Кружок по интересам

Объявление

Наивно? Очень. «Наивно? Очень.» Проект Нелли Уваровой. Посетите интернет-магазин, в котором продаются неповторимые вещи, существующие в единственном экземпляре. Их авторы вложили в них всё свое умение и всю душу. Авторы этих работ - молодые люди с тяжелыми ограничениями жизнедеятельности. Подарите им немного своей доброты и тепла!!!

Добро пожаловать на форум!!!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Кружок по интересам » Театр, кино, музыка, поэзия, живопись, танцы » Александр Гришин (партнер в жизни, на сцене и в кино)


Александр Гришин (партнер в жизни, на сцене и в кино)

Сообщений 91 страница 120 из 187

91

Marina написал(а):

С днем рождения, Александр!!! Пусть то настроение и удовольствие, которое Вы приносите людям своей игрой на сцене и в кино, были и в Вашей жизни, пусть возвращаются с избытком любовь, и открытость, и забота! Желаем Вам новых интересных ролей, новых интересных людей и новых интересных идей.

  Активно присоединяюсь! Марина,замечательный коллаж,удачное фото,Саша просто красавец.

0

92

Marina написал(а):

С днем рождения, Александр!!! Пусть то настроение и удовольствие, которое Вы приносите людям своей игрой на сцене и в кино, были и в Вашей жизни, пусть возвращаются с избытком любовь, и открытость, и забота! Желаем Вам новых интересных ролей, новых интересных людей и новых интересных идей.

Присоединяюсь.
http://sf.uploads.ru/wXZLI.jpg

Очень жду "Нюрнбергский процесс " с вашей главной ролью. Желаю прогреметь, по-хорошему !
И такую огромную охапку букетов ! Счастья ВАМ семейного, здоровья близким !
Спасибо за фильм "Прощай любимая". Рада, что стали снимать хорошие фильмы.

Отредактировано natasha (16.07.2014 21:17)

0

93

Омуль написал(а):

Активно присоединяюсь! Марина,замечательный коллаж,удачное фото,Саша просто красавец.

ППКС.
http://se.uploads.ru/mOgDy.jpg

0

94

Девочки,у меня к вам просьба: продублируйте свои поздравления у Саши  http://alexandrgrishin.forum24.ru/?1-5- … -150-0#166

0

95

http://alexandrgrishin.forum24.ru/?1-3- … 00-0-0#001

В "ВДТ" 19,20 СЕНТЯБРЯ СОСТОИТСЯ ПРЕМЬЕРА МОСКОВСКОГО РЕЖИССЁРА АЛЕКСАНДРА ГРИШИНА

http://se.uploads.ru/t/IwhvP.jpg

Интервью с Александром и актёрами по этой ссылке.

http://www.volzsky.ru/index.php?wx=16&wx2=21285

Отредактировано тинушка (20.09.2014 16:06)

0

96

А. Гришин:
"– Мне нравится работать, я люблю свою профессию, и я считаю – я в ней не лишний. Я хотел быть артистом, я им стал. Я люблю сидеть день и ночь в этих стенах. Видеть глаза зрителей. Люблю, когда получается, злюсь, когда не получается. Мне есть что сказать – достаточно богатый жизненный опыт в мои 40 лет позволяет мне искать свой театральный язык, и переносить мой опыт на этот язык. Я в профессии 18 лет, но мне еще учиться и учиться"
А. Гришин счастливый человек! Нашел свое дело и свою прекрасную половинку!
Что еще надо человеку для счастья?

0

97

тинушка, спасибо за ссылку, с интересом прочитала и о спектакле, и интервью с актёрами и конечно же, интервью с Гришиным

0

98

Александр Гришин: «Играть человека, у которого есть совесть, — это трудно»

Артист Российского Академического Молодёжного театра Александр Гришин сыграл много запоминающихся ролей. Но самой яркой, пожалуй, стала роль нациста Шогера в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Ничья длится мгновения». Холодная насмешливая жестокость, с которой персонаж Гришина относится к беззащитным людям, лёгкость, с которой он берёт на себя роль вершителя судеб, ужасает и восхищает одновременно. И вот ситуация развернулась на сто восемьдесят градусов. В новом спектакле Алексея Бородина «Нюрнберг» Гришин играет судью Хейвуда, возглавляет суд над фашистами, снова выносит приговор, но на этот раз, находясь с другой стороны.

Об этом повороте судьбы, о главной премьере нового сезона РАМТА и о многом другом Александр рассказал нам.

http://sd.uploads.ru/yz270.jpg

Первым делом поговорим о самом актуальном – о «Нюрнберге», спектакле, в котором у Вас главная роль. Вы играете судью над нацистами. В другом спектакле – «Ничья длится мгновение» – Вы сами играли нациста. Вы проводили такую параллель? Какие у Вас ощущения по этому поводу?

Первая мысль была, конечно: «Доприказывался!» (смеёмся). Параллели, конечно, есть, всё крутится по спирали. Играть злодеев, как в «Ничьей», всегда интересней, нежели пафосных героев. Но отношение партнёров и зрителей к такому персонажу, как Шогер однозначное – его ненавидят. В «Нюрнберге» другая история. Тут я нахожусь по другую сторону баррикады. К тому же, у меня, несмотря на главную роль, совсем немного текста. Поэтому убедить зрителя, что ты прав, очень тяжело.

Прав в чём?

В том решении, к которому приходит мой герой. Что по-другому нельзя, невозможно. Что никакая идея не должна быть способной заставить нас совершить несправедливость. «Ничья» и «Нюрнберг» – два разных спектакля, но по сути они об одном и том же.

http://sd.uploads.ru/gk0su.jpg

«Нюрнберг» можно назвать актуальным спектаклем?

Конечно! Я преклоняюсь перед Алексеем Владимировичем (Бородиным, художественным руководителем РАМТа – прим. ред.) и тем, что он постоянно придумывает. Он гений! Он из тех людей, которые очень точно чувствуют время.

Вы считаете, театр должен реагировать на актуальные социальные, политические события?

Если он настоящий, живой, он будет отражать то, что происходит в мире, в стране. А для чего тогда театр вообще нужен?

Для развлечения, например.

Никогда не относил себя к тем зрителям, которые хотят развлекаться, и к тем артистам, которые хотят развлекать. Я готов смеяться и смешить, но всегда должен знать, для чего делаю то, что делаю. Даже ситком должен быть сделан для чего-то. Просто заработать денег? Этого мало.

Вас не разочаровывают зрители, которые приходят в театр развлечься? До которых не доходит Ваш посыл со сцены?

К счастью, в РАМТ в основном приходят люди, которым не всё равно. Но такое отношение воспитывалось годами. Мне нравится, что Бородин не идёт за зрителем. Он его воспитывает. Да, кто-то не поймёт и уйдёт, кто-то скажет – ерунда. Но те, которые поймут и останутся, потом приведут сюда своих детей.

Может быть, в нашем театре не так много комедий, но те, которые есть, сделаны со вкусом. Тут никогда не будет пошлости.

Давайте вернёмся к «Нюрнбергу». Расскажите, как рождается спектакль.

Спектакль сам по себе трудный. Инсценировка сделана на основе киносценария. А кино – это крупные планы. Нам нужно было переложить всё на театральный язык. Можно сказать, что в этом спектакле я играю на том музыкальном инструменте, на котором не привык играть. Нужно найти в себе эти струны, кнопки, клавиши, а это нелегко.

Как Вам досталась роль судьи Хейвуда? Был кастинг?

Нет, это решение режиссёра спектакля. Знаете, бывает так: получаешь роль и все равно смотришь на другие. Но в процессе работы постепенно начинаешь к своей роли привыкать, и чем глубже в неё погружаешься, чем больше работаешь над ней, тем быстрее приходит осознание её необходимости в твоем сегодняшнем «я». А там и до любви недалеко. Ведь любовь – это труд. Хотя это довольно сложно: играть мужчину, у которого, к сожалению, есть совесть (смеётся).

http://sd.uploads.ru/dUtoP.jpg
http://sd.uploads.ru/8yRMx.jpg

Вы можете сформулировать, о чём получился спектакль? Чего ждать зрителям?

После спектакля каждый сделает свой вывод, о чём он. Мне кажется, мы делаем спектакль о том, что значит – в любой ситуации оставаться человеком.

Очень хочется поговорить о Шогере. Вы частично уже сказали, но всё же – каково это – играть единственную отрицательную роль в спектакле?

Тяжело. Потому что энергия в любом случае направлена против тебя. Я не застал войны. Но отрицательное отношение к нацизму, к фашизму у нас в крови. Поэтому играть тяжело, но в результате интересно.

Самое трудное – находить какие-то вещи, за которые можно было бы ненавидеть своих партнеров. Чтобы это было убедительно. Ты же на самом деле их всех любишь. Тем более что в рисунке Карбаускиса (Миндаугас Карбаускис — режиссёр спектакля, — прим. ред.)тонкая грань: ты вроде бы ничего не делаешь, но при этом делаешь всё.

http://sd.uploads.ru/Kl7yY.jpg

Вернёмся немного назад. Что привело Вас в театр?

В самом раннем детстве я мечтал быть пожарным, милиционером, но когда в пятом классе увидел спектакль «Иркутская история», который поставили в нашей школе, меня не стало, я влюбился. Начал просить маму, чтобы она отдала меня в школьный театр. Но тогда я был еще слишком мал, и свой первый спектакль – «Мещанин во дворянстве» — сыграл только в девятом классе. Там есть такая роль – Ковьель, слуга Клеонта. Даже в программке моё имя стояло! Это были счастливые времена! После школы поступив в Донской Государственный Аграрный университет на факультет ветеринарии, я первым делом узнал, есть ли в университете театр. Оказалось, что был, но распался. Мы с друзьями сделали все, чтобы его воссоздать. Играли в КВН, участвовали в конкурсах художественной самодеятельности, пародировали артистов…

А почему Вы не стали получать театральное образование?

Это даже не рассматривалось. Я же из села (село Дубовка, Ростовская область, – прим. ред.), а чтобы ехать поступать в Москву, нужны были, как мне говорили, огромные деньги. Но когда меня отчислили из ДГАУ, Наталья Леонидовна, мой первый режиссер, благодаря которой я влюбился в театр, посоветовала мне все же поступать в театральный вуз. И мы стали готовиться.

В результате поступил в ГИТИС на курс Алексея Владимировича Бородина.

Вы сразу после учёбы стали играть в РАМТе?

В РАМТ меня взяли, но мне хотелось попробовать что-то еще. Я поступил в труппу Театра на Юго-Западе, где был совершенно другой, неизвестный для меня театр, было очень интересно. Там я переиграл много ролей, меня постоянно вводили в различные спектакли из богатого репертуара театра…

А что сложнее – делать спектакль с нуля или вводиться в уже готовый?

Вводиться сложнее. Когда спектакль только рождается, у тебя есть время. Это как бег на длинную и короткую дистанцию. Работают разные группы мышц, по-разному работает дыхание. Когда вводишься, нужно не испортить спектакль, влиться в уже сложившийся коллектив. Вообще, я считаю, что от вводов спектакли становятся только хуже. За исключением тех моментов, когда ввод даёт спектаклю новую жизнь. Но это бывает редко.

Сейчас Вы пробуете себя в качестве режиссёра…

Пока это только попытки. Я пытаюсь найти свой театральный язык.

Если всё получится в режиссуре, вы оставите актёрство?

Не знаю. Я пока не отношусь к себе как к режиссёру. У меня нет режиссёрских амбиций, мне просто есть, что сказать. И радостно, что есть люди, готовые слушать.

Маша Третьякова: Герой · 03.10.2014
http://people-on-plate.ru/1920/

0

99

Вы знаете, если бы я был на его месте, я бы их ПРОСТИЛ!

0

100

Елена, спасибо! Замечательное интервью, очень интересно было читать.

0

101

Gleff написал(а):

если бы я был на его месте, я бы их ПРОСТИЛ!

Gleff, Вы о чём? Если о суде в Нюрнберге, то это просто невозможно. Даже, когда мир не  простил фашизм, он всё равно поднимает голову, потому что заразен, потому что это яркое проявление комплекса неполноценности, которым страдают многие.

0

102

Александр Гришин: «В институт я приехал биться, как гладиатор»
03.12.2014

Справка: Александр Гришин. Окончил в 2001 году мастерскую А.Бородина в ГИТИСе. По окончании работал в Театре на Юго-Западе. С 2004 – артист РАМТа. Играет в  спектаклях действующего репертуара: «Rock’n’roll» (Фердинанд, Милан), «Берег утопии» (Николай Сазонов, Зенкович), «Гупешка» (Паша), «Мушкетеры» (Де Тревиль), «Ничья длится мгновенье» (Шогер), «Приключения Тома Сойера» (Мэфф Поттер), «Роман с кокаином» (Буркевиц, Санитар, Егоров, Мик), «Соглядатай» (Кэмп), «Эраст Фандорин» (Клаус). Играет судью Хейвуда в премьере нового сезона «Нюрнберг». Трижды лауреат конкурсов чтецов. Снимается в кино и телесериалах.

Александр сражает своей неотступной преданностью профессии и готовностью гнать из нее каждого, кто не считает ее ниспосланной Богом. Жесткость в приоритетах делает его настоящим бойцом в работе: ищется ли решение роли, отстаивается ли право играть «свой» материал. Его цель – постоянное движение к профессионализму, которого, как он считает, еще не достиг. Каждый прожитый день, каждую встречу и каждую новую работу Александр видит частью самообразования, из которого состоит вся наша жизнь. Его путь к актерскому делу не был прямым, но кривая вывела его на дорогу, за которую он безмерно благодарен своей судьбе.

– Расскажите о своем первом знакомстве с театром, о том, что предопределило Ваш путь.

В театре «На Садовой»– Первое мое знакомство было с театром непрофессиональным. У нас в школе был театр «На Садовой», которым на протяжении 30 лет руководила замечательная женщина – учитель русского языка и литературы Наталья Леонидовна Расникова, человек уникальный, с потрясающей энергией. Вот вы подумайте, в Дубовке, в 366 км от Ростова-на-Дону, столько лет держать театр! Играли очень много, ставили Шекспира, Мольера, которых не каждый профессиональный театр возьмет к постановке. Продавались билеты, выпускались программки, залы дубовского ДК были забиты! В классе в пятом или четвертом я попал на спектакль «Иркутская история» и сразу же влюбился в этих людей на сцене, во все происходящее, влюбился просто до изнеможения. Когда стал постарше, Наталья Леонидовна пригласила меня в постановку спектакля «Мещанин во дворянстве». Там я играл небольшую, но очень важную роль Ковьеля, слуги Клеонта. Мне очень нравилось, когда мы, школьники, принимали участие в создании спектакля: рисовали декорации, шили костюмы по ночам, устраивали чаепития, во время которых учили текст. Это, наверное, и предопределило мой путь. Хотя, честно говоря, серьезно в тот момент я к этому не относился.

– Почему?

В студенческом театре «Пестрый фургон»– Я очень хотел быть спортсменом, завоевывать олимпийские медали, стоять на пьедестале. Но из-за травмы так и не смог выйти на профессиональный уровень. А после того, как я не поступил в институт физкультуры, мама сказала: «Теперь я буду решать», – полистала справочник и выбрала ближайший – сельскохозяйственный вуз, факультет ветеринарии. Я поступил в Донской государственный аграрный университет, но учился, честно скажу, до первого конкурса «Алло, мы ищем таланты!» Месяца полтора в белом халате ходил на лекции, все писал, зарисовывал очень подробно, а потом пропал в Доме культуры на три года. И сейчас понимаю, что держали меня в институте только потому, что мы восстановили студенческий театр «Пестрый фургон», выигрывали в КВН, участвовали в художественной самодеятельности.

Потом я пытался заниматься бизнесом. И в какой-то момент Наталье Леонидовне надоело на это смотреть. Позвонила: «Приди ко мне». У меня в то время были золотые зубы передние, лысая голова. И вот таким красавцем, очень «авторитетного» вида, пришел к ней. А она и говорит: «Смотрю на тебя, и думаю, есть у тебя два пути: на кладбище и в тюрьму. Что выбираешь?» – «Да как жизнь даст» – «Бог тебя поцеловал, дурак, а ты сейчас все это закопаешь!» Я ей очень благодарен за эти слова. Тогда, я впервые, наверное, задумался о своей жизни, своем месте, своем пути. Ведь не каждый тебе скажет, что «ты не пыль, ты – ветер, давай дерзай!» Вид у меня был, наверное, прибитый, она обняла меня и говорит: «Надо тебе срочно уезжать отсюда» – «Куда? Где театральные институты, которые меня примут с распростертыми объятиями?» – «Тебя возьмут, поверь. Размышлять некогда, через 2-3 месяца надо ехать, подавать документы. В Москву, только в Москву!»

Мы начали готовиться. Сколько мы с ней спорили, ругались, я хлопал дверью, потом приходил обратно: «Давайте еще раз». Благодаря ее вере в меня мы и подготовили программу. Потом я ее читал для всей школы – так Наталья Леонидовна меня проверяла «на вшивость».

– Какая при поступлении была реакция на Ваш внешний вид?

В студенческом театре «Пестрый фургон»– Реакция была та, которую я ожидал. Ужасающая. Но я в институт приехал биться, как гладиатор. Первую неделю в Москве мне негде было жить – жил на вокзале. Мне обещали жилье, но отказали. И что? Уехать назад? Это не выход. И вот мне 23 года, я в Москве с 300 рублями. На первые 100 рублей меня оштрафовали, когда проехал на троллейбусе бесплатно, осталось 200. Пришлось жить на Курском вокзале, по 20 рублей платить за место. Однажды подходят ко мне стражи порядка, просят документы: «С какой целью приехали?» А я уставший сижу с сумками: в одной вещи, в другой продукты – сырая картошка, банки с аджикой, помидорами. Отвечаю: «Поступать в театральный институт» – «А почему здесь сидишь?» – «Отказали с жильем, вот и сижу». Один к другому поворачивается и говорит: «Дожили! Ростовские братки уже в театральные вузы поступают!»

У меня было две белые рубашки, стирал я их по очереди в туалете, гладил в комнате матери и ребенка – либо сам, либо просил женщину, которая за порядком следила. Я в то время очень много хороших людей встретил, которые мне просто помогали, симпатизировали, сопереживали. Помню парня, с которым вместе поступали. Узнав, что я живу на вокзале, пригласил к себе, его родители меня накормили, уложили спать – и ведь не побоялись пустить к себе неизвестного человека.

– Вы помните поступление свое к Алексею Владимировичу Бородину? Почему Вы как мастера выбрали его, ведь Вы же прошли по конкурсу еще и во ВГИК?

В дипломном спектакле «Утиная охота»– Так получилось, что первый институт, где я прослушивался, был ГИТИС, и первая, кто меня слушал, была Ольга Дмитриевна Якушкина. Заводят нас 10 человек, она сидит уставшая, насмотрелась уже за день, и, не поднимая глаз, спрашивает: «Ну, кто первый?» А все сидят, ждут чего-то, ну, я и вызвался, какая разница-то? Вышел: «Александр Гришин, село Дубовское». Тут она поднимает на меня глаза и чуть со стула не падает. Потом уже курсе на четвертом она поделилась со мной: «Я обалдела, потому что было уже много чего, но вот чтобы пришли с золотыми зубами поступать, – такого еще не было!» Постепенно выслушав мою программу, спросила: «Что еще у тебя есть?» А программа у меня была очень большая! Прочел всю. Она и говорит: «Что с зубами-то?» – «Кариес подкрался незаметно. Но легче, наверное, все-таки зубы поменять, чем душу» – «Это да. Значит так, читай это, это и это. А вот это никогда не читай. Никому». В результате я прошел на первый тур. А со второго тура меня слушал Алексей Владимирович Бородин.

Во ВГИКе на прослушивании тоже была женщина-педагог по мастерству, которая из 20-30 человек взяла меня одного: «У нас курс, в принципе, уже сложился. Я пускаю Вас сразу на конкурс, вот только зубы... Но если Георгий Георгиевич (Г.Г.Тараторкин, мастер курса – прим. ред.) скажет «да», Вы будете здесь учиться». На конкурсе Тараторкин сказал: «Молодой человек, Вы у меня учитесь».

А потом, когда пришло время выбирать, я выбрал мастерскую Бородина.

– Учеба в театральном вузе формирует тебя как актера? Или только в театре ты начинаешь понимать, что это за профессия?

В дипломном спектакле «Утиная охота»– Это совершенно разные ступени. Театральный вуз – если не детский сад, то школа, а вот театр – это уже институт. Учеба – начало твоего пути, потому что там ты закаляешься. Все, что тебе потом скажут в театре, очень отличается от того, что говорят во время учебы. Но азы профессии – понимание дисциплины, самоотдачи – в тебя закладываются именно здесь. Педагоги следят за студентами, видят, как каждый день кто-то на ступенечку, на шажочек, на миллиметр подрастает, а кто-то – нет. И есть потрясающие ребята, которые поступили, но почему-то регрессировали. Мне повезло, что я поступил в 23 года – зрелым, сложившимся человеком, с точным пониманием, для чего я здесь. Если б поступил в 17 лет, на меня, как тогда в ДГАУ, навалилось бы ощущение, что я незаменимый, потрясающий, замечательный… Но прежний опыт мне очень помог, закалил. В результате теперь меня очень трудно сломать.

– Несколько лет назад в РАМТе была встреча «Голос, я тебя знаю!», посвященная секретам работы с голосом на радио и в кино. На ней выступала Ваш педагог – Людмила Гарница, рассказывала как Вы ее на занятиях «мучили». У Вас действительно были проблемы с произношением?

– Когда я поступил в институт, у меня был не только говор, но и разные «побочные» звуки. Хотя я был уверен, что читаю идеально. Я считаю, что мы с Людмилой Михайловной проделали очень большую работу. Ее результатом стало мое участие на всероссийских конкурсах чтецов.

С однокурсниками в ГИТИСе– С какими еще трудностями Вы столкнулись в учебе?

– Денег не было, а жить как-то надо было – бабушка с дедом давали из своей пенсии всего по 100 рублей. Поэтому днем учился, а ночью работал. Между занятиями спал по часу или полчаса, а ребята будили на занятия. А однажды пришел с работы, прилег в общежитии на часик и отключился так, что когда проснулся, на улице было уже темно. И я, взрослый мужик, чуть ли не в слезы: вообще никогда не опаздывал, а тут проспал! Думал, выгонят. На следующий день пришел, а педагоги сказали: «Кто же может это выдержать? Все понятно, ничего страшного».

– Расскажите о своем курсе.

– У нас был очень хороший курс, крепкое ядро, дружный коллектив с ночными посиделками, розыгрышами. Мы даже дискотеки устраивали, вынеся из моей комнаты мебель. Сама учеба была для меня открытием, ведь большинство людей, которые поступали, так или иначе с театральным миром уже сталкивались. Они знали намного больше, чем я. Что такое «этюд», «наблюдение за животными», я узнавал в процессе обучения. Каждый день приносил что-то новое, я впитывал все как губка, учился у всех, а больше всего у студентов.

– Почему именно в Театр на Юго-Западе ушли после выпуска? Хотелось от домашней атмосферы оторваться?

В спектакле «Дракула» Театра на Юго-Западе– В то время Театр на Юго-Западе поразил меня какой-то открытостью и совершенно особой атмосферой «студенческого театра» в хорошем смысле. Наверное, я хотел продлить свою студенческую жизнь дольше. Это был еще один «курс молодого бойца». В Театре на Юго-Западе я сыграл большую палитру характерных ролей, приобрел огромный опыт, познакомился и поработал с замечательными людьми. Поверьте, время, проведенное на сцене с такими артистами, как Авилов, Гришечкин, Афанасьев, Белякович, Докин, дорогого стоит и не проходит бесследно. Просто однажды я понял, что мне мало этого мира, хотя когда-то было много. В РАМТ я вернулся достаточно окрепшим артистом, который знает, чего хочет именно как артист. Я очень благодарен Алексею Владимировичу Бородину за какое-то отеческое понимание этой ситуации. И за то, что он дал мне возможность продолжить свою творческую жизнь здесь, в РАМТе.

– Из чего состоит, актерская удача? Как получать роли? И вообще, зависит ли это от актера?

– Если б я знал. Наверное, никак не зависит, тут как сложится. Были ситуации в моей творческой жизни, когда роли находили меня, а были, когда я их выгрызал. Например, на роль Кэмпа в «Соглядатае» планировали другого артиста. Но я прочел пьесу, пришел к Бородину и сказал: «Я должен это играть, это моя работа. Я знаю, о чем в нем рассказывать, для меня это важно». И Алексей Владимирович сказал «пробуй».

А спектакль «Рассказы Шукшина», можно сказать, нашел меня сам. Меня пригласили на кастинг, причем в предпремьерный разгар «Берега утопии». И вот перед очередным прогоном утром, невыспавшийся, злой, уставший я забежал на знакомство с режиссером. Мы поговорили о Шукшине, о моих ролях и творческих желаниях. И я ушел с мыслью, что «пролетел как фанера». Через два дня звонок: «Вы утверждены».

Банально избитая фраза: звезды должны сойтись.

– Профессия актера такова, что, с одной стороны, ты должен быть яркой индивидуальностью, и, в то же самое время, обязан уметь работать в команде. Как эти две вещи друг с другом сочетать? И на каком этапе Вы этому начали учиться?

– Любая индивидуальность может раскрыться только в коллективе – причем в таком, где к тебе хорошо относятся. К умению работать вместе тебя подталкивают изначально уже на первых уроках актерского мастерства первого курса. Я уверен, что, даже набирая на курс студентов, педагоги учитывают, могут ли они ужиться друг с другом, вместе играть на сцене, дышать одним воздухом, жить четыре года в одном общежитии. Я думаю, так же и в театре художественный руководитель не просто набирает артистов, он выбирает артистов-единомышленников, а самое главное, людей, которые понимают театр одинаково. Мы можем не сходиться в мелочах, но смотрим мы в одну сторону. И это заслуга Алексея Владимировича, который создал не просто театр, а театр-дом.

Есть артисты, которые говорят, что не бывает такого театра, но мы здесь живем! Как это не дом? Мы здесь спим, едим в одном месте, видим слезы, переживаем радости друг друга, нервничаем, влюбляемся… Что же это еще, если не дом? Конечно, в театре, как и в доме, бывают разногласия, вплоть до драк и непонимания. Но здесь ты защищен. Мне не стыдно за спектакли, в которых играю я, мне приятно привести друзей посмотреть на спектакли, в которых играют мои партнеры – это моя семья.

– Расскажите о работе над спектаклем «Гупешка», Вашей первой визитной карточкой в этом театре.

В спектакле «Гупешка», Паша. Тамара – Рамиля Искандер– Алексей Владимирович как раз взял меня в театр, и эта работа была мне нужна, в том числе, чтобы доказать и самому себе, и всем, что я могу что-то театру дать. Время репетиций «Гупешки» было одним из счастливейших времен. Пьесу я прочитал залпом в метро, пока домой ехал, Сигарев произвел на меня неизгладимое впечатление. Когда начали репетировать, мы не бились головой о стенку, как-то вдруг сразу нашелся жанр. С Рамилей (Рамиля Искандер, актриса театра – прим. ред.) у нас получился очень хороший дуэт, так иногда бывает, что вы с человеком чувствуете друг друга на уровне молекул. И потом Антон (Антон Яковлев – режиссер спектакля, - прим. ред.) гонял нас постоянно, мы по две «Гупешки» в день играли, когда от усталости просто валились с ног. Для нас троих, участвующих в этом спектакле артистов, это очень важные работы. Не поверите, до сих пор волнуемся, как дети. Собираемся, держим друг друга за руки, смотрим друг другу в глаза. В такие моменты мне нравится думать, что в каждом из нас есть и Леня, и Тамара, и Паша, и временами мы все просто меняемся местами.

– «Соглядатай» тоже ставил Антон Яковлев. Долго репетировали?

В спектакле «Соглядатай», Кэмп– Почти год. Мы переписывали пьесу, переделывали ее много раз. Если вы прочитаете ее оригинал, очень удивитесь. Антон шел от меня, от моих внутренних ощущений, опыта, переживаний детства. Все эту ядерную смесь мы пытались поместить в форму, которая стала основой спектакля. Репетировали интересно и трудно одновременно. В Кэмпа я смотрел, как в зеркало. Конечно, у меня не было таких жизненных обстоятельств, как у него, но ощущение себя в мире, отношение к миру очень совпадало. Этот человек с зияющей раной вместо огромного сердца, все выплакал давным-давно. И теперь может спокойно говорить страшные вещи, совершать ужасные поступки, издеваться над самим собой и окружающими, скрывая тем самым свою ранимую тонкую душу. Ему кажется, что его кожа непробиваема, а на самом деле он сам – оголенный нерв. Это мы и играли. Я благодарен Антону за возможность избавиться от страха поговорить с самим собой.

– Считается, что малый формат – некий этап для артиста. Как Вы себя ощущаете в этом формате?

– Мне нравится малый формат. Я начал работать в нем еще в Театре на Юго-Западе. Малый формат – мой. А вот большая форма – другой берег, там все по-другому. Когда проходили репетиции спектакля «Нюрнберг», мне кажется, Алексей Владимирович через мое умение работать в малом формате выстроил решение спектакля большой формы. Если это получилось, здорово.

– Спектакль «Ничья длится мгновение» – тоже спектакль малой формы. В одном из интервью Вы упоминали, что в роли Шогера, которую там играете, ощущаете ненависть от зала. Это мешает?

В спектакле «Ничья длится мгновенье», Шогер. Авраам Липман – Илья Исаев– Мешает, но и помогает одновременно. Я был введен в этот спектакль, и для меня было важно войти в него органично, чтобы «отряд не заметил потери бойца». Мне, с одной стороны, было легче, я пришел в уже готовый рисунок, а с другой стороны, сложнее, потому что не готовил себя к тому, что буду чувствовать страх или ненависть по отношению к себе со стороны зрителей и партнеров. Передо мной ставят задачу: «Ты в прекрасном расположении духа». Но мы же русские, мы не может играть и воспринимать фашистов легко. И хотя спектакль не о фашистах и не о евреях, и свастика – это всего лишь обозначение власти, я все равно ощущаю в отношении себя ненависть, особенно на гастролях.

– У вас достаточно много сложных ролей, в которых, наверное, испытываешь неприятие со стороны зрителей. В Вашем первом рамтовском спектакле – «Роман с кокаином» – у Вас тоже не самая положительная роль. Вы говорили в одном из интервью, что нужно оправдывать своего героя в любом случае. А этих героев можно ли оправдать?

– Я благодарен театру за то, что у меня вообще никогда не было легких работ. Оправдывать своего героя необходимо. В положительном герое нужно искать отрицательное, а в отрицательном положительное. Тогда он становится объемным. Хотя,  интересней играть отрицательных персонажей.

В спектакле «Роман с кокаином», Буркевиц. Главврач – Александр УстюговЧто касается Буркевица в спектакле «Роман с кокаином», у него есть своя правда: он простить себе не может своей человеческой слабости. Вот и все. С Шогером сложнее, но мы об этом уже говорили выше. У него тоже есть слабости: ему бы сейчас куда-нибудь в австрийскую деревушку, где пасутся стада овец, где играет флейта, где он сидел бы и занимался горловым пением. Но так пал выбор. Одной из моих любимейших работ в Театре на Юго-Западе была «Вальпургиева ночь» по Ерофееву, где я играл Гуревича. По пьесе он вместе с другими жителями психушки случайно выпивает этиловый спирт и травится. Но я настаивал, что Гуревич знал, что спирт этиловый и нарочно не сказал об этом другим. Выходит, в финале спектакля он всех убивает, а это уже другой поворот. На репетициях я спорил и говорил, что случайно неинтересно! Поэтому и играл, зная, на что иду и почему. Смотрел, как все умирают, тоже пил и шел на смерть, бросая вызов системе.

– В спектакле «Нюрнберг» Вы играете положительную роль. Сложно ли она дается? И как Вы считаете, насколько материал этой постановки мощный и важный сегодня?

В спектакле «Нюрнберг», судья Хейвуд– Сложно. Играть настолько положительно героя и искать в этом положительном неположительное очень непросто. Да и сам материал непростой: и пьеса, и режиссерское решение. Но до того важный, что когда Алексей Владимирович его выбирал, а это было еще до событий в Украине, то он уже звучал. Материал потрясающий, не тонкий, а супертонкий. Бородин любит интеллектуальный театр, когда это не просто действие, а, скорее, размышление. Работа эта очень трудная, но я надеюсь, что с талантом режиссера и всех артистов, которые в спектакле задействованы, мы сообща как атланты поднимем и понесем этот спектакль. Так же, как «Берег утопии» несем уже восьмой год.

Наш театр тянется к интеллектуальному материалу. Это важно, когда тебя заставляют думать. Не навязывают мнение, а предлагают вопросы, на которые стоит ответить, не ответы на них, а именно вопросы. Мне кажется, теми спектаклями, которые идут у нас в театре, мы как раз представляем один из немногих интеллектуальных театров в Москве.

– В РАМТе всегда было принято читать пьесы, готовящиеся к постановке – даже если вы в них не участвуете. Наблюдаете ли Вы за тем, что происходит в театре? Есть у Вас любимые спектакли, где Вы не заняты?

– Весь материал, который готовится к постановке, я читаю, чтобы быть во всеоружии. Правда, не везде себя вижу. Но взгляд артиста на себя и режиссера на артиста – он разный. Смотря спектакли, в которых я не участвую, мне важно почувствовать желание в него попасть, быть единым целым с тем, что я увидел. Из последних такое ощущение на меня произвела «Лада, или Радость». Я сидел после спектакля и думал, почему меня там нет? Мне бы хотелось поработать в нем, ведь я все-таки человек не городской, поэтому для меня его тема вдвойне интересна.

– Вы играете в спектакле «Рассказы Шукшина» в Театре Наций. Расскажите о нем.

В спектакле «Рассказы Шукшина», с Евгением Мироновым– Это один из тех спектаклей, с которым хорошо идти по жизни. И Василий Макарович Шукшин это тот, с кем здорово идти рядом. Я с ужасом думаю, что когда-нибудь этот спектакль закончит свое существование. И дело здесь не в деньгах, а в том, каким я выхожу после него. В «Калине красной» Шукшина говорится: «Я люблю обнимать телеграфные столбы. Когда ты его обнимаешь, он гудит, и ты гудишь вместе с ним». Точно такое же чувство испытываешь, когда играешь в этом спектакле. Ты гудишь. Я обожаю это состояние. Такие спектакли раз в десять лет случаются, когда вдруг все вместе соединяется: материал, режиссер, сценография, художник, артисты...  В «Рассказах» нет приторности, там есть некоторый акцент, взгляд на нас – русских со стороны режиссера-латыша. Но он не оговаривает, не ругает нас. Он как бы говорит: «Мы разные. И мои артисты никогда бы так не сыграли. Никогда бы не произошло на сцене того, что происходит».

– У Вас паузы бывают в жизни? Чем Вы их заполняете?

– Занимаюсь спортом, смотрю кино, много кино. Я очень люблю готовить, у нас в семье чаще всего готовлю я. Люблю придумывать свои рецепты, пробовать готовить то, чего еще ни разу делал. Для меня это еще одна возможность творческого выплеска. Хотя, основное время провожу с дочерью и сыном, учусь у них чему-то новому по-новому.

Еще у меня есть идея создания и проведения турнира по компьютерному футболу среди актеров. Я сам фанат этой игры и вида спорта и знаю многих моих коллег, поддерживающих мое увлечение. Хочется собираться не только на дни рождения и похороны, а радоваться общению здесь и сейчас.

– Если начать жизнь заново, пошли бы Вы снова в артисты?

– Смотришь интервью некоторых российских артистов, в которых они говорят «я никогда не хотел быть артистом» или «я вообще не актер». А зарубежные актеры считают, что это дар и это потрясающе, что у них такая профессия. Так вот я хотел быть артистом всегда. Просто некоторые не видят своего счастья, даже глядя ему в лицо. Любая дорога дана Богом, а дорогу осилит идущий. Мне повезло идти именно по этому пути с очень хорошим попутчиком – моей профессией.

Мария Семенова

http://ramtograf.ru/portret-grishin-12-14.html

0

103

ласточка, спасибо, очень интересное интервью. Саша умеет рассказывать, его интересно слушать (читать)

0

104

ласточка написал(а):

Занимаюсь спортом, смотрю кино, много кино. Я очень люблю готовить, у нас в семье чаще всего готовлю я. Люблю придумывать свои рецепты, пробовать готовить то, чего еще ни разу делал. Для меня это еще одна возможность творческого выплеска. Хотя, основное время провожу с дочерью и сыном, учусь у них чему-то новому по-новому.

Нельке повезло.

0

105

Ласточка, спасибо за рубрику "Портрет" :flag:
Несколько фоток
http://s019.radikal.ru/i618/1412/87/de74ce63d3da.jpg
http://s019.radikal.ru/i622/1412/5b/7636be9c9906.jpg
http://s015.radikal.ru/i330/1412/91/729360507b50.jpg
http://s019.radikal.ru/i627/1412/16/22f4b7546ac2.jpg

0

106

Marina, спасибо за фотки. Гришин в молодости просто симпатяга.

0

107

Марина, спасибо !ДА, не последний парень в любом обществе !

Отредактировано natasha (04.12.2014 01:25)

0

108

natasha написал(а):

Нельке повезло.

Им обоим повезло друг с другом.))

0

109

А я не узнала его сначала молоденького...  :flirt:

0

110

Попался вот такой фото клип о Александре Гришине --
[video2=720|405]//rutube.ru/play/embed/4134274[/video2]

Отредактировано Marina (18.12.2014 22:34)

0

111

Marina написал(а):

Попался вот такой фото клип о Александре Гришине --

Marina, спасибо за интересный клип.

0

112

http://s003.radikal.ru/i202/1501/df/3b238fe64c31.jpg

                                     Волжский драматический театр готовит премьеру к Дню Победы

Сегодня в Волжском драмтеатре состоялась пресс-конференция, посвящённая второй половине очередного театрального сезона. На вопросы журналистов отвечали художественный руководитель ВДТ, заслуженный артист России

Вячеслав Гришечкин, актёр и режиссёр Александр Гришин, ведущий актёр театра Виталий Манжуров.
Вячеслав Гришечкин рассказал, что премьере этого сезона – «Добрый человек из…» по пьесе Брехта – дали высокую оценку столичные критики. Они отметили, что этот спектакль должны увидеть московские зрители.
Вячеслав Германович добавил, что Александр Гришин к 70-летию Победы готовит постановку «У войны не женское лицо» (инсценировку он написал по мотивам книги Светланы Алексиевич). Работа уже идёт. Сам худрук собирается ставить комедию, а Виталий Манжуров, отвечающий за спектакли для детей, сказал, что подумывает о «Сказке о четырёх близнецах», некогда очень популярной истории.

http://www.gazeta-vp.ru/novosti/kultura … nyu-pobedy

0

113

Zoya написал(а):

Им обоим повезло друг с другом.))


ППКС
Marina,спасибо за информацию

0

114

18 сентября премьера спектакля "Северная одиссея" в постановке Екатерины ГРАНИТОВОЙ, музыку к которому написал и исполнит Петр НАЛИЧ, откроется юбилейный 95-й театральный сезон РАМТа.

Спектакль по сценарию Петра Луцыка и Алексея Саморядова. В основе сюжета - опасное приключение самостийной торговой экспедиции в Сибири. Это "истерн" об авантюрном духе русских людей, вырвавшемся на свободу в недалекие 90-е, когда одни пытались выжить, а другие - нажиться.

Одну из главных ролей в спектакле играет Александр Гришин.

0

115

Marina написал(а):

Одну из главных ролей в спектакле играет Александр Гришин.

Удачи!

0

116

Удачи Саше!

Отредактировано natasha (09.08.2015 15:06)

0

117

Саше удачи и бешенного успеха.

0

118

29 ноября Александр Гришин впервые сыграл Апломбова в чеховской "Свадьбе" в спектакле "Чехов-GALA". Поздравляем с дебютом!
https://www.instagram.com/p/-rhJNZwyxJ/ … =ramtogram
http://s47.radikal.ru/i117/1511/d4/14b3049a3eb1.jpg

0

119

Апломбов, это жених в свадьбе, Гарин его играл в Фильме, в спектакле --не заметила, кто, вернее, не знаю актера.
Апломбов это :"«Я вашу дочь осчастливил, и если вы мне не отдадите сегодня билетов, то я вашу дочь с кашей съем. Я человек благородный!»

Отредактировано natasha (30.11.2015 20:53)

0

120

Marina,спасибо,интересная новость. Вот приедешь,сходим посмотреть на Гришина в этой роли.

0


Вы здесь » Кружок по интересам » Театр, кино, музыка, поэзия, живопись, танцы » Александр Гришин (партнер в жизни, на сцене и в кино)