловна Дорошина и сейчас продолжает играть на сцене и преподавать.

Александр Кайдановский ,советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, сценарист, педагог, умер  3 декабря 1995 г
http://s6.uploads.ru/VAlqQ.jpg
Александр Леонидович Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону. Окончив 8 классов средней школы, он поступил в Ростовское училище искусств, после окончания которого, в 1965 году уехал в Москву, где сначала поступил в Школу-студию МХАТ. Но, проучившись там несколько месяцев, перешел в Театральное училище им. Б.Щукина на курс Б.Захавы. Будучи студентом второго курса, Кайдановский дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме И.Поволоцкой «Таинственная стена» (1967). Тогда же состоялся его дебют и как театрального актера, – он сыграл Гамлета в «Экспериментальном театре» Аксеновой-Арди. Хотя критики весьма настороженно отнеслись к трактовке роли, но отметили и несомненный талант молодого актера. Окончив в 1969 году Щукинское училище, Кайдановский был принят в труппу Московского Театра имени Е.Вахтангова. Он всегда был очень независимым актером. Поэтому вскоре из-за отсутствия главных и интересных ролей он ушел из этого театра и некоторое время работал в МХАТе и Театре на Бронной. Но с игрой на сцене у актера так и не складывалось, а роли в кино были небольшими. Среди его работ начала 1970-х годов – роли в картинах «Драма на охоте», «Следствие ведут знатоки», «Дети Ванюшина», «Крах инженера Гарина»… В 1973 году Кайдановский ушел в армию, попав на службу в кавалерийский полк при «Мосфильме». Именно тогда он и сыграл свою первую «звездную» роль в фильме Н.Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». После выхода этой картины к актеру пришли всенародная слава и любовь. Потом были и другие яркие работы – роли в фильмах «Пропавшая экспедиция» (1975), «Под крышами Монмартра» (1975), «Жизнь Бетховена» (1978), «Дознание пилота Пиркса» (1979) и многие другие. К концу 1970-х годов Кайдановский стал уже известным и востребованным актером советского кино. Огромную роль в его судьбе сыграла встреча с режиссером А.Тарковским, который пригласил актера на главную роль в свой фильм «Сталкер» (1979). Эта картина стала классикой мирового кинематографа, а Кайдановский – мировой знаменитостью. Критики назвали его самым загадочным актером столетия. Именно работа с Тарковским пробудила в Александре интерес к режиссуре. В 1984 году он окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где обучался у А.Тарковского. Первые работы Кайдановского как режиссера – его студенческие фильмы – ленты «Сад» по Борхесу и «Иона» по Камю. Первой полнометражной работой Александра стал его дипломный фильм «Простая смерть» (1985), который на фестивале в Испании (1988) был удостоен одного из призов. В 1980-х годах Кайдановский снял еще психологическую драму «Гость», сюрреалистическую драму «Жена керосинщика» и документальную ленту «Маэстpо» о С.Паpаджанове. Также он написал сценарии к ряду своих фильмов. Все режиссерские работы Александра проникнуты философскими поисками смысла. В этот же период он продолжал активно сниматься в кино. Среди его работ этого периода – роли в фильмах – «Рафферти» (1980), «Извините, пожалуйста» (1982), «Десять негритят» (1987), «Новые приключения янки при дворе короля Артура» (1988) и другие. Также актер работал с режиссерами других стран, снявшись в картинах «Ноябрь» (Польша-Франция), «Дыхание дьявола» (Испания), «Волшебный охотник» (Венгрия), «Исповедь незнакомцу» (Франция). В последние годы жизни Кайдановский, помимо актерской деятельности и режиссуры, также снимал видеоклипы, принимал участие в озвучивании фильмов, был художественным руководителем нескольких картин, в 1994 входил в состав жюри Каннского кинофестиваля. Еще он преподавал в Щукинском училище, а в 1995 году получил собственный курс на сценарном факультете ВГИКа. Но здоровье актера было подорвано, он перенес два инфаркта. Заслуженный деятель искусств России, человек широчайшей эрудиции, Кайдановский любил литературу, классическую музыку и живопись, хорошо рисовал сам, сочинял стихи и песни. Александр был женат четыре раза. В разные годы его супругами были – Ирина Бычкова, на которой он женился еще в Ростове, актрисы Евгения Симонова, Наталия Судакова и Инна Пиварс. От всех браков у актера четверо детей – дочери Дарья, Зоя, Анна и сын Андрей. Скончался Александр Леонидович Кайдановский 3 декабря 1995 года в Москве от третьего инфаркта, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

Отредактировано Даниэла (03.12.2015 08:57)

0

290

Даниэла, спасибо за обзор дня 3 декабря и видеоролик. Очень люблю песню "Прощайте скалистые горы"  Про полуострава Рыбачий и Средний для меня открытие. Если это финские территории, то почему у них русские имена? Переименовали или они раньше принадлежали России и стали финскими в результате развала империи, тогда мы взяли свое. Восхищаюсь Ниной Дорошиной

0

291

Омуль написал(а):

Про полуострава Рыбачий и Средний для меня открытие. Если это финские территории, то почему у них русские имена? Переименовали или они раньше принадлежали России и стали финскими в результате развала империи, тогда мы взяли свое.


Полуостров Рыбачий расположен на самой северной европейской части России. Он находится в Мурманской области, на Лапландском берегу Северного Ледовитого океана. Он состоит из двух частей, собственно Рыбачьего полуострова и полуострова Среднего. Они соединены перешейком, длина которого достигает примерно 1 км. Эти полуострова соединены с материком другим перешейком, длина которого составляет около 2 км. Длина Рыбачьего полуострова от мыса Гордеева до мыса Немецкого составляет около 60 км, ширина в северо-западном конце достигает до 10 км, а в юго-восточном до 25 км.
В этом суровом, но красивом месте, находящемся на берегу Баренцева моря и Мотовского залива, люди стали селиться давно. Свое название полуостров Рыбачий, согласно сохранившимся документам, получил еще в XVI веке. И действительно, в окружающих полуостров водах, которые не замерзают круглый год благодаря Нордкапскому течению, поморы издревле ловили рыбу (сельдь, мойву, треску и пр.).
Рыбачий полуостров прежде был заселен лопарями (населением финского племени). С 1865 года здесь стали устраиваться колонии вольных переселенцев, преимущественно финляндцев и норвежцев с западного берега Варангерфиорда и норвежского Финмаркена. Эти народы перешли в русское подданство, но в экономическом отношении тяготели к бывшей родине. Рыбацкий и Средний полуострова составляли Рыбачье сельское общество. Лопари почти все откочевали с полуострова на материк. Русские (до 600 человек) являлись сюда только летом, для рыболовного промысла, в некоторые рыболовные становища, например: Вайда-губу, Зубово и Цып-Наволок.
Затем как норвежские, так и финляндские колонии хорошо обстроились. Многие из них процветали, благодаря рыбной ловле, скотоводству, торговле и другим промыслам. Всего колоний на Рыбачьем полуострове было около 9. В них насчитывали около 500 жителей. На Рыбачьем полуострове в колонии Вайда-губе, считающейся одним из главных мест Мурманска по обилию трескового лова, вылавливали за год от 400 до 500 тысяч кг. У колонистов имелось до 100 промысловых судов, на которых они добывают до 1130 тысяч кг морских рыб и до 80 тысяч кг рыбьего жира. На этих же судах они производили торговлю с норвежскими городками Варангерфиорда.
Во второй половине XIX века известный мыслитель Николай Федорович (он был учителем Циолковского) предложил на территории Рыбачьего полуострова основать столицу России. После революции в начале XX века территории западной зоны полуострова Рыбачьего и Средний полуостров стали принадлежать Финляндии. В 1940 году после советско-финской войны эти территории были вновь возращены нашей стране.  По установленным данным, уходили Финны, что называется, в чем были, бросив свои дома, скот, промысловые суда и хозяйство.

0

292

4 декабря

День информатики в России
http://cs621725.vk.me/v621725074/2b01/zu5C6UMz_Q4.jpg
   4 декабря 1948 года считается Днём рождения российской информатики. И хотя в России этот праздник пока не является официальным, но его отмечают все те, кто имеет отношение к информатике. Сам термин «информатика» впервые был введён немцем Карлом Штейнбухом в 1957 году для обозначения технической области, которая занималась автоматизированной обработкой информации при помощи электронных вычислительных машин. А появился он за счёт слияния двух слов: «информация» и «автоматика», а главным техническим средством обработки информации является компьютер. В России дата 4 декабря для празднования Дня информатики выбрана неслучайно. Еще в конце 40-х годов 20 века, заинтересовавшись появившимися публикациями о цифровых вычислительных машинах, член-корреспондент АН СССР по Отделению технических наук И.С. Брук становится активным участником научного семинара, обсуждавшего вопросы автоматизации вычислительной техники. В августе 1948 года совместно со своим сотрудником молодым инженером Б.И. Рамеевым (в дальнейшем известным конструктором вычислительной техники, создателем серии «Урал») он представил проект автоматической вычислительной машины. В октябре того же года ими были представлены детально проработанные предложения по организации в Академии наук лаборатории для разработки и строительства цифровой вычислительной машины. 4 декабря 1948 года Государственный комитет Совета министров СССР по внедрению передовой техники в народное хозяйство зарегистрировал за номером 10475 изобретение И.С. Брука и Б.И. Рамеева — цифровую электронную вычислительную машину. Информатика, представляющая собой и науку, и область прикладных исследований, и учебную дисциплину, играет огромную роль в развитии всего общества (Фото: Sergey Nivens, Shutterstock) Это первый официально зарегистрированный документ, касающийся развития вычислительной техники в нашей стране, а впоследствии и информатики (ведь появление такой техники повлекло за собой необходимость обучаться работе с ней, изучать ее устройство и возможности). Поэтому данный день с полным правом назван Днём рождения российской информатики. Но прародителем вычислительной техники можно, наверное, назвать первую электрическую вычислительную машину, изобретенную Германом Холлеритом в 1888 году. В настоящее время развитие информационно-вычислительных средств в России и по всему миру идет быстрыми темпами. Поэтому информационные технологии находят большое применение в очень многих областях жизни: образовании, медицине, науке, промышленности, управлении, торговле, образовании, быту и т.д. А информатика, представляющая собой и науку, и область прикладных исследований, и учебную дисциплину, играет огромную роль в развитии всего общества.

В 1796 году в России был опубликован новый военный устав, составленный по прусскому образцу. Император Павел I, считая прусскую армию образцовой, торопился с реформами, будто чувствуя, что времени ему отведено не так уж много.
http://img-fotki.yandex.ru/get/6200/173720.1e/0_85614_dec1c23b_orig.png
В итоге в русскую армию поспешно внедрялись лишь внешние атрибуты прусской. Так, четкость дисциплины подменялась бессмысленной шагистикой на плацу, опрятность и подтянутость обмундирования определялась длиной косички, которую должны были носить и солдаты, и генералы, а к ней - и специальную мерную дощечку, чтобы, ни дай бог, косичка эта не была больше или меньше определенного размера.
Но были и положительные результаты реформы: улучшились питание и боевая подготовка солдат, было запрещено использовать их на работах для личных нужд офицеров и генералов. Число воспитанников солдатских школ возросло при Павле в 5 раз, а судебных дел на офицеров заводилось вдвое больше, чем на рядовых

В этот день 1824 года, получив известия о самом большом в истории Петербурга наводнении, Пушкин пишет из Михайловского брату Льву и сестре Ольге:
«Этот потоп с ума мне нейдет, он вовсе не так забавен, как с первого взгляда кажется. Если тебе вздумается помочь какому-нибудь несчастному, помогай из Онегинских денег. Но прошу, без всякого шума, ни словесного, ни письменного».
http://fs00.infourok.ru/images/doc/110/130447/640/img3.jpg

В 1913 году будущий нобелевский лауреат по физике Игорь Тамм писал родителям из Эдинбурга: "Интересно, как может влиять заграничная поездка… На меня лично, правда, "заграница" произвела очень мало впечатления - только разве начал ненавидеть сильнее филантропии богачей и лицемерную религиозность, которую видишь на каждом шагу, да Россию и русских больше ценить стал".
http://www.fio.vrn.ru/2005/14/!Physics/2/images/tam_marka.jpg

В это же день, 4 декабря 1913 года, в Петербург на пике всемирной славы прибыл актер немого кино Макс Линдер.Его настоящие имя и фамилия – Габриэль Левьель.
http://cs412126.vk.me/v412126712/5629/vzeXO6J7ljA.jpg
В европейских кинотеатрах с громким успехом шли картины с участием Линдера: «Макс и хинин», «Макс-виртуоз», «Макс-торреадор». В России Линдеру оказали восторженный прием. В день его приезда в Петербурге было устроено чествование артиста в литературно-артистическом кабаре «Бродячая собака». При входе Линдера встретили гимном:
Мама-киндер,
Браво-Линдер,
Браво-Макс,
Так-с!

Владислав Ходасевич написал в этот день 1919 года стихотворение «Стансы».
http://ic.pics.livejournal.com/nmkravchenko/37854456/603707/603707_original.gif
Бывало, думал: ради мига
И год, и два, и жизнь отдам...
Цены не знает прощелыга
Своим приблудным пятакам.
Теперь иные дни настали.
Лежат морщины возле губ,
Мои минуты вздорожали,
Я стал умен, суров и скуп.
Я много вижу, много знаю,
Моя седеет голова,
И звездный ход я примечаю,
И слышу, как растет трава.
И каждый вам неслышный шепот,
И каждый вам незримый свет
Обогощают смутный опыт
Психеи, падающей в бред.
Теперь себя я не обижу:
Старею, горблюсь,- но коплю
Все, что так нежно ненавижу.

В 1950 году Александр Вертинский писал жене с Сахалина, куда занесла его нелегкая гастрольная жизнь: "… В магазинах, кроме консервов и спирта, ничего нет. Он страшный, из древесины, его зовут "сучок", или "Лесная сказка"… Все больные "сутраматом"… что значит "с утра – мат"… Бедность ужасная, край еще не освоен, а один "псих" написал книгу "У нас уже утро"… Сады цветут… Гиганты строятся!.. Получил Сталинскую премию третьей степени и, написав, удрал в Москву…"
Вот так создавались мифы, и так протекала реальная жизнь.
http://www.big-radio.ru/news/images/600x-/c788c2ff47bd59e010625c27a5c59595.jpg
Если интересно-фото Сахалина 50го года:
http://cccp-foto.livejournal.com/625725.html

В 1991 году из семилетнего плена в Ливане был освобожден Терри Андерсон, известный американский журналист, заведующий Ближневосточным бюро «Ассошиэйтед пресс».
http://www.beststarsofyear.com/images/terry-anderson-04.jpg
Андерсон был похищен и взят в заложники в марте 1985 года, когда возвращался с одного из бейрутских теннисных кортов. Срок его пребывания в заключении, во время которого он постоянно подвергался пыткам, побоям и унижениям, растянулся на 2 454 дня, в результате чего Андерсон был признан самым «долгосрочным» западным заложником в Ливане.
Федеральный судья США Томас Джексон удовлетворил иск Андерсона к правительству Ирана, заявив, что располагает многочисленными свидетельствами о причастности к похищению американских граждан в Бейруте именно иранских властей. По вердикту федерального судьи, Тегеран обязывался возместить пострадавшему журналисту 324 миллионов долларов — в виде ущерба, а кроме того, 10 миллионов долларов в виде компенсации его жене Маделин Бэссил и шесть миллионов семьсот тысяч долларов его дочери Суломэ, родившейся через три с половиной месяца после взятия ее отца в заложники. О времени, проведенном в плену, Терри Андерсон и его супруга написали книгу «В логове льва». Однако Терри Андерсон не получил и вряд ли получит причитающиеся ему миллионы. Ведь американские суды много раз уже выносили подобные приговоры иранским экстремистам, но до сих пор ни один из них так и не был удовлетворен.

4 декабря 1777 года родилась Жульет Бернар, в замужестве Рекамье.
http://s2.uploads.ru/OuqEt.jpg
Политическим, интеллектуальным и артистическим центром Парижа был ее знаменитый салон, который посещали Ампер и Сент-Бёв, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и Жерменой де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье.
Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе неординарных личностей, открывать таланты и поддерживать их.

В 1852 году родился русский физик Орест Данилович Хвольсон.
https://ru.wiki2.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Orest_Khvolson_mature.jpg/im264-368px-Orest_Khvolson_mature.jpg
Его главные работы посвящены электричеству и явлению магнетизма. Однако более всего он сосредоточился на преподавании своего предмета, посвятив много усилий разработке пятитомного «Курса физики», который долгое время оставался основным пособием для вузов. О качественности этого пособия говорит то, что оно было переведено на немецкий, французский и испанский языки.

В такой же день родился выдающийся французский актер театра и кино Жерар Филип.
http://www.virtual-history.com/movie/cigcard/64/large/086.jpg
Красавец и любимец женщин, проживший всего 37 лет, он успел сделать столько, что с лихвой хватило бы не на одну кинокарьеру. За пятнадцать лет работы Филип снялся в 29 фильмах и был самым знаменитым, самым любимым и самым популярным актером не только во Франции, но, пожалуй, во всем мире. Он играл современников и героев классического репертуара, среди которых Жюльен Сорель, Уленшпигель, князь Мышкин, Калигула, Мефистофель, принц Гамбургский и Ричард III - и всегда покорял зрителей не только своим мастерством, но и своей личностью, своим неисчерпаемым обаянием.
Родился Жерар Филип 4 декабря 1922 года на юге Франции. Мать его была чешкой, отец - француз. Родители управляли гостиницей в Грасе, в сорока километрах от Ниццы.
В двадцать Жерар он уже на подмостках театра, через год дебютирует в кино. Его первый фильм - «Малютки с набережной цветов». А еще через три года в 1947-м на экраны выходят сразу две картины «Дьявол во плоти» и «Идиот», в которых актер играет две роли, столь далекие во времени и столь близкие по эмоциональному накалу. В первом случае он мальчишка-лицеист, впервые узнавший любовь замужней женщины и испивший горькую чашу потери любимого человека. Его возлюбленная умирает во время родов, но юноше нельзя идти за ее гробом. Он прячется за углом, и только его глаза провожают процессию. Глаза Филипа, также как и его улыбка, его пластика, его ирония, его рыцарство - непременные составляющие его имиджа, и его мифа.
В роли князя Мышкина, несмотря на слабую режиссуру фильма, Жерар Филип сумел показать соединение чистоты и незащищенности, мучительной любви и сострадания. После двух этих картин французы буквально влюбились в Жерара Филипа, в созданный им образ молодого человека, застенчивого, меланхоличного и в то же время не приемлющего лжи, несправедливости, грязи. Жюльен Сорель из «Красного и черного» и Фабрицио дель Донго из «Пармской обители» продолжили тему молодого романтического героя, которому претит лицемерие, пошлость, моральное убожество окружающего его жалкого мира. Стендалевские персонажи превращали Жерара Филипа в национального героя, в предмет обожания и гордости, так как знакомые с детства образы обретали физический облик, который импонировал всем без исключения.
«Это был очень красивый человек, - вспоминала актриса Жанна Моро о Филипе. - Высокий. Сухопарый. С матовым цветом лица, какой бывает у мужчин, находящихся в прекрасной физической форме. Он являл собой олицетворение силы и веры. И он всегда мечтал о совершенстве, хотел стать настоящим актером и настоящим человеком».
В мае 1959 года впервые Жерар Филип пожаловался на плохое самочувствие. 9 ноября ему сделали операцию, обнаружив рак печени, а через две недели его не стало. Прошли десятилетия, родилось и выросло несколько новых поколений, но и для них имя Жерара Филипа ассоциируется с молодостью, темпераментом, остроумием, бесшабашностью и удальством, присущим его всемирно знаменитому Фанфану-Тюльпану из одноименного фильма Кристиана-Жака, который чаще других его картин можно увидеть на телеэкране или в повторном кинопрокате.

Лазарь Лагин, советский писатель и публицист, родился 4 декабря 1903 г
http://35bb.sevstudio.com/images/stories/ginzburg_large.jpg
Лазарь Иосифович Лагин (настоящая фамилия Гинсбург) родился (21 ноября) 4 декабря 1903 года в Витебске. Псевдоним писателя – «Лагин», вписываемый во все официальные документы, был сложен из первых слогов имени и фамилии. Ему повезло – миновали его пуля и шашка гражданской, не умер в тифозном бреду. Уже после войны встретил в Ростове-на-Дону Маяковского, показал ему свои стихи, и они понравились поэту. Но стихи писать Лагин не стал. Он дебютировал как рабкор в 1922 году. В предисловии к одной из своих книг он иронически вспомнит о первых стихотворных пробах: «Говоря откровенно, у меня имеется немалая заслуга перед отечественной литературой: я вовремя и навеки перестал писать стихи». Смеяться над собой писатель не боялся... Лагин имел красивый голос и проучился год на вокальном отделении Минской консерватории. Однако не вынес теоретических дисциплин и сбежал. Окончив отделение политэкономии Московского института народного хозяйства в 1925 году, он отслужил в армии, подготовил диссертацию в институте Красной профессуры и был отозван оттуда на постоянную работу в газету «Правда». «Номенклатурной» вершины Лазарь Лагин достиг в 1934 году, став заместителем главного редактора журнала «Крокодил», чьим корреспондентом оставался до последних дней жизни. Тем временем набирала обороты машина репрессий. После расправы над главным редактором «Крокодила» Михаилом Кольцовым, Лагин мог стать следующей жертвой. Отвел беду Александр Фадеев, отправив Лазаря в длительную командировку на остров Шпицберген. Именно там, в Арктике, у писателя родилась идея прославившей его сказки «Старик Хоттабыч». Уже после войны в конце 1940-х годов идеологический отдел ЦК решил, что в «Старике Хоттабыче» не совсем правильно расставлены акценты и рекомендовал внести соответствующие коррективы. Ослушаться было невозможно. Когда Лагин принялся кромсать собственное детище, с ним случился инфаркт. В годы Великой Отечественной войны он работал в газете «Красный черноморец» Черноморского флота, участвовал в обороне многих черноморских городов. Его перу принадлежат романы «Патент АВ» (1947), «Остров разочарования» (1951), «Атавия Проксима» (1956), «Съеденный архипелаг» (1963), представляющие собой сочетание социального памфлета с фантастикой и приключенческим жанром. О Москве современной и дореволюционной рассказывает роман «Голубой человек» (1966). Опубликованы и другие произведения автора - повести, рассказы, сказки для взрослых и детей... Книги Лагина переведены на многие языки. Умер Лазарь Иосифович Лагин 16 июня 1979 года в Москве.

Яков Перельман,советский ученый, популяризатор физики, математики и астрономии, родился 4 декабря 1882 г
http://i.ytimg.com/vi/kq1J5VXmZw8/hqdefault.jpg
Яков Исидорович Перельман, один из основоположников жанра научно-популярной литературы и занимательной науки, родился (22 ноября) 4 декабря 1882 года в городе Белосток (в наше время Белосток входит в состав Польши). Его мать была учительницей начальных классов, а отец счетоводом. Впервые Яков опубликовал свой труд в 16 лет. Это был очерк «По поводу ожидаемого огненного дождя» в газете «Гродненские губернские ведомости». В очерке он развенчивал мифы о метеоритных дождях и давал научное объяснение небесному феномену. Очерк был опубликован под псевдонимом «Я.П.» - закон того времени запрещал учащимся публиковаться в прессе. После окончания реального училища Перельман поступил в Лесной институт в Санкт-Петербурге. В 1901 году он начинает сотрудничать с журналом «Природа и люди», написав очерк «Столетие астероидов», а в 1905 году стал ответственным секретарём в этом же журнале. В 1913 году выходит в печати первая часть книги «Занимательная физика». Книга имела грандиозный успех. В этом же году Перельман начинает регулярную переписку с К.Э. Циолковским. В 1916 году издается вторая часть книги «Занимательная физика». С 1919 по 1929 годы он был редактором первого советского научно-популярного журнала «В мастерской природы», а также работал в отделе науки ленинградской «Красной газеты», был членом редколлегии журналов «Наука и техника», «Педагогическая мысль». В начале 1930-х годов Яков Исидорович заведовал в ЛенГИРДе отделом пропаганды, разрабатывал проект первой советской противоградовой ракеты. Регулярно переписывался с С.П. Королёвым по вопросам пропаганды космических знаний. В 1934 году встречался с Гербертом Уэллсом, во время его визита в СССР. За годы жизни Перельман издал более тысячи статей и заметок, не считая 40 научно-познавательных книг, 18 учебников. В СССР он издавался более 450 раз, было напечатано около 13 миллионов экземпляров его книг, наиболее известные из них: «Живая математика», «Занимательная алгебра», «Занимательная арифметика», «Занимательная астрономия», «Занимательная механика», «Занимательная физика». С началом Великой Отечественной войны Яков Исидорович остался в Ленинграде, где читал лекции воинам-разведчикам Ленинградского фронта и Краснознамённого Балтийского флота, а также партизанам об ориентировании на местности без приборов. Умер Яков Исидорович Перельман 16 марта 1942 года в блокадном Ленинграде от истощения. В его честь назван кратер на обратной стороне Луны.

Омар Хайям,персидский поэт, математик, астроном, философ, умер 4 декабря 1131
http://mshiwrlds.com/image/5627bf02a596c.jpg
Имя Омара Хайяма известно всему миру благодаря написанным им четверостишиям «рубаи». Однако, этим его роль в истории не ограничена. В алгебре он построил классификацию кубических уравнений и дал их решения с помощью конических сечений. А в Иране Омар Хайям известен созданием более точного, по сравнению с европейским, календаря, который официально используется с 11 века. Омар Хайям (Omar Khayyam, Гиясаддин Абу-ль-Фатх Омар ибн Ибрахим аль-Хайям Нишапури) родился 18 мая 1048 года в Нишапуре, в семье палаточника. Уже в возрасте 8 лет Омар знал Коран по памяти, занимался изучением математики, астрономии и философии. В 12 лет он стал учеником Нишапурского медресе. Хаяйм блестяще закончил курс по мусульманскому праву и медицине, получив квалификацию хакима (врача). Медицина его интересовала мало, он посвятил свое время изучению сочинения известного математика и астронома Сабита ибн Курры, а также трудов греческих математиков. Когда ему исполнилось 16 лет, от эпидемии умирают его родители. Омар продает отцовский дом и мастерскую и отправляется в Самарканд – на тот момент признанный на Востоке научный и культурный центр. В Самарканде Хайям становится сначала учеником одного из медресе, но после нескольких выступлений на диспутах он настолько поразил всех своей ученостью, что его сразу же сделали наставником. Как и другие крупные учёные того времени, Омар не задерживался подолгу в каком-то городе. Всего через четыре года он покинул Самарканд и переехал в Бухару, где начал работать в хранилищах книг. За десять лет, что учёный прожил в Бухаре, он написал четыре фундаментальных трактата по математике. В 1074 году его пригласили в Исфахан, центр государства Санджаров, ко двору сельджукского султана Мелик-шаха I. Он становится духовным наставником султана. Однако в 1092 году, со смертью покровительствовавшего ему султана Мелик-шаха и визиря Низам ал-Мулка, исфаханский период его жизни заканчивается. К славе Хайяма как выдающегося математика и астронома прибавилась в эти годы и крамольная слава вероотступника. Его философские взгляды вызывали ярое недовольство ревнителей ислама, его отношения с высшим духовенством резко ухудшились. Они приняли столь опасный для Омара характер, что, обвинённый в безбожном вольнодумстве, поэт вынужден был покинуть сельджукскую столицу. О позднем периоде жизни Хайяма известно очень мало. Историки указывают, что некоторое время он пребывал в Мерве, а в какой-то момент вернулся в родной Нишапур, где и прожил до последних дней жизни, лишь иногда покидая его для посещения Бухары или Балха. В эти годы Омар вел преподавание в Нишапурском медресе, имел небольшой круг близких учеников, изредка принимал искавших встречи с ним ученых и философов, участвовал в научных диспутах. Умер выдающийся поэт, философ и ученый Омар Хайям 4 декабря 1131 года в Нишапуре. Он остался в веках благодаря своим четверостишиям – мудрым, полным юмора, лукавства и дерзости рубаи. Долгое время был забыт, но его творчество стало известным европейцам в новое время благодаря переводам Эдварда Фитцджеральда.

4 декабря 2009г скончался Вячеслав Тихонов,советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР
http://www.tunnel.ru/i/post/26/263066/356378/at584218330.jpg
Вячеслав Тихонов – это великий актер, который всегда останется для миллионов зрителей воплощением образа первоклассного советского шпиона. Роль Штирлица принесла актеру огромный успех, сделав его настоящей иконой кинематографа СССР. Как правило, ведя речь о творчестве Вячеслава Тихонова, все вспоминают именно о его культовой роли в картине «Семнадцать мгновений весны». Однако, несмотря на это, в фильмографии нашего сегодняшнего героя можно отыскать также множество других интересных ролей. Благодаря ним, Вячеслав Васильевич Тихонов всегда останется близок миллионам ценителей советского киноискусства.
РАННИЕ ГОДЫ, ДЕТСТВО И СЕМЬЯ ВЯЧЕСЛАВА ТИХОНОВА
Вячеслав Тихонов появился на свет 8 февраля 1928 года в городе Павловский Посад (Московская область). Его отец работал на фабрике, а мама трудилась в качестве воспитательницы в детском саду. Изначально трудовую специальность выбрал для себя и сам Вячеслав. После окончания школы он стал посещать занятия ремесленного училища, а впоследствии устроился на работу токарем. В этом качестве он проработал всю Вторую мировую войну. Практически целый день Вячеслав трудился на военном заводе и лишь только по вечерам позволял себе расслабиться в тени небольшого кинотеатра «Вулкан», который располагался по соседству.
В этот период будущий актер стал серьезно увлекаться кинематографическим искусством. Героические фильмы, составлявшие в те годы основу киноиндустрии СССР, завораживали и околдовывали молодого парня. Именно благодаря ним наш сегодняшний герой начал впервые мечтать о профессии киноактера. Он учился мастерству, стараясь подражать киногероям прошлого. Однако времени для серьезных репетиций практически никогда не было. А потому очень многое в жизни Вячеслава держалось на одном энтузиазме. В 1945-м году после окончания боевых действий Тихонов отправился в Москву, где очень скоро предпринял попытку поступить во ВГИК. Но на вступительных экзаменах он с треском провалился. Получить заветный диплом молодому парню помог счастливый случай. Все дело в том, что педагог ВГИКа Борис Бибиков просто пожалел Вячеслава и внепланово принял его на свой факультет. Так на советском небосклоне зажглась одна из самых ярких звезд кино.
ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ АКТЕРА ВЯЧЕСЛАВА ТИХОНОВА, ФИЛЬМОГРАФИЯ
Впервые появиться на киноэкране нашему сегодняшнему герою довелось в 1948-м году (на втором курсе ВГИКа). В фильме «Молодая гвардия» Тихонов сыграл небольшую роль и большой популярности, разумеется, не сыскал.
Следующую роль в кино молодой актер получил только после окончания ВГИКа. В 1950-м году Вячеслав Тихонов получил заветных диплом, а вместе с ним также и предложение сыграть в картине Владимира Брауна «Мирные дни». После выхода данной киноленты сниматься в кино советский актер начал значительно чаще. Среди его работ были фильмы самых разных жанров, однако названия большинства из них вряд ли что-то скажут современным читателям. В том же 1950-м году Вячеслав Тихонов также стал играть на сцене Театра-студии киноактера. На местной сцене он выступал в течение семи лет, после чего получил постоянную работу на Киностудии имени Максима Горького. В этот период наш сегодняшний герой оставил театр и полностью сконцентрировался на кинематографических ролях. В последующие годы Вячеслав Тихонов сыграл во многих замечательных фильмах. Среди его лучших работ значатся такие картины как «Семнадцать мгновений весны», «Доживем до понедельника», «Война и мир», «Дело было в Пенькове», «Белый Бим черное ухо», «ТАСС уполномочен заявить», а также некоторые другие работы. Вячеслав Тихонов снимался очень часто, а потому за пятьдесят лет отданных советскому кинематографу сумел стать его главной звездой и живым воплощением. Он играл князей и разведчиков, школьных педагогов и офицеров КГБ. Однако каждая роль давалась ему с трудом. Идеологическая машина Советского союза зачастую вставала преградой на пути многих начинаний. Внешность актера называли «аристократической», «нерусской» и «европейской», а потому зачастую «выбивать» для себя роли приходилось с огромным трудом.
Следующую роль в кино молодой актер получил только после окончания ВГИКа. В 1950-м году Вячеслав Тихонов получил заветных диплом, а вместе с ним также и предложение сыграть в картине Владимира Брауна «Мирные дни». После выхода данной киноленты сниматься в кино советский актер начал значительно чаще. Среди его работ были фильмы самых разных жанров, однако названия большинства из них вряд ли что-то скажут современным читателям. В том же 1950-м году Вячеслав Тихонов также стал играть на сцене Театра-студии киноактера. На местной сцене он выступал в течение семи лет, после чего получил постоянную работу на Киностудии имени Максима Горького. В этот период наш сегодняшний герой оставил театр и полностью сконцентрировался на кинематографических ролях. В последующие годы Вячеслав Тихонов сыграл во многих замечательных фильмах. Среди его лучших работ значатся такие картины как «Семнадцать мгновений весны», «Доживем до понедельника», «Война и мир», «Дело было в Пенькове», «Белый Бим черное ухо», «ТАСС уполномочен заявить», а также некоторые другие работы. Вячеслав Тихонов снимался очень часто, а потому за пятьдесят лет отданных советскому кинематографу сумел стать его главной звездой и живым воплощением. Он играл князей и разведчиков, школьных педагогов и офицеров КГБ. Однако каждая роль давалась ему с трудом. Идеологическая машина Советского союза зачастую вставала преградой на пути многих начинаний. Внешность актера называли «аристократической», «нерусской» и «европейской», а потому зачастую «выбивать» для себя роли приходилось с огромным трудом.
В жизни актера было два брака. Первой супругой Тихонова была известная актриса Нонна Мордюкова, с которой наш сегодняшний герой прожил в браке тринадцать лет. В рамках данного союза на свет появился их общий сын Владимир, который в сорок лет безвременно скончался (в 1990-м году). После развода с первой супругой Вячеслав Васильевич решился во второй раз связать себя узами брака. Второй женой актера стала преподавательница французского языка Тамара Ивановна. В этом браке, растянувшемся на сорок два года, родилась дочь актера Анна, которая впоследствии стала кинопродюсером.
Вячеслав Тихонов. Мгновения длиною в жизнь

Дни рождения городов:

Белово  (Кемеровская обл)
289 лет назад

http://s4.fotokto.ru/photo/full/271/2718942.jpg

Осинники  (Кемеровская обл)
89 лет назад

http://www.osinnikiinfo.ru/foto/stati/squere/squer_6.jpg

Отредактировано Даниэла (04.12.2015 08:50)

0

293

Даниэла, спасибо за обзор дня 4 декабря. Согласна, что  Вячеслав Тихонов великий актер. Я влюбилась в него окончательно после фильма "Доживем до понедельника" Одно время увлекалась поэзией Омара Хайяма, некоторые его четверостишия врезались в память. Например, цитирую по памяти: "Я школяр в этот лучшем из лучших миров. Путь мой тяжек учитель уж больно суров
До седин я у жизни хожу в подмостерьях. Все еще не зачислен в разряд мастеров."

0

294

Омуль написал(а):

Одно время увлекалась поэзией Омара Хайяма, некоторые его четверостишия врезались в память

Аналогично!

«Ад и рай – в небесах», – утверждают ханжи.
Я в себя заглянув, убедился во лжи:
Ад и рай – не круги во дворце мирозданья,
Ад и рай – это две половинки души.

0

295

Спасибо, Даня! Очень много событий.
Я тоже из Хайяма:
"Не пить вина, закон ,считающийся с тем,
С кем пьется, сколько и зачем.
Когда соблюдены все эти оговорки,
Пить- признак мудрости, а не порок совсем!"

Отредактировано natasha (04.12.2015 23:39)

0

296

natasha написал(а):

Я тоже из Хайяма:

:flag:  :cool:

0

297

5 декабря

День воинской славы России — День начала контрнаступления советских войск в битве под Москвой в 1941 году
http://player.myshared.ru/985410/data/images/img41.jpg
   День воинской славы России — День начала контрнаступления советских войск против немецко-фашистских войск в битве под Москвой (1941 год) — установлен Федеральным законом № 32-ФЗ от 13 марта 1995 года «О днях воинской славы (победных днях) России». Контрнаступление, как второй этап битвы за Москву, началось 5—6 декабря 1941 года на фронте от Калинина до Ельца. Боевые действия сразу же приняли ожесточенный характер. Несмотря на отсутствие превосходства в живой силе и технических средствах, на сильные морозы, глубокий снежный покров, войска левого крыла Калининского и правого крыла Западного фронтов уже в первые дни контрнаступления прорвали оборону противника южнее Калинина и северо-западнее Москвы, перерезали железную дорогу и шоссе Калинин — Москва и освободили ряд населенных пунктов. Одновременно с войсками, наступавшими северо-западнее Москвы, перешли в контрнаступление войска левого крыла Западного и правого крыла Юго-Западного фронтов. Сильные удары войск Красной Армии по фланговым группировкам группы армий «Центр», предназначенным для окружения Москвы, заставили немецко-фашистское командование принять меры по спасению своих войск от разгрома. 8 декабря 1941 года Гитлер подписал директиву о переходе к обороне на всем советско-германском фронте. Группа армий «Центр» получила задачу любой ценой удерживать важные в стратегическом отношении районы. 9 декабря советские войска освободили Рогачево, Венев, Елец, 11 декабря — Сталиногорск, 12 декабря — Солнечногорск, 13 декабря — Ефремов, 15 декабря — Клин, 16 декабря — Калинин, 20 декабря — Волоколамск. 25 декабря советские войска на широком фронте вышли к Оке. 28 декабря был освобожден Козельск, 30 декабря — Калуга, в начале января 1942 года — Мещовск и Мосальск. Монета России «Битва за Москву», 2000 год К началу января 1942 года войска правого крыла Западного фронта вышли на рубеж рек Лама и Руза. К этому же времени войска Калининского фронта вышли на рубеж Павликово, Старица. Войска центра Западного фронта 26 декабря освободили Наро-Фоминск, 2 января — Малоярославец, 4 января — Боровск. Успешно развивалось контрнаступление на левом крыле Западного фронта и в полосе Брянского фронта (воссоздан 18 декабря 1941 в составе 3-й, 13-й и 61-й армий; командующий генерал Я.Т. Черевиченко, член Военного совета А.Ф. Колобяков, начальник штаба генерал-майор В.Я. Колпакчи). Войска Брянского фронта во взаимодействии с войсками левого крыла Западного фронта к началу января 1942 года достигли рубежа Белев, Мценск, Верховье. Все это создавало благоприятные условия для окружения группы армий «Центр», а также сняло угрозу, нависшую над Москвой. Победа советских войск под Москвой и начало контрнаступления имели не только огромное военное, но и политическое, международное значение – впервые во Второй мировой войны доселе непобедимый вермахт был остановлен и потерпел весомое поражение. А сегодня дата 5 декабря – ещё один повод вспомнить героев той войны...

В 1803 году в селе Овстуге Орловской губернии (ныне Брянская область) родился великий русский поэт Федор Тютчев.
http://russian7.ru/wp-content/uploads/2013/12/Fyodor_Tyutchev.jpg
Историки считают родоначальником этого рода Захария Тутчева, посланца Дмитрия Донского к Мамаю, участника Куликовской битвы. Однако сами Тютчевы, как и многие русские, поддерживали легенду о своем иностранном происхождении, возводя генеалогию к флорентийской фамилии Дуджи, носитель которой был спутником Марко Поло. Потомки Дуджи участвовали в Крымском походе 1687 года, были предводителями дворянства, служили в гвардии. Как бы то ни было, но поэт и дипломат Федор Тютчев первым в роду пошел по гражданской линии.
Европеец по стилю своей жизни, семейному укладу, с 18 лет проживший свыше двух десятилетий вне родины, с детства привыкший к французскому языку как к обиходному, Тютчев страшился «французской заразы», а «Марсельеза» звучала для него как реквием тому миру, в котором он был рожден. Возвращаясь в Россию из заграничного путешествия, Тютчев пишет жене из Варшавы: «Я не без грусти расстался с этим гнилым Западом, таким чистым и полным удобств, чтобы вернуться в эту многообещающую в будущем грязь милой родины». Это Тютчеву принадлежат крылатые строки:
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать -
В Россию можно только верить.

А еще Тютчев говорил: «Русская история до Петра Великого сплошная панихида, а после Петра Великого – одно уголовное дело».
Окружающие дружно считали его гением, хотя этому в ту пору явных подтверждений не было - Федор Иванович не любил печататься. Ему было лень переписать свои стихи, изложить на бумаге мысли - из-за этого Россия потеряла блестящего мыслителя, философа и политического публициста. Он предпочитал надиктовывать статьи жене. И именно ей мы обязаны тютчевским наследием: после смерти мужа она бережно собрала и переписала его стихотворения, в том числе и посвященные своей сопернице.

Стоит задуматься, как много простых и гениальных открытий осенило умы лучших представителей человечества за всю его историю. Стоит задуматься - и станет совершенно непонятно: как мы обходились без этого раньше? Одноразовая посуда, бритва со сменными лезвиями, микроволновая печь, компьютер. Или вот театр. Как сделать его помещение более уютным и вместительным? Как облегчить проход между рядами? Бостонец Аарон Аллен нашел ответ на эти вопросы. В дату нашего обзора - 5 декабря 1854 года - он запатентовал театральные кресла с откидными сиденьями. Даже не вериться, что это простое и полезное изобретение было придумано только в середине 19 века.
http://www.grif.kiev.ua/files/images/11_2010/1291147208.jpg

А 5 декабря 1879 года была впервые запатентована автоматическая телефонная связь. Телефонные разговоры до этого времени осуществлялись только при помощи телефонного оператора. Изобретение Дэниела и Томаса Конноли и Томаса МакТига позволяла звонить без обращения к услугам телефонистки. Но операторы нужны были еще как минимум 13 лет, потому что первое изобретение автоматической связи так и не получило коммерческого воплощения.
http://bp.rjob.ru/upload/iblock/49b/49b57027523e10aa5062290eed5fc22d.jpg

В 1966 году в провинциальном французском городке на границе с Германией седьмым ребенком в шахтерской семье родилась Патрисия Каас.
http://galaxymusic.ru/wp-content/uploads/2012/03/160636-520x257.jpg
Ее отец - француз, мать - немка, и в детстве Патрисия говорила по-немецки.
Петь девочка начала в очень юном возрасте, а в 11 лет уже профессионально выступала в клубах. В 1985 году на 18-летнее дарование обратил внимание Жерар Депардье, при содействии которого вышел в свет её первый сингл «Ревнивая», который впрочем успеха не имел. «Это просто не твоя песня», - сказал девушке продюсер Бернар Шварц и принялся искать нужную композицию. «Её песней» стала «Мадмуазель поет блюз», сингл вышел в апреле 1987-го, а уже через полгода пресса взахлеб писала о том, что «наконец-то на смену состарившимся Шарлю Азнавуру и Иву Монтану и в противовес Мирей Матье на сцене появилась новая надежда французского шансона, и имя ей — Патрисия Каас»…
В день своего совершеннолетия Каас пела уже на сцене «Олимпии» — самого знаменитого зала Франции. Путь к музыкальному Олимпу был открыт.
С тех пор она выпустила множество альбомов, каждый из которых выходил огромными тиражами, объездила полмира и пожала огромный урожай всевозможных титулов и наград. Казалось бы жизнь удалась, но ей до сих пор так и не удалось обрести семейного счастья.
В интервью 2005 года 39-летняя певица призналась: "Моя независимость, видимо, наводит на мужчин страх. Я не хочу себя ни с кем сравнивать, но вспомните судьбу Мэрилин Монро, Эдит Пиаф, Далиды. Если у меня до 40 лет не будет детей, значит, моя жизнь не удалась... Одиночество - это расплата за успех. Но, может быть, я найду мужа на гастролях?"

В 1920 году родился русский поэт-лирик, переводчик и мемуарист Афанасий Фет.
http://chernavabibl.ucoz.ru/klassiki/poet/fet.jpg
В жизни и творчестве Фета было три музы. В юности - Мария Лазич, дочь бедного помещика, с которой он, не имевший средств, связать судьбу не решился. Девушка погибла - от спички загорелось кисейное платье; говорили, что это самоубийство.
https://www.creacomp.ru/rpg/WebPict/fullpic/0082-021.jpg
Около 10 стихотворений Фета адресовано Александре Бржевской, замужней даме, бывшей другом поэта около полувека. В этом случае чувства были сугубо платоническими.
http://img1.liveinternet.ru/images/foto/c/0/apps/3/851/3851297_tumblr_lnd73ncwfc1qftvl2o1_1280.jpg
Третья женщина, поразившая воображение Афанасия Афанасьевича, - Татьяна Берс, младшая сестра жены Льва Толстого, ставшая прототипом Наташи Ростовой. Это ей посвящены известные строки: "Сияла ночь. Луной был полон сад…"
http://s10.postimg.org/46x4bue8p/image.jpg
Однако дамой, которой поэт предложил только руку, стала Мария Боткина (сестра известного врача Сергея Петровича Боткина). Эта богатая помещица, добрейшая женщина, заботилась о муже, как нянька. Связав с ней судьбу, Фет сделался агрономом и 17 лет почти ничего не сочинял.
http://classic-online.ru/uploads/000_picture/438300/438219.jpg

В 1946 году в Барселоне родился прославленный испанский оперный певец Хосе Каррерас.
http://www.b92.net/news/pics/2008/01/15186776647a1dcc18a5d2256560497_extreme.jpg
Его называют одним из трёх великих теноров (двое других - Доминго и Паваротти).
С раннего детства он очень любил петь. «Когда мне было пять лет, - вспоминает певец, - я увидел фильм "Великий Карузо". Несколько дней я пел все арии по очереди из этого кино. Родители уговаривали меня дать им пожить в тишине. Тогда я запирался в ванной комнате и часами распевал, сидя на краешке ванной. Я включал воду, мне казалось, так меня меньше слышно в комнате. Но, вероятно, я выл, как койот. Когда родные окончательно обезумели от моих опер, они отправили меня учиться к маме моего приятеля. Она преподавала вокал».
Так для него всё начиналось. Сегодня Хосе Каррерас – один из самых любимых оперных певцов, командор ордена искусств и литературы, кавалер ордена Почетного легиона Французской Республики.
О своих личных музыкальных пристрастиях артист говорит так: «В опере мой интеллект делает выбор в пользу Верди. Из 27 опер Верди я спел 21. А мои любимые партии - Рудольф из "Богемы", Ричард из "Бала-маскарада" и дон Хосе из "Кармен". Характер этих героев — это мой характер».

5 декабря 1924 г.  В старинном русском селе Палех cозданы Палехские художественные мастерские
http://www.rus-icon.ru/img_db/palekh/3.jpg
В 16-17 веках Палех стал центром старинного иконописного промысла Владимиро-Суздальской Руси. Палехские иконы славились особой тонкостью письма. Иконописцы использовали темперные краски с применением золота на одеждах святых. В основу стиля палехской иконописи были положены традиции древнесуздальской школы и некоторые особенности московской иконописи 15-16 веков. Многие иконы создавались также под влиянием западноевропейского искусства и русской академической школы (так называемое «фряжское» письмо). В начале 20 века иконописный промысел в Палехе пришел в упадок. А с 1920 года палешане занялись росписью деревянных изделий. 5 декабря 1924 года несколько художников объединились в «Артель древней живописи». Вскоре здесь появились и первые ученики. В 1928 году в Палехе открылась профессионально-техническая школа древней живописи, которую в 1935 году преобразовали в художественный техникум. В следующем году он был переведен в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем. Программу преподавания палехского мастерства разработал Николай Зиновьев. Свой творческий опыт и других художников-палешан он изложил в книге «Искусство Палеха», вышедшей в 1968 году. Современный Палех считается одним из признанных центров лаковой миниатюры. Палешане создали новый стиль миниатюрного письма, который отличается особой тонкостью художественных приемов.

5 декабря 1957 г.  В Ленинграде спущен на воду атомный ледокол «Ленин»
http://s6.uploads.ru/TEUKL.jpg
Атомный ледокол «Ленин» стал первым в мире надводным судном с ядерной силовой установкой. Он был спроектирован и построен для обслуживания Северного морского пути (между Дальним Востоком и Европейской частью России), а также экспедиционного плавания в Арктике. Над проектом корабля работали ученые во главе с физиком Анатолием Александровым. Ледокол «Ленин» был длиной 134,0 метра и шириной 27,6 метра, с удлиненной средней надстройкой и двумя мачтами, а также в кормовой части взлетно-посадочной площадкой для вертолетов ледовой разведки. Высота борта составляла 16,1 метра. Водоизмещение – 16,0 тысяч тонн. Корабль имел в центральной части ядерную паропроизводительную установку водо-водяного типа, которая вырабатывала пар для четырех главных турбогенераторов. Они питали постоянным током три гребных электродвигателя, приводящих в действие три гребных винта прочной. Ледокол был спущен на воду 5 декабря 1957 года, а 15 сентября 1959 года вышел в первое плавание. Первым капитаном ледокола стал Павел Пономарев. В 1966 году было принято решение заменить старую трехреакторную атомную паропроизводящую установку на более совершенную двухреакторную. В 1989 году судно было выведено из эксплуатации и поставлено на вечную стоянку в Мурманске. За 30 лет службы корабль прошел 654,4 тысяч морских миль и провел через льды 3741 судно.

Уолт Дисней ,американский кинорежиссёр-мультипликатор, продюсер, художник, родился 5 декабря 1901 г
http://marug.online-magazine.nl/userfiles/usersdata/403/library/4932/disney_2/mickey_goofy_walt_gf.jpg
Уолт Дисней (настоящее имя Уолтер Элайас) родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. В 18 лет начинает работать художником-карикатуристом. Позднее создает свою компанию «Лаф-о-грамз», в этот период создаются: «Золушка», «Красная Шапочка», «Кот в сапогах». В 22 года начинает работать в Голливуде. В это время снимает два проекта, «Алиса в стране мультипликации» и «Освальд – счастливый кролик». В «Алисе» отрабатывает технологию совмещения работы живого актера и мультипликационного окружения. В 1932 году получает первого «Оскара» за создание Микки Мауса. Через год один из первых осваивает технологию выпуска цветных фильмов. В 1933 году получает второго «Оскара» за сверхпопулярный фильм «Три поросенка». В 1938 году впервые в своем творчестве обращается к созданию полнометражных картин «Белоснежка и семь гномов», фильм пользуется грандиозным успехом и получает третьего «Оскара». Следом выходят полнометражные: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо». В 1942 году выходит «Бэмби». Во время второй мировой войны студия Диснея специализируется на создании фильмов по правительственному заказу для пропаганды и учебно-инструктивных фильмов. В послевоенные годы продолжаются работы по выпуску полнометражных мультипликационных фильмов: «Золушка», «Алиса в стране чудес», «Питер Пэн», «Леди и бродяга», «Спящая красавица», «Сто один далматинский дог», «Мери Поппинз». Начиная с 1950-х годов студия Диснея, кроме мультипликационных фильмов, начинает выпуск документальных серий: «Люди и страны», «Приключения из жизни», игровых фильмов, программ для телевидения. За свое творчество Уолт Дисней получил 29 «Оскаров». Уолту Диснею принадлежит и честь создания знаменитого детского парка «Диснейленд» в Калифорнии, который наполнен образами из его фильмов. 15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. Он был заядлым курильщиком. Носящая его имя компания, связав его смерть с этой пагубной привычкой, приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

Константин Коровин,русский живописец и театральный художник, родился 5 декабря 1861 г
http://elive.com.ua/wp-content/uploads/2013/09/0_638b7_a07b61df_XL.jpg
Константин Алексеевич Коровин родился в Москве 5 декабря 1861 года в состоятельной старообрядческой купеческой семье. Его отец Алексей Михайлович окончил университет, а мать Аполлинария Ивановна происходила из рода дворян Волковых. В четырнадцать лет Константин Алексеевич поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, после двух лет обучения перешел на отделение живописи. Учился у Алексея Кондратьевича Саврасова. Для завершения образования Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания. «Ручей Святого Трифона» В 1888 и 1894 годах Коровин совершает путешествие на север вместе с другом Валентином Серовым. В этот период появляются такие его работы, как «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенеге», «Гаммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег». Значительное место в творчестве Коровина занимает Париж. Городские пейзажи создаются явно под сильным влиянием французских импрессионистов. С 1901 года Константин Алексеевич преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Во время Первой мировой войны Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов» После октябрьской революции 1917 года в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 году художник выехал за границу и поселился во Франции. Константин Алексеевич Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 года. Большое количество работ художника хранится в Русском музее.
http://www.tanais.info/korovin/korovin3.jpg
http://os1.i.ua/3/1/10581853_500d7135.jpg
http://frangiolli.com/uploads/catalog/KRV%20-%200025%20--%20Troika%20at%20Sunset.jpg

Нина Русланова, советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России, родилась  5 декабря 1945 г
http://ramka.r-b.ru/img/news/photos/106221/aktrisu-ninu-ruslanovu-srazil-serdechnyj-pristup-106221.jpg
Нина Ивановна Русланова родилась 5 декабря 1945 года в городе Богодухов Харьковской области — так принято считать. Но это точно не известно, как и дата её рождения и настоящее имя. Она была найдена грудным ребёнком и определена в детский дом. Её несколько раз переводили в разные детские дома Харьковской области. После окончания восьмого класса она поступила в Харьковское строительное училище, где получила профессию штукатура маляра. Учёбу в училище совмещала с учёбой в вечерней школе. Потом поступила в Харьковский театральный институт. Проучившись два года бросила институт и уехала в Москву поступать в Театральное училище им. Б.В. Щукина. На втором курсе училища её заметили и пригласили сниматься в кино. Это был фильм Киры Муратовой «Короткие встречи». После окончания училища она стала актрисой театра им. Евгения Вахтангова. Работу в театре совмещала со съёмками в кино — «Афоня», «Бесстрашный атаман», «Тени исчезают в полдень», «Цыган», «Не стреляйте в белых лебедей», «Найти и обезвредить», «Берегите мужчин», «Мой друг Иван Лапшин». В 1985 году Нина начинает работать в театре им. Вл. Маяковского, но примерно через год покидает театр. Главной творческой ареной становится кино: «Зимняя вишня», «Дикий хмель», «Возвращение Будулая», «Валентин и Валентина», «Кин-дза-дза», «Она с метлой, он в чёрной шляпе», «Завтра была война», «Хлеб — имя существительное»... В 1987 году её приглашают в Театр Рубена Симонова, а с 1988 года она становится актрисой киностудии им.М.Горького. Продолжают выходить киношедевры с её участием: «Собачье сердце», «Зимняя вишня-2», «Мама, не горюй», «Хрусталёв, машину!», «Первый после Бога». Работу в кино и театре актриса совмещает со съёмками в телесериалах: «Моя прекрасная няня», «Папины дочки» и других. Всего в фильмографии актрисы более 150 киноролей, и сегодня она продолжает свою творческую карьеру. Народная артистка России Нина Русланова — лауреат Государственной премии РСФСР, Государственной премии Белоруской ССР, Государственной премии Украинской ССР имени Тараса Шевченко, четырёх Национальных кинематографических премий «Ника», а также удостоена золотой медали имени Довженко, театральной премии «Чайка» и Гран-при Академии искусств Франции.

В этот день в разные годы умерли такие великие люди, как композитор Вольфганг Амадей Моцарт, писатель Александр Дюма (отец), русский хирург Николай Пирогов, русский живописец Валентин Серов, французский художник Клод Моне и политический деятель Нельсон Мандела.

Отредактировано Даниэла (05.12.2015 19:21)

0

298

Даниэла, спасибо за обзор дня 5 декабря и видеоролики. День,рождения творческих натур, один Тютчев чего стоит, не только поэт, но и очень мудрый человек,что лично для меня очень важно.

0

299

Омуль написал(а):

День,рождения творческих натур,

Тоже об этом подумала 8-)

6 декабря

В результате дворцового переворота в ночь на 6 декабря 1741 года был свергнут вместе с регентшей-матерью Анной Леопольдовной годовалый Иван VI. На престоле оказалась Елизавета, дочь Петра I и Екатерины I.
http://www.myjulia.ru/data/cache/2013/08/02/1205778_8109-800x600.jpg
Сенаторы и военные спешили на Марсово поле – припасть к ногам новой императрицы.
Великий Петр нам дал блаженство,
Елизавета – совершенство,

– откликнулся на событие Михаил Ломоносов.
Немедля по воцарении Елизаветы Петровны образовались партии, только и думавшие о том, как бы одна другую низвергнуть. Вражда забавляла государыню. При ней произошло падение немецкого владычества при русском дворе, однако оно сменилось другим иноземным влиянием – французским. Во дворец, гостиные, провинциальные имения властно стали проникать французский язык и французская культура.
Елизавета царствовала до своей кончины – 25 декабря 1761 года. Итог ее 20-летнего правления кратко подвел историк Константин Валишевский: «Империя развивала в себе элементы силы, сделавшие ее одною из могущественнейших держав на земном шаре; она продолжала медленно, но безостановочно идти по пути, по которому Петр I направил ее...»

В такой же день 1812 года, видя конечную гибель своего войска, Наполеон, не доезжая до Вильно, помчался на санях в Париж.
http://www.museum.ru/museum/1812/Memorial/Postcard/pic1/vk_0537.jpg
Вот как вспоминал об этом сопровождавший его герцог Арман де Коленкур.
"В этот день три русских крестьянина напугали весь обоз, но едва только собралось несколько пехотинцев, как крестьяне скрылись, разграбив предварительно два генеральских экипажа.
Император был погружен в чтение депеш из Франции, а мы все радовались письмам, полученным от близких. В Париже были обеспокоены перерывом в получении сообщений из армии, но далеко не представляли себе наших бедствий. Память о прошлых походах императора поддерживала веру и внушала такое спокойствие, что наше долгое молчание произвело гораздо менее глубокое и неприятное впечатление, чем можно было опасаться...
Император продолжал заниматься знаменитым бюллетенем. Он по-прежнему не хотел скрывать ни одного из постигших его бедствий, дабы они произвели свое действие еще до его приезда, а потом, как он говорил, его присутствие успокоит и ободрит всех. Чем больше были эти бедствия, чем больше они росли с каждым днем, с каждым нашим шагом, тем более необходимым становилось его возвращение во Францию. Вечером он вызвал меня и говорил со мной в этом духе, повторив мне то, что я уже знал от князя Невшательского.
- При нынешнем положении вещей, - сказал он, - я могу внушать почтение Европе только из дворца в Тюильри.
Однако когда я по обыкновению высказал несколько замечаний, он заявил, что армия, вне всякого сомнения, займет позиции в Вильно и расположится там на зимние квартиры. Он рассчитывал выехать в течение ближайших 48 часов, как только вступит в контакт с войсками, подходившими из Вильно, и армия, следовательно, не будет больше, по его мнению, подвергаться никакому риску. Он торопился уехать, чтобы опередить известие о наших несчастьях. Надо сказать, что о них по большей части даже не знали. Вера в гений императора и привычка видеть, как он торжествует над самыми трудными препятствиями, были так велики, что общественное мнение в то время скорее преуменьшало, чем преувеличивало наши беды, сведения о которых дошли до него...»

В 1870 году родился философ, один из крупнейших представителей интуитивизма и персонализма в России Николай Лосский.
http://ww.w.tovievich.ru/uploads/posts/2015-01/1420968900_rf_51a_lossky.jpg
В 1922 году он был выслан за границу, до 1945 года жил в Праге, а в 1947-50 годах - в Нью-Йорке, где работал профессором философии в Русской духовной академии. Главная задача философии, по Лосскому, - построить «теорию о мире как едином целом» на основе прежде всего религиозного опыта. Главные черты русской философии - её этический характер, «религиозная реалистичность», «синтетичность». Основные научные труды Лосского - по психологии, логике, проблемам интуиции, свободы воли.
К числу важнейших творческих свершений Николая Лосского относится выполненный им русский перевод «Критики чистого разума» Канта. Изданный впервые в 1907 году, он стал основой всех последующих русских изданий этого сочинения немецкого философа.

В 1913 году в местечке около Череповца в бедной крестьянской семье родился Николай Михайлович Амосов, легендарный хирург и учёный, доктор медицинских наук.
http://www.lg-region.com/images/stories/government/nikolai_amosov.jpg
Автор новаторских методик в кардиологии, дискуссионных работ по геронтологии, проблемам искусственного интеллекта и рационального планирования общественной жизни (так называемой «социальной инженерии»). Всего его перу принадлежит более 400 научных работ, из них - 19 монографий.
Амосов закончил два института, оба - с отличием. Кроме медицинского, имеет инженерное образование. Всегда смотрел в глубину вещей, старался самостоятельно докопаться до секретов и смыслов, немало сделал для кибернетики, исследовал и моделировал человеческий организм, интеллект, изучал психологию, преподавал. Амосов считает, что чудеса реальны. Возможны. Но - не нужны.
За огромные заслуги перед Украиной Николая Амосова признали «человеком века в Украине», как Богдана Хмельницкого и поэта Тараса Шевченко. Вместе с тем в конце своей жизни, а умер он 12 декабря 2002 года, Николай Михайлович негативно относился к проводимой властями политике украинизации. «Проблемы с русским языком на Украине — издержки национализма, - говорил он, - но нынешняя украинизация — мелкое подобие предыдущей, которую жестко пытались провести еще при коммунистах. Борьбой с русским языком подменяют национальную идею. Общество пытаются сплотить сражением с общим врагом. Это оправдано, но лишь биологически. Враждебность распространяется не только на язык, но и на всё русское».
Дочь Амосова, Екатерина Николаевна, пошла по стопам отца, сегодня она - доктор медицинских наук, член-корреспондент Украинской медицинской академии.В июне 2014 года избрана коллективом Национального медицинского университета имени А.А. Богомольца на пост ректора.
Е. Амосова много лет является экспертом Высшей аттестационной комиссии Украины. Она так же входит в Президиум правления обществ кардиологов и ревматологов Украины.

Сегодня день рождения у режиссёра, народного артиста СССР, профессора ВГИКа, президента Национальной академии кинематографических искусств и наук России Владимира Наумовича Наумова.
http://www.golddisk.ru/people_photos/77/7744/big/7744_27e930b2ab56f4f8f6454ab6ec440de3.jpg
«Вся моя жизнь, начиная с пеленок, связана с кино, - говорит Наумов. - Я ничего другого не знал. Мой мир – это мир кино. С начала и до сих пор».
И это не красивая метафора, это действительно так. В доме Наумовых всегда существовал культ кино. Отец - кинооператор, самой известной работой которого стал фильм «Мы из Кронштадта». А соседи – известные кинематографисты Борис Барнет, Михаил Ромм и Юлий Райзман.
В 1952 году Владимир Наумов окончил режиссёрский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Игоря Савченко. У своего учителя он работал на фильмах «Третий удар» и «Тарас Шевченко». Последнюю картину после смерти Савченко Наумов закончил вместе с Александром Аловым. С этой работы и началось их многолетнее и плодотворное творческое сотрудничество.
Первой самостоятельной картиной творческого тандема Наумов-Алов стала «Тревожная молодость». Позже появились ленты «Павел Корчагин» и «Мир входящему», «Бег» и «Легенда о Тиле». Приключенческая лента «Тегеран-43», снятая ими в 1981 году, стала фаворитом проката.
После смерти Алова Владимир Владимирович снял «Десять лет без права переписки», «Белый праздник», «Часы без стрелок». Накануне 80-летия мастера, состоялась премьера его новой работы – киноромана «Джоконда на асфальте».
Сценарий этого фильма написал сам Наумов в содружестве с Александром Кабаковым. Главная героиня Ольга - дочь крупного бизнесмена, два года назад потерявшая мужа, которого продолжает любить и после смерти. На руках у Ольги осталась пьеса "Гондола" им написанная. Героиня мечтает поставить эту пьесу, и один из ее поклонников решил привезти для нее настоящую гондолу из Венеции.
На презентации фильма Наумов с гордостью сообщил: "Никто не верил, что я привезу гондолу в Москву. Но я это сделал, и она проплыла по Москва-реке мимо Кремля. Это первая настоящая венецианская гондола, которая посетила российскую столицу".

6 декабря 1240 г. После долгой осады монголо-татарские войска ворвались в Киев
http://masterideas.ru/wp-content/uploads/2012/09/page5-img117.jpg
В 1239 году армия хана Батыя предприняла новый поход на Русь. До этого монголы разбили основные силы Владимиро-Суздальской земли, взяли и разграбили четырнадцать городов Северо-Восточной Руси. Батый мечтал об империи, протянувшейся от Тихого океана до Атлантики. Теперь его путь лежал в южные и западные земли. Однако легкой победы добиться не удалось. Все города русичей приходилось брать штурмом. Первым захваченным городом стал пограничный Переславль, затем Чернигов. В декабре 1240 года Батый подошел к Киеву. Хан не хотел разрушать красивый город и предложил горожанам сдаться без боя. Однако киевляне решили биться насмерть. Осада Киева длилась долго. На защиту города вышли все его жители от мала до велика. По свидетельству летописца «один бился с тысячей, а двое – с тьмою». Татарам пришлось использовать стенобитные орудия. Через провалы в стенах монголы ворвались в город. Последний оплот защищавшихся - Десятинная церковь - пал (согласно ряду исторических документов) 6 декабря 1240 года. Разъяренные татаро-монголы перебили более половины мирного населения. Из 50 тысяч человек после Батыева погрома в городе осталось не более двух тысяч жителей. Были разрушены Успенский, Софийский собор, Троицкая надвратная церковь (сейчас главный вход в Лавру). Захватчики стерли с лица земли церковь Спаса на Берестове, Ирининскую церковь и практически все киевские ворота. Батыево нашествие нанесло чудовищный удар по культурному и государственному развитию Руси. Татарское иго тяготело над русскими землями свыше 200 лет, до 1480 года.

0

300

Даниэла, спасибо за обзор дня 6 декабря. Я не знаю что заставило Амосова и Аду Роговцеву врать украинскому народу, что отделившись от России, украинцы прекрасно заживут, потому что они умны, работящие в отличие от русских и на Украине полно всяких ресурсов, чтобы освободившись от России они зажили счастливо. Я читала эти статьи и у меня "уши  вяли", с тех пор несмотря на заслуги одного и талант другой я лично потеряла к ним всякое уважение.

0


Вы здесь » Кружок по интересам » Праздник к нам приходит... » Памятные даты,события,праздники. Часть 2